Thursday, January 23, 2025

நாவல் ஒன்றின் மூன்றாம் பதிப்பு

நாவல் ஒன்றின் மூன்றாம் பதிப்பு கவிதை தொகுப்பை முன்வைத்து
*******


அழைப்பின் பேரில் கவிதைக்குள் நுழைய முடியாது

----- றியாஸ் குரானா

தனது கவிதைக்குள் என்னை அழைத்துச் செல்ல அவன் விரும்பியிருக்க வேண்டும் சொற்களைத் திறந்தபோது எதையுமே காணவில்லை பல முறை இப்படித்தான் நிகழ்ந்தது என்னைக் கூட்டிச் செல்லும்போது மட்டும் கவிதைக்குள் எல்லாமே அழிந்துவிடுவதாகச் சொன்னான்.

கலவரத்தோடு என்னை ஒரு மாதிரியாகப் பார்த்தான்

"யாரும் கவிதையை பெற்றெடுப்பதில்லை" என்றேன்

"வாசிப்பை கோரியபடி கவிதைகள் காத்திருப்பதில்லை" என்றேன்

"சொற்களுக்குள் நெடுநேரம் கவிதையை அடைத்து வைக்க முடியாது" என்றேன்

அவன் நம்புவதாக இல்லை.

எழுதும்போது சொற்களுக்குள் கவிதை இருப்பதில்லை வாசிக்கும் ஒவ்வொருமுறையும் புதிய சிந்தனைகள் நுழைந்து கவிதையாகி வாசித்து முடிக்கும்போது வெளியேறிவிடுகின்றன என்றேன்

இதற்கு சற்று முன்னர்தான் எனது உறவை முறித்துக்கொண்டு கிளம்பியிருந்தான். சொற்களைப் பூட்டிய அவன் சாவியை தராமலே போய்விட்டான்.

ரியாஸ் குரானாவின் "அழைப்பின் பேரில் கவிதைக்குள் நுழைந்தது" என்ற கவிதை கவிதையின் மழுப்பலான தன்மையையும் வார்த்தைகளுக்கும் உணர்ச்சிகளுக்கும் இடையிலான உறவையும் ஆராய்கிறது. ஒரு கவிதைக்குள் அழைக்கப்படுவதற்கான அவர்களின் போராட்டத்தை கதை சொல்பவர் வெளிப்படுத்துகிறார், வார்த்தைகள் திறக்கப்பட்டவுடன் அவற்றின் சாரத்தை எவ்வாறு இழக்கின்றன என்பதைப் பிரதிபலிக்கிறார். வார்த்தைகளுக்குள் கவிதையை அடக்க முயற்சிப்பதில் பயனற்ற உணர்வை இந்தக் கவிதை சுட்டிக்காட்டுகிறது, வார்த்தைகளால் கவிதையின் உண்மையான உணர்வை நீண்ட காலம் வைத்திருக்க முடியாது என்று கூறுகிறது. கதை சொல்பவர் கடந்த கால உறவையும் பிரதிபலிக்கிறார், அங்கு அவர்கள் இருந்த நபர் கவிதை வார்த்தைகளில் வாழ முடியும் என்ற கருத்தை நிராகரித்தார். வார்த்தைகளின் உருவகக் கதவுகளைத் திறக்க சாவியை வழங்காமல் நபர் வெளியேறும்போது, ​​இறுதி வரிகள் உணர்ச்சி தூரத்தையும் பிரிவையும் உணர்ச்சிபூர்வமாக வெளிப்படுத்துகின்றன. எனவே, இந்தக் கவிதை மொழிக்கும் அர்த்தத்திற்கும் இடையிலான பதற்றத்தை ஆராய்கிறது, மேலும் ஒருவர் எவ்வளவு முயற்சி செய்தாலும், உண்மையான கவிதையை எவ்வாறு கட்டுப்படுத்தவோ கட்டுப்படுத்தவோ முடியாது. இது ஒரு உறவின் முடிவில் பிணைக்கப்பட்டுள்ள தனிப்பட்ட வேதனை மற்றும் குழப்பத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது. வாசகருக்கு இழப்பு உணர்வும், கவிதை அல்லது இணைப்பு போன்ற சில விஷயங்களை அதிக நேரம் பிடிக்கவோ அல்லது இடத்தில் வைத்திருக்கவோ முடியாது என்பதை உணரவும் முடிகிறது.

ரியாஸ் குரானாவின் "அழைப்பின் பேரில் கவிதைக்குள் நுழைய முடியாது" என்ற கவிதை, வார்த்தைகள், பொருள் மற்றும் கவிதை மற்றும் உறவுகளின் நிலையற்ற தன்மை ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான பதற்றத்தின் நுணுக்கமான ஆய்வாகும்.  கவிஞர் வெளி உலகம், உள் உணர்ச்சி மண்டலம் மற்றும் மொழியின் வரம்புகள் ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு சிக்கலான இடைச்செருகலை உருவாக்கி, உள்நோக்க மோதலின் உணர்வை உருவாக்குகிறார்.

கவிதையின் மையக் கருப்பொருள் மொழியின் கட்டுப்பாடுகளுக்குள் கவிதையின் சாரத்தைப் படம்பிடிப்பதில் உள்ள சிரமத்தைச் சுற்றி வருகிறது. "நான் வார்த்தைகளைத் திறந்தபோது, ​​எனக்கு எதுவும் கிடைக்கவில்லை" என்று கவிஞர் குறிப்பிடுகிறார். இந்தக் கூற்று வார்த்தைகள் வெறும் கொள்கலன்கள், கவிதையின் அழகையும் ஆழத்தையும் உண்மையிலேயே தக்கவைக்க போதுமானவை அல்ல என்பதைக் குறிக்கிறது. கவிஞர் கவிதைக்குள் நுழைய முயற்சித்த போதிலும், கவிதை மொழியில் மட்டுப்படுத்தப்படுவதை எதிர்ப்பது போல் மங்கிப்போவது போல் தெரிகிறது. இது கவிதையின் விவரிக்க முடியாத தரத்தை அடையாளப்படுத்தலாம் - உண்மையான கவிதை சொற்களைக் கடந்து செல்கிறது மற்றும் வாய்மொழி வெளிப்பாடு மூலம் முழுமையாகப் பிடிக்கவோ அல்லது புரிந்துகொள்ளவோ ​​முடியாது .மொழி, தொடர்புக்கான ஒரு கருவியாக இருந்தாலும், மனித உணர்ச்சி, அனுபவம் அல்லது கவிதையின் முழு சிக்கலையும் வெளிப்படுத்துவதில் இறுதியில் போதுமானதாக இல்லை என்ற கருத்தை கவிதை முன்வைக்கிறது.  "யாரும் கவிதையை உரிமை கோர முடியாது" என்று கதை சொல்பவரின் தொடர்ச்சியான கூற்று, கவிதையின் உண்மையான உணர்வைக் கட்டுப்படுத்தவோ அல்லது பொதிந்து வைக்கவோ வார்த்தைகளின் இயலாமையைக் குறிக்கிறது. "எந்த கவிதையும் வாசகருக்காகக் காத்திருக்காது, அவர்கள் படிக்கக் கோருவது போல்" என்ற சொற்றொடரால் இந்த சிந்தனை ஆழப்படுத்தப்படுகிறது, இது கவிதை என்பது கண்டுபிடிக்கப்படுவதற்காகக் காத்திருக்கும் ஒரு நிலையான பொருள் அல்ல, மாறாக தொடர்பு, விளக்கம் மற்றும் பிரதிபலிப்பு மூலம் மட்டுமே இருக்கும் ஒரு தொடர்ச்சியான, மாறும் செயல்முறையாகும் என்பதைக் குறிக்கிறது.

