ஆயிரம் மலர்களே மலருங்கள்

பெ1: ஆ.. ஆ ஆ ஆ… ஆ ஆ ஆ…

ஆ ஆ ஆ…

ஆ.. ஆ… ஆ... ஆ... ஆ.. ஆ

பாடல்: ஆயிரம் மலர்களே

திரைப்படம்: நிறம் மாறாத பூக்கள்

பாடியவர்கள்: மலேசியா வாசுதேவன்,

ஜென்சி, எஸ்.பி.ஷைலஜா

இசை: இளையராஜா

(இசை)

(பல்லவி)

பெ1: ஆயிரம். மலர்களே. மலருங்கள்..

அமுத கீதம் பாடுங்கள்.

பாடுங்கள்

காதல் தேவன் காவியம்

நீங்களோ. நாங்களோ

நெருங்கி வந்து. சொல்லுங்கள்..

சொல்லுங்கள்

பெ2: ஆயிரம். மலர்களே. மலருங்கள்.

(இசை)

(சரணம் – 1)

பெ1: வானிலே. வெண்ணிலா.

தேய்ந்து தேய்ந்து வளரலாம்

வானிலே. வெண்ணிலா.

தேய்ந்து தேய்ந்து வளரலாம்

மனதிலுள்ள கவிதைக்கோடு மாறுமோ.ஓ.

ராகங்கள் நூறு பாவங்கள் நூறு

என் பாட்டும் உன் பாட்டும்

ஒன்றல்லவோ.ஓ

பெ2: ஆயிரம். மலர்களே. மலருங்கள்.

(இசை)

(சரணம் – 2)

பெ2: கோடையில். மழை வரும்.

வசந்தக்காலம் மாறலாம்

கோடையில். மழை வரும்.

வசந்தக்காலம் மாறலாம்

எழுதிச் செல்லும்

விதியின் கைகள் மாறுமோ.ஓ

காலதேவன் சொல்லும்

பூர்வ ஜென்ம பந்தம்

நீ யாரோ நான் யாரோ

யார் சேர்த்ததோ.ஓ..

ஆயிரம். மலர்களே. மலருங்கள்.

(இசை)

(சரணம் – 3)

ஆ: பூமியில். மேகங்கள். (பெ: ஆஆஆ)

ஓடியாடும் யோகமே (பெ: ஆஆஆ)

பூமியில் மேகங்கள் (பெ: ஆஆஆ)

ஓடியாடும் யோகமே (பெ: ஆஆஆ)

மலையின் மீது

ரதி உலா~வும் நே.ரமே.ஏ..

சா..யாத குன்றும்

தா..ளாத நெஞ்சும்

தா..லாட்டு பா~டாமல் (பெ: ஆஆஆ)

தா..யாகுமோ.ஓ.ஓ

பெ1: ஆயிரம்

இரு: மலர்களே

மலருங்கள்..

அமுத கீதம் பாடுங்கள்

பாடுங்கள்

காதல் தேவன் காவியம்

நீங்களோ. நாங்களோ.

நெருங்கி வந்து. சொல்லுங்கள்..

சொல்லுங்கள்..

ஆயிரம். மலர்களே. மலருங்கள்..

நிறம் மாறாத பூக்கள் திரைப்படத்தின் "ஆயிரம் மலர்களே" பாடல் ஒரு காலத்தால் அழியாத கிளாசிக் ஆகும், இது அதன் ஆத்மார்த்தமான மெல்லிசை மற்றும் இதயப்பூர்வமான வரிகள் மூலம் உணர்ச்சிகளை அழகாக படம்பிடிக்கிறது.  பழம்பெரும் இளையராஜாவால் இசையமைக்கப்பட்ட இந்தப் பாடலுக்கு மலேசியா வாசுதேவன், எஸ்.பி.சைலஜா மற்றும் ஜென்சி ஆண்டனி ஆகியோரின் குரல்கள் உயிர்ப்பூட்டப்பட்டுள்ளன, ஒவ்வொன்றும் இசையமைப்பிற்கு தங்கள் தனித்துவமான அழகையும் உணர்ச்சியையும் சேர்த்துள்ளன.  பஞ்சு அருணாசலத்தின் பாடல் வரிகள் கவித்துவமாகவும், ஆழமான உணர்வுடன் காதல் மற்றும் ஏக்க உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகின்றன.