கவிதையுடன் கவிஞரின் அனுபவம் சுழற்சியானது போல் தெரிகிறது, அங்கு, அவர்கள் அதில் ஈடுபட முயற்சிக்கும் ஒவ்வொரு முறையும், அவர்கள் அதே மழுப்பலான வெறுமையை எதிர்கொள்கிறார்கள். "நான் படிக்கும் ஒவ்வொரு முறையும், புதிய எண்ணங்கள் நுழைந்து கவிதையாக மாறும், வாசிப்பு முடிந்ததும் மட்டுமே வெளியேறும்" என்ற வரிகள், கவிதை வாசிப்பின் நிலையான தருணத்தில் அல்ல, மாறாக விளக்கம் மற்றும் சிந்தனையின் விரைவான செயல்பாட்டில் உள்ளது என்பதைக் குறிக்கிறது. கவிதை எப்போதும் இயக்கத்தில் இருப்பது போல, வாசிப்பு மற்றும் பிரதிபலித்தல் மூலம் வெளிப்படுகிறது, ஆனால் பின்னிப்பிணைக்க அல்லது முழுமையாகப் புரிந்துகொள்ளும் அளவுக்கு நீண்ட நேரம் நீடிக்காது.கவிதை ஒரு தனிப்பட்ட கூறுகளையும் கொண்டுள்ளது, இது கவிஞரின் கவிதை பற்றிய பிரதிபலிப்புகளை ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான கதையுடன் கலக்கிறது. சொற்களைத் திறக்க உருவக "சாவியை" வழங்காமல் வெளியேறிய நபருடன், முடிவடைந்த ஒரு உறவை கவிஞர் குறிப்பிடுகிறார். இந்த தருணம் கைவிடப்பட்ட மற்றும் விரக்தியின் உணர்வைத் தூண்டுகிறது, ஏனெனில் கவிஞர் கவிதையிலிருந்து மட்டுமல்ல, உணர்ச்சி ரீதியான தொடர்பிலிருந்தும் பூட்டப்பட்டதாக உணர்கிறார்.  உறவும் கவிதையும் ஒன்றையொன்று பிரதிபலிப்பது போல் தெரிகிறது - இரண்டும் மழுப்பலானவை, புரிந்துகொள்வது கடினம், இறுதியில் நிலையற்றவை.

"வார்த்தைகளைத் திறக்கும் திறவுகோலை எனக்குக் கொடுக்காமல் அவர் வெளியேறினார்" என்ற சொற்றொடர் உணர்ச்சி விரக்தியின் ஒரு பிம்பத்தைத் தூண்டுகிறது, அங்கு கவிஞர் கவிதை மற்றும் உறவின் ஆழத்தை அணுக முடியாது. கவிதையைப் போலவே உறவையும் முழுமையாகக் கட்டுப்படுத்தவோ அல்லது புரிந்து கொள்ளவோ ​​முடியாது, மேலும் கவிஞர் இழப்பு மற்றும் முழுமையற்ற உணர்வோடு போராட வேண்டியிருக்கும். புரிதல், அணுகல் அல்லது தொடர்பைக் குறிக்கக்கூடிய திறவுகோல் மறைக்கப்பட்டு, உணர்ச்சி மற்றும் அறிவுசார் தூரத்தின் கருத்தை வலுப்படுத்துகிறது.

கவிதையின் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான அம்சங்களில் ஒன்று அறிவுசார் மற்றும் உணர்ச்சி பற்றிய இரட்டை ஆய்வு ஆகும். கவிஞர் கவிதையின் மழுப்பலின் தத்துவ சிந்தனையுடன் தொடங்குகிறார், பின்னர் மெதுவாக உறவைப் பற்றிய தனிப்பட்ட பிரதிபலிப்பாக மாறுகிறார். இந்த இரண்டு கூறுகளின் கலவையும் கவிதையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான சவால் மனித உறவுகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான சவாலுக்கு ஒத்ததாகும் என்பதைக் குறிக்கிறது. இரண்டிற்கும் பொறுமை, பிரதிபலிப்பு மற்றும் அவற்றின் நிலையற்ற தன்மையை ஏற்றுக்கொள்வது தேவை.  கவிதையின் சாரத்தை நிரந்தரமாகப் பிடிக்க முடியாதது போல, உறவுகளை நிரந்தரமாகப் பிடிக்கவோ அல்லது பிடித்துக் கொள்ளவோ ​​முடியாது.

கவிதை இருத்தலியல் கருப்பொருள்களிலும் ஈடுபடுகிறது, கவிதை அல்லது ஒரு நிலையற்ற உறவைப் பிடிக்க முயற்சிப்பதன் அபத்தத்தைத் தொடுகிறது. கவிதையைப் புரிந்துகொள்ள அல்லது "உடைமையாக்க" கவிஞரின் முயற்சி மற்றும் அவற்றின் உணர்ச்சித் தொடர்பு பயனற்ற உணர்விற்கு வழிவகுக்கிறது. இந்த பயனற்ற தன்மை "யாரும் ஒருபோதும் கவிதையை உரிமை கோர முடியாது" என்ற வரிகளில் எதிரொலிக்கிறது, இது ஒரு முரண்பாட்டைக் குறிக்கிறது: இந்த அருவமான கூறுகளை ஒருவர் எவ்வளவு அதிகமாக வைத்திருக்கவோ அல்லது புரிந்து கொள்ளவோ ​​முயற்சிக்கிறாரோ, அவ்வளவு அதிகமாக அவை கட்டுப்பாட்டையோ அல்லது நிரந்தரத்தையோ தவிர்க்கின்றன."யாரும் கவிதையை உரிமை கோர முடியாது" என்ற கவிஞரின் கூற்றும் வாசகரின் பங்கை நுட்பமாக சுட்டிக்காட்டுகிறது. கவிதை என்பது பகுப்பாய்வு செய்யப்பட வேண்டிய அல்லது உரிமை கோரப்பட வேண்டிய ஒரு நிலையான பொருள் அல்ல, ஆனால் வார்த்தைகளுக்கும் வாசகரின் மனதிற்கும் இடையிலான தொடர்பு மூலம் உருவாகும் ஒரு உயிருள்ள, ஆற்றல்மிக்க அனுபவமாகும்.  கவிதை என்பது "சொந்தமாக்கப்படக்கூடிய" அல்லது நிரந்தரமாகப் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஒன்றல்ல, மாறாக வாசிப்பு மற்றும் பிரதிபலிப்பின் செயல்பாட்டில் வெளிப்படும் ஒன்று என்ற கருத்துடன் இது ஒத்துப்போகிறது.கவிதை, உணர்ச்சிகள் மற்றும் உறவுகளின் நிலையற்ற மற்றும் மழுப்பலான தன்மையை முழுமையாகப் பிடிக்க அல்லது கட்டுப்படுத்த முயற்சிப்பதன் பயனற்ற தன்மையை இந்தக் கவிதை இறுதியில் எடுத்துக்காட்டுகிறது. மொழியின் வரம்புகள் மற்றும் மனித புரிதலின் மழுப்பலான தன்மையை ஆராய ரியாஸ் குரானா ஒரு கவிதையில் நுழைவதை உருவகமாகப் பயன்படுத்துகிறார். கவிதை மற்றும் உறவுகளைக் கட்டுப்படுத்த அல்லது புரிந்துகொள்ளும் போராட்டம் அர்த்தத்தின் தன்மை, அனுபவங்களின் நிலையற்ற தன்மை மற்றும் அறிவுசார் மற்றும் உணர்ச்சி ஈடுபாட்டிற்கு இடையிலான பதற்றம் பற்றிய ஆழமான தத்துவ கேள்விகளை பிரதிபலிக்கிறது. கவிஞரின் தனிப்பட்ட விவரிப்பு இந்தக் கருத்துக்களை மேலும் ஆழப்படுத்துகிறது, அருவமான ஒன்றைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிப்பதன் உணர்ச்சி செலவுகளைக் காட்டுகிறது. இந்தக் கவிதை கவிதை மற்றும் மனித இணைப்பின் நிலையற்ற, பெரும்பாலும் முரண்பாடான தன்மை பற்றிய ஒரு கடுமையான தியானமாகும்.அடுத்த ஒரு கவிதை

அவனுடைய கதைக்குள் மழை தூறக்கண்டபோது
------
மலையைத் தாண்டி புல்வெளியில் நடக்கும்போது அவனுடைய கதைக்குள் நின்ற மரத்தில் மட்டும் மழை தூறத்தொடங்கியது. அருகே செல்வதற்குள் கண்முன்னே இலைகளிலிருந்து கரையத்தொடங்கி மரம் நின்ற இடத்தில் புல்லும் முளைத்துவிட்டது. கதைப்படி, மரத்தில் அமர்ந்து பாடவென மேகங்களுக்குள் புதைந்து கிடந்த பறவைகள் பறந்து வருகின்றன. பறவைகளின் பாடல் ஒலி மெல்ல மெல்ல அதிகரிக்கிறது. இன்னும் சில நிமிடங்களுக்குள் அவை வந்துவிடும். அதற்கிடையில், ஒரு விதைபோட்டு மரமாக்க முடியாது. கைகளைக் கிளைவிரித்து, கால் விரல்களை வேரிறக்கி அசைந்து காற்றில் தாவுகிறேன். பறவைகள் வந்து அமர்கின்றன. சொண்டுரசிச் சிறகுலர்த்திப் பாடுகின்றன நடந்த எதையும் அறியாத பறவைகள் பறவைகளோடு வந்த அவள் மிதந்து நீந்தியபடி தேடுகிறாள். என்னைக் காணாத அவளின் பாடல் ஒவ்வொரு சொல்லிலும் துடித்துக் கதறுகிறது. அவனுடைய புத்தகத்தைப் புரட்டினால் என்னுடைய காதலி கதையெங்கும் அலைந்து திரிவதை நீங்கள் காணலாம்.

ரியாஸ் குரானா எழுதிய "அவனுடைய கதைக்குள் மழை தூரக்கண்டபோது" என்ற கவிதை, கதை, இயற்கை, காதல் மற்றும் இழப்பு பற்றிய ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தியானமாகும். தெளிவான படங்கள் மற்றும் மழை, பறவைகள், மரங்கள் மற்றும் பாடல்கள் போன்ற கூறுகளின் இடைச்செருகலின் மூலம், இந்தக் கவிதை உணர்ச்சிகள் மற்றும் கதைகளின் நிலையற்ற மற்றும் பெரும்பாலும் மழுப்பலான தன்மையை ஆராய்கிறது.

ஒரு வயல்வெளியில் நடந்து சென்று, கதையின் கதைக்குள் ஒரு மரத்தில் மட்டுமே பெய்யத் தொடங்கும் மழையை எதிர்கொள்ளும் செயலை விவரிப்பதன் மூலம் கவிதை தொடங்குகிறது. கதையுடன் இயற்கையின் இந்த தடையற்ற கலவை, இரண்டிற்கும் இடையிலான எல்லைகள் நுண்துளைகள் கொண்டவை என்பதைக் குறிக்கிறது. கதையில் வரும் மழை, கதை சொல்பவரின் உணர்ச்சி நிலையில் ஏற்படும் மாற்றத்தை பிரதிபலிக்கிறது, ஒருவேளை ஒரு தனிப்பட்ட உணர்தல் அல்லது ஒரு சிந்தனை தருணத்தைக் குறிக்கிறது.  மழையும் மரமும் காலமற்ற உணர்வைத் தூண்டுகின்றன, இயற்கையானது கதையின் வெளிப்பாட்டில் ஒரு பார்வையாளராகவும் பங்கேற்பாளராகவும் இருப்பது போல.கதையில் வரும் மரம் ஒரு குறியீட்டு பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, பிரதிபலிப்பு அல்லது மாற்றத்திற்கான இடமாக செயல்படுகிறது. மேகங்களிலிருந்து வெளிப்படும் பறவைகள் தங்கள் பாடலைப் பாடுவது கவிதையின் அழகு மற்றும் மாற்றத்தின் உணர்வை மேலும் ஆழப்படுத்துகிறது. அவற்றின் பாடலின் ஒலி சத்தமாக வளர்கிறது, இது உணர்ச்சி அல்லது கதை வளைவில் ஒரு தீவிரத்தை பிரதிபலிக்கிறது. மேகங்களிலிருந்து வெளிப்படும் பறவைகள் பற்றிய கருத்தை வெளிப்பாடு, தப்பித்தல் அல்லது சுதந்திரத்திற்கான ஒரு உருவகமாகக் காணலாம் - கதையின் கட்டுப்பாடுகளிலிருந்து விடுதலை அல்லது அதனுடன் வரும் உணர்ச்சி கொந்தளிப்பிலிருந்து விடுதலை.


கதை சொல்பவரின் உடல் இயக்கம் - "என் கைகளை கிளைகளைப் போல அசைத்து, என் கால்விரல்களை தரையில் தோண்டி" - கதை, இயற்கை அல்லது இழந்த காதலுடன் தொடர்பைத் தேடுவதற்கான ஒரு உருவகமாக மாறுகிறது. இந்த இயக்கங்கள் ஒரு உணர்ச்சி உண்மையை வெளிப்படுத்த அல்லது இணைக்க முயற்சிக்கும் செயலுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன.  காற்றில் "பறக்க" முயற்சிப்பது உட்பட கதை சொல்பவரின் உடல் செயல்கள், அமைதியின்மை உணர்வை, ஒரு உள் மோதலைக் கடந்து செல்ல அல்லது சரிசெய்ய ஏக்கத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. பறவைகளின் வருகை மற்றும் நடக்கும் நிகழ்வுகளைப் பற்றி சிறிதளவு அறிந்திருந்தும் பாடும் திறன் ஆகியவற்றால் இது மேலும் வலியுறுத்தப்படுகிறது.கவிதை "அவள்" என்ற கதாபாத்திரத்தை அறிமுகப்படுத்தும்போது, ​​கதை சொல்பவரின் தேடல் மிகவும் தனிப்பட்டதாகிறது, அவள் எதையாவது அல்லது யாரையாவது தேடுகிறாள். கதை சொல்பவரைத் தேடும்போது அவரது பாடல் "ஒவ்வொரு வார்த்தையிலும் நடுங்கி அலறுகிறது", இது ஒரு ஆழமான உணர்ச்சி வலி அல்லது ஏக்கத்தை வலியுறுத்துகிறது. கதை சொல்பவரை அவளால் பார்க்க முடியாதது ஒரு உணர்ச்சி தூரத்தை, இரண்டிற்கும் இடையிலான இடைவெளியை பிரதிபலிக்கிறது, அதை இணைக்க முடியாது. இந்த துண்டிப்பின் வலி அவரது பாடலின் தீவிரத்தின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது வேதனை மற்றும் ஏக்கம் நிறைந்தது.

புத்தகம் மற்றும் கதை சொல்பவரின் காதலனைப் பற்றிய இறுதி வரிகள், புத்தகத்தின் பக்கங்கள் வழியாக உடல் வடிவத்தில் கூட - ஒரு தூரம், அலைந்து திரிதல், இணைப்பு இழப்பு இருப்பதைக் காட்டுகின்றன. கதை முழுவதும் காதலனின் இருப்பு அருவமானது, எப்போதும் மாறுகிறது, எப்போதும் கதையின் வழியாக நகர்கிறது, பறவைகளும் மழையும் முழுமையாகப் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒரு கதையின் ஒரு பகுதியாக இருப்பது போல. கதைகளைப் போலவே காதலையும் முழுமையாகக் கைப்பற்றவோ அல்லது கட்டுப்படுத்தவோ முடியாது என்பதை இது குறிக்கிறது.  கதையின் கதையையும் அதனுடன் தொடர்புடைய உணர்ச்சிகளையும் புரிந்துகொள்ள கதை சொல்பவரின் சொந்த முயற்சிகளைப் போலவே, காதலனும் கதையின் வழியாக நகர்கிறான்.கவிதை கதை மற்றும் மனித தொடர்பு இரண்டின் நிலையற்ற தன்மையை ஆராய்கிறது. பறக்கும் பறவைகள், மழை பெய்யும் படங்கள் மற்றும் தாவரங்களின் வளர்ச்சி ஆகியவை வாழ்க்கையின் நிலையற்ற தன்மையைக் குறிக்கின்றன. நிகழும் நிகழ்வுகளைப் பற்றிய அறிவு இல்லாத பறவைகள், தனிப்பட்ட துன்பத்திற்கு வெளியே உலகத்தின் மறதியைக் குறிக்கின்றன, மேலும் அவற்றின் பாடல் அந்த துன்பத்தின் வெளிப்பாடாக மாறுகிறது. கதை சொல்பவரின் இயலாமை - அவற்றின் பகிரப்பட்ட இடம் இருந்தபோதிலும் - ஒரு வகையான இருத்தலியல் தனிமையை வலியுறுத்துகிறது, அங்கு கதாபாத்திரங்கள் இணையாக உள்ளன, ஆனால் ஒருபோதும் உண்மையிலேயே இணைக்கப்படவில்லை.

கவிஞர் வளமான, கரிம உருவகங்களைப் பயன்படுத்துவது - மரங்கள், பறவைகள், மழை மற்றும் பாடும் செயல் - இயற்கை உலகத்தை கதை சொல்பவரின் உணர்ச்சி கொந்தளிப்புடன் கலக்கிறது. பறத்தல், பாடுதல் மற்றும் வானிலை தொடர்பான உருவகங்கள் கவிதைக்கு ஒரு நுட்பமான தரத்தை அளிக்கின்றன, அங்கு உணர்ச்சிகள் வெறுமனே விவரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் சுற்றுச்சூழலின் ஒரு பகுதியாக அனுபவிக்கப்படுகின்றன.  வெளிப்புற மற்றும் உள் உலகங்களுக்கிடையேயான இந்த இடைச்செருகல் கவிதையை மேலும் ஆழமாக்குகிறது, வாசகர்களை உணர்ச்சி மற்றும் கதை மாற்றங்களை வெறுமனே கவனிப்பதை விட உணர ஊக்குவிக்கிறது."நான் அவரது கதையில் மழை வீழ்ச்சியைக் கண்டபோது" என்ற கவிதை கதை, காதல் மற்றும் உணர்ச்சி தொடர்புகளின் நிலையற்ற தன்மை ஆகியவற்றின் ஒரு தூண்டுதல் ஆய்வாகும். இயற்கையின் தாளங்களை தனிப்பட்ட இழப்புடன் கலப்பதன் மூலம், கவிதை ஏக்கத்தின் சூழலை உருவாக்குகிறது, அங்கு உணர்ச்சி மற்றும் உடல் பகுதிகள் வெட்டுகின்றன மற்றும் மங்கலாக்குகின்றன. புத்தகத்தின் உருவகம் மற்றும் அலைந்து திரியும் காதலனுடன் இணைந்து, கவிஞருக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான கதை தூரம், ஆழமான அர்த்தமுள்ள ஒன்றைப் புரிந்துகொள்ள, பிடித்துக்கொள்ள அல்லது மீண்டும் இணைவதற்கான இருத்தலியல் போராட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் இறுதியில் எட்ட முடியாதது. கதைகள் மற்றும் உறவுகள், உணர்ச்சி மற்றும் ஆற்றலால் நிறைந்திருந்தாலும், பெரும்பாலும் மழுப்பலாகவும், நிலையற்றதாகவும் இருப்பது எப்படி என்பதைப் பற்றிய ஒரு கூர்மையான பிரதிபலிப்பை இந்தக் கவிதை வழங்குகிறது.இன்னொரு கவிதை

விடுதலை பற்றிய நிலக்காட்சி
-----
நிழலற்ற பெருவெளியில் வெயிலைப்

பின்தொடரும் ஆடையற்ற சிறுவன்/மி தாளின் ஓர் மூலையில் சொல்லாகிக் கிடக்கிறான்/ள்.

நடப்பதற்கும் ஓடுவதற்கும் இரண்டு கால்களைத்தவிர ஏதுமற்ற சொல் அது மலையில் ஏறுகையில் புதைந்து கொண்டிருக்கிறான்/ள்.

சதுப்பு நிலத்தில் குதித்த சிறு பாறைத்துண்டுபோல சொல்லிலுள்ள கால்களை நிலத்தில் உதைத்து வெளியே பாய்கிறான்/ள்.

அமிழ்ந்துவிடக்கூடிய அத்தருணத்திலும் அவன்/ள் அபயக்குரல் எழுப்பவில்லை.

அச்சொல்லின் முன்பு வந்திருக்ககூடிய சொல்லையோ பின்பு வரக்கூடிய சாத்தியமுள்ள சொல்லையோ நினைக்கவும் அழைக்கவும் சிறுவன்/மி எத்தணிக்கவில்லை.

கயிற்றின் நீளமான துண்டொன்று சிறுவன்/மியின் கால்களுக்கிடையே நுழைந்து கடந்து செல்கிறது.

நெளிந்து ஊர்ந்து செல்லும் கயிற்றின் உதவியையும் வேண்ட மறுத்துவிட்டான்/ள்.

அந்தச் சொல் எதுவென்று நீங்கள் கேட்கவில்லையே ஆகையினால், சிறுவன்/மி எப்படி தப்பித்தான்/ள் என்பதை சொல்வதற்கு நான் மறுத்துவிடுகிறேன்

ரியாஸ் குரானாவின் "விடுதலை பற்றிய நிலக்காட்சி" என்ற கவிதை, கட்டுப்பாடு, தப்பித்தல் மற்றும் சுயாட்சி ஆகிய கருப்பொருள்களை ஆராய, குறிப்பிடத்தக்க படங்கள் மற்றும் உருவகங்களைப் பயன்படுத்தி, சுதந்திரத்தின் ஒரு தூண்டுதலான மற்றும் சுருக்கமான சித்தரிப்பை முன்வைக்கிறது. இந்தக் கவிதை, "நிழலற்ற வனாந்தரத்தில்" "ஆடை அணியாத குழந்தை"யாக சித்தரிக்கப்படும் ஒரு இளம் உருவத்தை மையமாகக் கொண்டுள்ளது, அவர் அப்பாவித்தனம், பாதிப்பு அல்லது சமூக மரபுகளிலிருந்து அகற்றப்பட்ட மூல இருப்பு நிலையைக் குறிக்கிறது.ஆடை அணியாத மற்றும் பாதுகாப்பற்ற குழந்தை, நேரடி மற்றும் உருவக பாதிப்பைக் குறிக்கிறது. ஆடை இல்லாதது ஒரு தூய்மையைக் குறிக்கிறது, சமூக கட்டமைப்புகள், விதிமுறைகள் அல்லது பொருள் சார்ந்த கவலைகளால் பாதிக்கப்படாத ஒரு நிலை. வனாந்தரம் அல்லது "நிழலற்ற சமவெளி" என்பது வரலாறு அல்லது அடையாளம் இல்லாத ஒரு இடத்தை, தனிப்பட்ட அல்லது கூட்டு சுதந்திரத்திற்கான தொடக்கப் புள்ளியைக் குறிக்கலாம்.

 "ஒரு தாளத்தின் விளிம்பில்" அல்லது காலத்தின் மூலையில் குழந்தையின் நிலை, ஒரு இடைநிலை நிலையைப் பற்றி பேசுகிறது. இது மாற்றம் அல்லது விடுதலையின் விளிம்பில் இருக்கும் ஒருவரைக் குறிக்கலாம், இரண்டு யதார்த்தங்களுக்கு இடையில் சிக்கிக் கொள்ளலாம் - அவர்கள் என்னவாக இருந்தார்கள், அவர்கள் என்னவாக மாறக்கூடும். குழந்தையை "மூலையில் கிடக்கும் சொல்" என்று குறிப்பிடுவது சுதந்திரம் என்பது ஒரு ஒற்றை நிகழ்வு அல்ல, மாறாக உணரப்பட அல்லது வரையறுக்க காத்திருக்கும் ஒரு ஆற்றலைக் குறிக்கிறது.பின்னர் கவிதை இயக்கம் மற்றும் கட்டுப்பாடு பற்றிய ஆழமான ஆய்விற்கு நகர்கிறது. குழந்தையின் இரண்டு கால்கள் - இயக்கத்தின் அடிப்படை வழிமுறைகளைக் குறிக்கின்றன - கையில் உள்ள பணியின் மகத்தான தன்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மலையில் ஏறும் போது, ​​இயக்கம் உடல் ரீதியாகவும் குறியீடாகவும் இருக்கிறது, வரம்புகளை மீறும் முயற்சியைக் குறிக்கிறது, ஆனால் ஏறுவது கடினமாகவே உள்ளது, குழந்தை இன்னும் அவர்களின் சூழ்நிலைகளால் "புதைக்கப்பட்டிருப்பது" போல.

கால்களுக்கும் மலைக்கும் இடையிலான இந்த வேறுபாடு சுதந்திரத்தை அடைய தேவையான விகிதாசாரமற்ற முயற்சியைக் குறிக்கிறது.  "இரண்டு கால்கள்" அடிப்படை கருவிகள், ஆனால் மலையால் குறிக்கப்படும் விடுதலையின் மிகப்பெரிய சவாலை எதிர்கொள்ள அவை போதுமானதாக இல்லை.குழந்தையின் உதவி நிராகரிப்பு மூலம் சுய விடுதலையின் கருத்தை இந்தக் கவிதை தொடர்ந்து ஆராய்கிறது. ஒரு "சிறிய கல்" (வெளிப்புற உதவி அல்லது ஆதரவைக் குறிக்கும்) "பூமியில் தள்ளப்படுவது" போன்ற படம், சில நேரங்களில், உதவி கிடைக்கும்போது கூட, வெளிப்புற சக்திகளை நம்பியிருக்க மறுப்பது என்ற கருத்தை பிரதிபலிக்கிறது. இதை சுதந்திரத்தின் உறுதிப்பாடாகவும், மற்றவர்களால் காப்பாற்றப்படவோ அல்லது வழிநடத்தப்படவோ மறுப்பதாகவும், கட்டுப்பாடுகளிலிருந்து விடுபடத் தேவையான சுயநிர்ணயத்தை வலியுறுத்துவதாகவும் விளக்கலாம்.

ஆபத்து நேரங்களில் குழந்தையின் "செயலற்ற தன்மை" அல்லது ஒலி எழுப்ப மறுப்பது, ஒரு உள் வலிமை, அமைதியான மன உறுதி அல்லது தன்னைச் சுற்றியுள்ள குழப்பத்திலிருந்து விலகி இருப்பதைக் குறிக்கிறது. இந்த அமைதியான மீள்தன்மை எதிர்பார்க்கப்படும் பதிலுக்கு முற்றிலும் மாறுபட்டதாக உள்ளது, அது உதவிக்காக அழுவது அல்லது அழைப்பது.

குழந்தை பேசவோ அல்லது உதவிக்காக அழைக்கவோ இல்லை என்பதால், கவிதையில் மொழி குறிப்பிடத்தக்க பங்கை வகிக்கிறது. கவிதை சொற்களைப் பற்றி பேசுகிறது, அவற்றின் அர்த்தத்தின் அடிப்படையில் அல்ல, மாறாக அவற்றின் இருப்பு மற்றும் இல்லாமையின் சூழலில். "முன்" மற்றும் "பின்" என்ற வார்த்தைகள் மொழியின் சுழற்சி தன்மையை சுட்டிக்காட்டுகின்றன, அங்கு கடந்த கால மற்றும் எதிர்கால வார்த்தைகள் சமமாக மழுப்பலாக உள்ளன, மேலும் நிகழ்காலம் மௌனத்தால் குறிக்கப்படுகிறது.இது சுதந்திரத்தை வெளிப்படுத்துவதில் மொழியின் வரம்புகள் அல்லது வார்த்தைகளின் கட்டுப்பாடுகளுக்குள் விடுதலையை வெளிப்படுத்துவதில் உள்ள சிரமம் பற்றிய ஆழமான தத்துவ பிரதிபலிப்பை பிரதிபலிக்கக்கூடும். குழந்தையின் மௌனம் உண்மையான சுதந்திரம் வார்த்தைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது என்பதையும் குறிக்கலாம் - இது மொழியால் முழுமையாகப் பிடிக்க முடியாத ஒரு நிலை."குழந்தையின் கால்களுக்கு இடையில் கடக்கும்" கயிறு கட்டுப்பாடு மற்றும் சாத்தியமான விடுதலை ஆகிய இரண்டிற்கும் ஒரு முக்கிய அடையாளமாக செயல்படுகிறது. அதன் உதவியை ஏற்க மறுப்பது வெளிப்புறக் கட்டுப்பாட்டை உணர்வுபூர்வமாக நிராகரிப்பதைக் குறிக்கிறது. கயிற்றை நிராகரிக்கும் இந்த தருணத்தை, கயிறு பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் கட்டமைப்புகள் அல்லது அமைப்புகளால் பிணைக்கப்படாமல் இருக்கத் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம், ஒருவரின் சொந்த நிறுவனத்தை உறுதிப்படுத்தும் செயலாகக் காணலாம்.பெரும்பாலும் இணைப்பு, ஆதரவு அல்லது அடிமைத்தனத்தின் அடையாளமாக இருக்கும் கயிறு, இங்கே ஒரு முரண்பாடாக மாறுகிறது - இது சாத்தியமான உதவியின் பொருளாகவும், கட்டுப்பாட்டின் அடையாளமாகவும் இருக்கிறது. குழந்தை அதிலிருந்து பிணைக்கப்பட மறுப்பது சுதந்திரம் மற்றும் சுய விடுதலையின் கருப்பொருளை வலுப்படுத்துகிறது, மேலும் சில வகையான உதவிகள் கட்டுப்பாட்டு வடிவங்களாகவும் இருக்கலாம் என்பதை அங்கீகரிக்கிறது.

"குழந்தை எப்படி தப்பித்தது" என்பதை கதை சொல்பவர் விளக்க மறுப்பது கவிதைக்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த முடிவாகும். விடுதலை என்பது மற்றவர்களால் எளிதில் தெரிவிக்கவோ அல்லது புரிந்து கொள்ளவோ ​​முடியாத ஒரு ஆழமான தனிப்பட்ட, உள் செயல்முறை என்ற கருத்தை இது பிரதிபலிக்கிறது.  உண்மையான சுதந்திரத்தின் விவரிக்க முடியாத தன்மையையும் இது வலியுறுத்துகிறது - குழந்தையின் செயல்கள் விவரிக்க முடியாதவை போல, விடுதலையின் தன்மையும் எளிய விளக்கத்திற்கு அப்பாற்பட்டது.தப்பிக்கும் முறையை வெளிப்படுத்தாமல், கவிதை என்பது வழக்கமான சொற்களில் வரையறுக்கவோ அல்லது விளக்கவோ கூடிய ஒன்றல்ல என்பதைக் குறிக்கிறது. இது முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுவதை எதிர்க்கும் ஒரு தனிப்பட்ட அனுபவம், மேலும், ஒரு பதிலை வழங்க மறுப்பதன் மூலம், கவிஞர் விடுதலையின் சாரத்தை கைப்பற்றுவதில் மொழியின் வரம்புகளை எடுத்துக்காட்டுகிறார்.

“விடுதலையின் ஒரு நிலப்பரப்பு” என்பது ஒரு சிக்கலான மற்றும் சிந்தனையைத் தூண்டும் கவிதை, இது சுதந்திரம், சுயநிர்ணய உரிமை மற்றும் மொழியின் வரம்புகள் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்களை ஆராய உருவகம் மற்றும் கற்பனையைப் பயன்படுத்துகிறது. உடையில்லாத குழந்தையின் உருவத்தின் மூலம், கவிதை விடுதலையை ஒரு தெளிவான அல்லது உடனடி நிகழ்வாக அல்ல, மாறாக ஒரு கடினமான, தனிப்பட்ட மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத செயல்முறையாக சித்தரிக்கிறது. உதவியை நிராகரித்தல், பேச மறுத்தல் மற்றும் இறுதியில் அமைதி ஆகியவை உண்மையான சுதந்திரம் என்பது மற்றவர்களால் எளிதில் வரையறுக்கவோ, கட்டுப்படுத்தவோ அல்லது புரிந்து கொள்ளவோ ​​முடியாத ஒன்று என்ற கருத்தை வலுப்படுத்த உதவுகின்றன.  இது ஒரு ஆழமான தனிப்பட்ட பயணம், சில சமயங்களில், விடுதலையின் மிக ஆழமான தருணங்கள் வார்த்தைகள் அல்லது வெளிப்புற உதவிக்கு எட்டாதவாறு மௌனத்தில் நிகழ்கின்றன.

இன்னொரு கவிதை 

எனது அறையில் பேயாகி அலையும் பாரதியின் கவிதைகள்

வீட்டில் எவருமில்லாத நேரத்தில் பழைய நினைவுகளைப் பதுக்கிவைத்திருக்கும் பொருட்களையெல்லாம் அகற்றிக்கொண்டிருந்தேன். சில தற்காலிகச் சொற்களும், சில பொருட்களும் மேசையிலிருந்து ஜன்னல் வழியே பறந்துகொண்டிருந்தன. அரவணைத்துக்கொண்டு புகைப்படத்திலிருந்த அவளும் அவனும் கண்ணீர் மல்க பிரிந்துகொண்டிருந்தனர்.

வீட்டைத் துப்பரவு செய்வதில் நான் கரிசனமுள்ளவனுமில்லை.

சோம்பேறியைவிட அசட்டையானவன் வீடெங்கும் ஒரே பிணநெடி பலநாள் செத்துக்கிடந்த உடல்களினதைப் போன்ற நாத்தம்.

இனிமேலும் சகிக்க முடியாது என்றுதான் சுத்தம் செய்ய இன்று தொடங்கினேன் பாரதியின் கவிதைகள்தான் இதற்குக் காரணமென்று கண்டுபிடித்துவிட்டேன் அவனுடைய புத்தகத்தை எரிப்பதா புதைப்பதா ஒருவாறாய் எரித்து சாம்பலைப் புதைத்துவிட்டு வந்ததோடு எனது வேலை முடிந்துவிட்டது இறப்பற்று நெடுங்காலம் வாழக்கூடிய கவிதைகளை அவன் பெற்று வளர்க்காதது எனக்கும் வருத்தம்தான்.

மேசையில் புத்தகம் இருந்த இடத்தில் ஒரு முறை அவனைக்கண்டேன்.

ஆவியாகிய அப்புத்தகம் எனது வீடெங்கும் அப்போதெல்லாம் அலைகிறது.

புத்தகத்தின் பக்கங்களைப் புரட்டுவது மாதிரி சப்தங்கள் அறையெங்கும் கலவரப்படுத்துகின்றன நேரங்கெட்ட நேரமெல்லாம் யாரோ உரத்தகுரலில் கவிதைகளை படித்துக்கொண்டிருக்கிறார்கள் எனினும் எனக்கு அச்சமில்லை அச்சமில்லை அச்சமென்பதில்லையே..

ரியாஸ் குரானா எழுதிய "எனது அறையில் பேயாகி அலையும் பாரதியின் கவிதைகள்" என்ற கவிதை, துக்கம், நினைவாற்றல் மற்றும் இலக்கியத்தின் வேட்டையாடும் இருப்பு ஆகியவற்றின் உள்நோக்க ஆய்வாகும். கவிஞர் பழைய நினைவுகளை சுத்தம் செய்து சுத்தப்படுத்தும் அனுபவத்தை ஆராய்கிறார், சுப்பிரமணிய பாரதியின் கவிதைகளால் தூண்டப்படுகிறது, அவரது படைப்புகள் கவிஞரை அவர்கள் இல்லாதபோதும் வேட்டையாடுகின்றன.

கவிதை, நினைவுகளைப் பாதுகாத்து வைத்திருக்கும் பழைய பொருட்களை கவிஞர் அகற்ற முயற்சிப்பதில் தொடங்குகிறது, ஆனால் செயல்முறை சிரமம் மற்றும் எதிர்ப்பு நிறைந்தது.  "சில தற்காலிக வார்த்தைகளும் சில பொருட்களும்" ஜன்னலுக்கு வெளியே பறக்கும் குறிப்பு, நினைவுகளின் நிலையற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது, அவற்றை நிராகரிக்க முயற்சித்தாலும், அவற்றை எளிதில் அழிக்க முடியாது. ஒரு ஆணும் பெண்ணும் அழுது பிரிந்து செல்லும் புகைப்படங்களின் படம், இழந்த காதல் அல்லது உறவுகளின் ஒரு கடுமையான நினைவைக் குறிக்கிறது, சுத்தம் செய்யும் செயலுக்கு ஒரு உணர்ச்சி எடையைச் சேர்க்கிறது.அவர்கள் "ஒழுங்கான நபர்" அல்ல என்றும், கடந்த காலத்தின் எச்சங்களால் நிரப்பப்பட்ட அவர்களின் வீடு, சிதைந்து மந்த நிலையில் சிக்கிய "வலைக்குள் சடலம்" போன்றது என்றும் கவிஞர் பிரதிபலிக்கிறார். இந்த உருவகம், கவிஞர் கடந்த காலத்தில் சிக்கி, அவர்களின் நினைவுகளின் எடையிலிருந்து தப்பிக்க முடியாமல் இருப்பது போன்ற உணர்ச்சி தேக்க உணர்வைப் படம்பிடிக்கிறது.

கவிதையில் முக்கிய தருணம், கவிஞர் அவர்களின் கொந்தளிப்பின் மூலத்தை அடையாளம் காணும்போது நிகழ்கிறது: பாரதியின் கவிதைகள். புரட்சிகரக் கவிஞரான பாரதி, விடுதலை, தேசியவாதம் மற்றும் தனிப்பட்ட உள்நோக்கம் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்களுக்கு பெயர் பெற்றவர். இருப்பினும், இந்த சூழலில், அவரது கவிதைகள் கவிஞருக்குள் ஒரு ஆழமான தனிப்பட்ட மோதலைத் தூண்டுவதாகத் தெரிகிறது.  சுத்தம் செய்யும் செயல், இந்தக் கவிதைகள் எழுப்பும் உணர்ச்சிச் சுமையிலிருந்து விடுபடுவதற்கான ஒரு உருவகமாக மாறுகிறது, இது கலை, நினைவகம் மற்றும் தனிப்பட்ட அடையாளத்திற்கு இடையிலான உறவைப் பற்றிய சிந்தனைக்கு வழிவகுக்கிறது.கவிதைகளைக் கொண்ட புத்தகத்தை அழிக்க வேண்டுமா அல்லது புதைக்க வேண்டுமா என்று கவிஞர் சிந்திக்கிறார், இறுதியில் அதை எரிக்கத் தேர்வு செய்கிறார், ஆனால் அந்தச் செயல் விரும்பிய அமைதியைக் கொண்டுவருவதில்லை. அதற்கு பதிலாக, கவிஞர் வருத்த உணர்வை அனுபவிக்கிறார் - கவிதைகளின் வளர்ச்சி மற்றும் வாழ்க்கைக்கான திறன் வீணடிக்கப்பட்டதை ஒப்புக்கொள்வது. தவறவிட்ட ஆற்றலை இந்த அங்கீகாரம், கவிஞர் தங்கள் கடந்த காலத்தை சமரசம் செய்வதில் தோல்வியடைந்தார் என்ற பரந்த உணர்வை எதிரொலிக்கிறது.புத்தகத்தை எரித்த போதிலும், கவிஞர் தங்கள் வாழ்க்கையில் கவிதைகளின் தொடர்ச்சியான இருப்பை அனுபவிக்கிறார். புத்தகத்தின் பேய், அது போலவே, அறையைத் தொடர்ந்து வேட்டையாடுகிறது, சத்தம் எழுப்புகிறது மற்றும் குழப்பத்தை ஏற்படுத்துகிறது, இது கடந்த காலத்தின் தொடர்ச்சியான தன்மையைக் குறிக்கிறது. புத்தகத்தின் பக்கங்களைப் புரட்டுவதன் சத்தங்களும் கற்பனை செய்யப்பட்ட உரத்த வாசிப்புகளும் அழிக்க மறுக்கும் வார்த்தைகள் மற்றும் நினைவுகளால் வேட்டையாடப்படும் இந்த உணர்வை மேலும் பெருக்குகின்றன.கவிஞரின் அனுபவத்தில் ஒரு வினோதமான முரண்பாடு உள்ளது. கவிதைகள் திகிலூட்டும் என்றாலும், அவை கவிஞருக்கு பயத்தை ஏற்படுத்துவதில்லை - மாறாக, அவை தவிர்க்க முடியாத, தீர்க்கப்படாத வேதனையின் உணர்வைத் தூண்டுகின்றன. கவிதைகளையும், கடந்த காலத்தையும் நீட்டிப்பதன் மூலம், சுத்திகரிப்பு அல்லது மறத்தல் போன்ற உடல் செயல்கள் மூலம் வெறுமனே "அகற்ற" முடியாது என்பதை இது குறிக்கிறது; அவை கவிஞரின் இருப்பின் உள்ளார்ந்த பகுதியாகவே இருக்கின்றன, செயல்தவிர்க்க முடியாததை நினைவூட்டுவதாக நீடிக்கின்றன.

"நாவல் ஒன்றின் மூன்று பதிப்பு" என்ற புத்தகத்தின் தலைப்பு குறிப்பிடத்தக்கது, ஏனெனில் அது ஒருபோதும் முழுமையாக முழுமையடையாத, எப்போதும் உருவாகாத அல்லது மீண்டும் மீண்டும் வரும் ஒரு கதையைக் குறிக்கிறது. இதை கவிஞரின் சொந்த வாழ்க்கைக்கான ஒரு உருவகமாக விளக்கலாம் - தீர்க்கப்படாத உணர்ச்சிகளையும் நினைவுகளையும் சுழற்சி முறையில் மறுபரிசீலனை செய்யும் வாழ்க்கை. புத்தகத்தின் பேய் வடிவத்தில் இருப்பது கடந்த காலத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையையும், உண்மையான நிகழ்வுகள் கடந்து நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகும் இலக்கியம், நினைவைப் போலவே, ஒருவரின் அடையாளத்தை எவ்வாறு வேட்டையாடுகிறது மற்றும் வடிவமைக்க முடியும் என்பதையும் குறிக்கிறது.

பாரதியின் கவிதை சுதந்திரம் மற்றும் கட்டுகளை உடைத்தல் ஆகியவற்றின் முக்கியத்துவத்திற்காக அறியப்படுகிறது, ஆனால் இங்கே, கவிஞர் ஒரு காலத்தில் விடுதலை அளித்த அதே படைப்புகளால் சிக்கியிருப்பதாகத் தெரிகிறது.  இந்த வேட்டையாடும் நினைவுகளிலிருந்து விடுபடுவதற்கான ஒரு செயலாக புத்தகத்தை எரிப்பது, கடந்த காலத்துடன் மேலும் சிக்கலில் மாட்டிக் கொள்ள வழிவகுக்கிறது. கவிஞரின் இழப்பு உணர்வு புத்தகத்தை எரிக்கும் செயலுடன் மட்டுமல்ல, கவிதைகள் ஒரு காலத்தில் வைத்திருந்த வளர்ச்சி மற்றும் பிரதிபலிப்புக்கான இழந்த வாய்ப்புடனும் தொடர்புடையது.புத்தகத்தின் வேட்டையாடும் இருப்பைப் பற்றி கவிஞருக்கு எந்த பயமும் இல்லை என்ற முரண்பாடான கருத்துடன் கவிதை முடிகிறது. அது கொண்டு வரும் வெளிப்படையான குழப்பம் இருந்தபோதிலும், கவிஞர் தவிர்க்க முடியாத, செயலற்ற ஏற்றுக்கொள்ளலை உணர்கிறார். இந்த பயமின்மை, கடந்த காலம், எவ்வளவு சீர்குலைக்கும் ஒன்றாக இருந்தாலும், அதனுடன் வாழ வேண்டும், அதை முழுமையாக அழிக்க முடியாது என்பதை கவிஞர் ஒப்புக்கொள்வதைக் குறிக்கலாம். புத்தகத்தின் பேயைப் போல சில நினைவுகளும் அனுபவங்களும் ஒருவரின் வாழ்க்கையில் என்றென்றும் இருக்கும் என்ற உண்மைக்கு இது ஒரு ராஜினாமாவை குறிக்கிறது.

"என் அறையில் பொங்கி எழும் பாரதியின் கவிதைகளின் பேய்" என்பது இலக்கியம், நினைவுகள் மற்றும் தனிப்பட்ட வரலாறு ஆகியவை பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ள விதத்தின் ஆழமான பிரதிபலிப்பாகும்.  பாரதியின் கவிதைகளின் மனதைத் தொடும் இருப்பின் மூலம், கடந்த காலத்திலிருந்து தப்பிக்க முயற்சிக்கும் அதே வேளையில், அதனுடன் உள்ள உணர்ச்சிப் பிணைப்புகளைத் துண்டிக்க முடியாமல் போகும் முரண்பாட்டை கவிஞர் ஆராய்கிறார். ஆழமான உணர்ச்சிக் காயங்களைக் கையாள்வதில் உடல் ரீதியான செயல்களின் (ஒரு புத்தகத்தை எரிப்பது போன்றவை) திறமையின்மையையும், நிகழ்காலத்தில் கடந்த காலம் சத்தமாகவும் அமைதியாகவும் எதிரொலிக்கும் வழிகளையும் இந்தக் கவிதை தியானிக்கிறது. மறக்கும் விருப்பத்திற்கும் அவ்வாறு செய்ய இயலாமைக்கும் இடையிலான வேறுபாடு ஒரு கடுமையான பதற்றத்தை உருவாக்குகிறது, ஒருவரின் சுய உணர்வை வடிவமைப்பதில் நினைவகம் மற்றும் கலையின் நீடித்த சக்தியை எடுத்துக்காட்டுகிறது.இன்னொரு கவிதை 

நாவல் ஒன்றின் மூன்றாம் பதிப்பு
-----
வழிதவறிச் சென்றபோது அந்தக் கிராமம் வந்தது. உயர்ந்த 3 மரங்கள் 12 மனிதர்கள் எப்போதும் உதிராமல் பூத்திருக்கும் ஒரு ரோசாச் செடி

ஒரு பூனையும் நான்கு குட்டிகளும்

கோழிகள் இருப்பதாகச் சொன்னார்கள் ஆனால் எதையும் காணவில்லை.

ருசித்து மகிழும்படி இடைக்கிடை காற்று வந்துபோகும் ஆற்றங்கரை

சில நாட்களுக்கு முன்பு என்னைப்போல் வழிதப்பிவந்த ஒரு சிறுமி

இவைகளைவிட வேறொன்றும் இல்லாத கிராமம் அது.

திரும்பிப்போக வழியில்லாமலும் கிராமத்தில் வசிக்கமுடியாமலும் கடைசியில் செத்துப்போகிறாள் அந்தச் சிறுமி, இதுதான் அந்த நாவலின் கதை.

எழுதிய ஆண்டே ஆமாம்... 1970ம் ஆண்டு முதற்பதிப்பு வாசித்தது மூன்றாம் பதிப்பை இப்போது நான் வாசித்துக்கொண்டிருக்கிறேன்.

ரியாஸ் குரானாவின் "நாவல் ஒன்றின் மூன்றாம் பதிப்பு" என்பது ஒரு கற்பனை உலகில் காலம், நினைவகம் மற்றும் அடையாளத்தின் திரவத்தன்மை ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்களை ஆராய்வதற்கான ஒரு சிந்தனையைத் தூண்டும் கதை. இந்தக் கவிதை ஒரு நாவலின் மறுவாசிப்பு அனுபவத்தைப் பிரதிபலிக்கிறது, இது கதையிலும் வாசகரின் பார்வையிலும் காலப்போக்கில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் குறித்த விளக்கமாகத் தோன்றுகிறது.கவிதை கதை சொல்பவர் வழிதவறிச் செல்லும்போது எதிர்கொள்ளும் ஒரு மர்மமான கிராமத்தின் விளக்கத்துடன் தொடங்குகிறது. கிராமம் விசித்திரமானது மற்றும் வெறுமையாகத் தெரிகிறது, மூன்று உயரமான மரங்கள், ஒரு நிலையான ரோஜா புதர், நான்கு பூனைக்குட்டிகளுடன் ஒரு பூனை மற்றும் கோழிகள் இல்லாதது போன்ற குறியீட்டு கூறுகளுடன், அவை இருந்ததாகக் கூறப்பட்டாலும் எங்கும் காணப்படவில்லை.  இது குழப்பத்தையும் சர்ரியலிச உணர்வையும் உருவாக்குகிறது, ஏனெனில் சூழல் முரண்பாடாக உணர்கிறது - பழக்கமான ஆனால் புரிந்துகொள்ள கடினமான விவரங்களை வழங்குகிறது. இந்த அமைப்பை நினைவாற்றலுக்கான ஒரு உருவகமாகக் காணலாம்: விரைவான, துண்டு துண்டான மற்றும் மழுப்பலான ஒன்றாகும்.

"தன் வழியைத் தொலைத்த" பெண் கதை சொல்பவரின் திசைதிருப்பலை பிரதிபலிக்கிறாள், மேலும் இழந்த அப்பாவித்தனம் அல்லது இளமையின் பிரதிநிதித்துவமாகக் காணலாம். இருப்பினும், அந்தப் பெண் நாவலின் இறுதி, மூன்றாவது பதிப்பில் தோன்றவில்லை. அவளுக்குப் பதிலாக, ஒரு வயதான பெண் கதையில் அலைந்து திரிந்து தனது பாத்திரத்தை வகிக்கிறாள். கதாபாத்திரத்தின் வயதில் ஏற்படும் இந்த மாற்றம், காலப்போக்கில் நாம் வைத்திருக்கும் அடையாளங்கள் பெரும்பாலும் திரவமாக இருக்கின்றன, வெளிப்புற சக்திகளால் மாற்றத்திற்கு உட்பட்டவை - அது ஆண்டுகள் கடந்து செல்வது, ஒரு ஆசிரியரின் விளக்கங்கள் அல்லது வாசகரின் வளர்ந்து வரும் கண்ணோட்டம் எதுவாக இருந்தாலும் சரி, அவை எவ்வாறு மாறுகின்றன என்பதற்கான சக்திவாய்ந்த கருத்தாகும்.

நாவலில் வயதான பெண்ணின் மரணம், அதைத் தொடர்ந்து வரும் சிறுமியின் மரணம், தனிப்பட்ட அடையாளத்தை மீறும் ஒரு சோகமான தவிர்க்க முடியாத தன்மையைக் குறிக்கிறது.  இந்த கதாபாத்திர மாற்றம், வாழ்க்கையைப் போலவே, நாவலும் எவ்வாறு காலத்தின் மீளமுடியாத மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது என்பதைக் குறிக்கலாம், அங்கு ஒரு காலத்தில் இளமையின் புத்துணர்ச்சி இறுதியில் முதுமை மற்றும் இறப்பு ஆகியவற்றால் முறியடிக்கப்படுகிறது.கதை சொல்பவர் நாவலின் முதல் பதிப்பைப் பற்றி சிந்திக்கிறார், அங்கு பெண்ணின் கதை மையமாக உள்ளது. இருப்பினும், மூன்றாவது பதிப்பில், பெண்ணின் பங்கு முற்றிலுமாக அகற்றப்பட்டு வயதான பெண்ணால் மாற்றப்படுகிறது. இந்த கதை முரண்பாடு ஒரு படைப்பின் பதிப்புகள் மற்றும் எழுதும் செயல்முறை எவ்வாறு மாற்றங்களுக்குத் திறந்திருக்கும் என்பதை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது, சில சமயங்களில் தீவிரமான மாற்றங்களும் கூட. கதாபாத்திரங்களின் இந்த மாற்றத்தை, நாம் அவற்றை வேறுபட்ட மனநிலை அல்லது அனுபவத்துடன் சிந்திக்கும்போது, ​​காலப்போக்கில் கதைகள் மற்றும் அடையாளங்கள் பற்றிய நமது விளக்கங்கள் எவ்வாறு மாறுகின்றன என்பதற்கான ஒரு உருவகமாகக் காணலாம்.

ஒரு இருத்தலியல் கருப்பொருள் விளையாடுகிறது, ஏனெனில் பெண்ணின் மரணம் - பிற்கால பதிப்புகளில் பெண்ணின் மரணமாக மாற்றப்படுகிறது - ஒரு கதாபாத்திரத்தின் சாராம்சம் காலப்போக்கில் இறக்கலாம் அல்லது மாற்றப்படலாம் என்பதைக் குறிக்கிறது. இது அடையாளங்களின் நிரந்தரத்தன்மை மற்றும் காலப்போக்கில் முக்கியத்துவம் மறைதல் பற்றிய கேள்விகளை எழுப்புகிறது.  அந்தப் பெண்ணின் கதாபாத்திரம் உண்மையிலேயே "இறந்துவிட்டதா" அல&