 மெல்லிசை மென்மையானது மற்றும் சிரமமின்றி பாய்கிறது, கேட்பவர்களுக்கு ஒரு இனிமையான மற்றும் ஆழ்ந்த அனுபவத்தை உருவாக்குகிறது.  இளையராஜாவின் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் நுட்பமானது ஆனால் சிக்கலானது, புல்லாங்குழல் மற்றும் வயலின் போன்ற பாரம்பரிய இசைக்கருவிகளை நவீன ஏற்பாடுகளுடன் கலந்து ஏக்கம் மற்றும் காதல் உணர்வைத் தூண்டுகிறது.  ஆண் மற்றும் பெண் குரல்களுக்கு இடையிலான மாற்றங்கள் தடையற்றவை, இது கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையில் உணர்ச்சிகளின் இணக்கமான பரிமாற்றத்தைக் குறிக்கிறது.

 பாடலின் உணர்ச்சி மையமானது கேட்போருடன் இணைக்கும் திறனில் உள்ளது, அவர்களை காதல் மற்றும் அழகு உலகிற்கு இழுக்கிறது.  குரல் நிகழ்ச்சிகள் மென்மையான மற்றும் வெளிப்படையானவை, பாடல் வரிகளின் நுணுக்கங்களைக் கைப்பற்றி, கலவைக்கு ஆழத்தை சேர்க்கின்றன.  "ஆயிரம் மலர்களே" இளையராஜாவின் மெல்லிசை, பாடல் வரிகள் மற்றும் இசையமைப்பைக் கலந்து காலத்தைக் கடந்த பாடலை உருவாக்கி, இன்றளவும் ரசிகர்களிடம் எதிரொலித்துக்கொண்டிருக்கும் ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டாக விளங்குகிறது.

இளையராஜாவின் இசையமைப்பான "ஆயிரம் மலர்களே" மெல்லிசை, இசைக்கருவி மற்றும் இசைக்கருவிகளில் அவரது திறமையை எடுத்துக்காட்டும் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு ஆகும்.  காலத்தின் சோதனையாக நிற்கும் தடையற்ற இசை அனுபவமாக உணர்ச்சியையும் தொழில்நுட்பத் துல்லியத்தையும் இழைக்கும் அவரது திறனை இந்தப் பாடல் பிரதிபலிக்கிறது.

 காதல், ஏக்கம் மற்றும் அமைதியைத் தூண்டும் ஒரு ராகத்தில் வேரூன்றிய இந்த இசை பாடலின் இதயம் ஆகும்.  இளையராஜா மெல்லிசையை ஒரு மென்மையான உரையாடல் போல பாயும்படி கவனமாக வடிவமைத்துள்ளார், அது உடனடியாக தொடர்புபடுத்தக்கூடியதாகவும் உணர்வுபூர்வமாகவும் பாதிக்கக்கூடியதாக ஆக்குகிறது.  ட்யூன் நுட்பத்துடன் எளிமையை சமநிலைப்படுத்துகிறது, கேட்பவரின் ஈடுபாட்டைப் பராமரிக்க நுட்பமான மாறுபாடுகளைக் காண்பிக்கும் போது ஆழமாக எதிரொலிக்கும் மெல்லிசை முன்னேற்றத்தை வழங்குகிறது.  இசையில் கிளாசிக்கல் கூறுகளை அவர் பயன்படுத்துவது காலமற்ற தரத்தை உருவாக்குகிறது, இருப்பினும் இசையமைப்பானது அனைத்து பார்வையாளர்களுக்கும் அணுகக்கூடியதாக உள்ளது.

 இசைக்குழு இளையராஜாவின் மேதையின் மற்றொரு அடையாளம் ஆகும்.  அவர் வயலின்களை ஒரு முக்கிய அம்சமாகப் பயன்படுத்துகிறார், பாடலுக்கு ஆழத்தையும் செழுமையையும் சேர்க்கும் ஒரு பசுமையான இசை பின்னணியை உருவாக்குகிறார்.  அடுக்கு சரம் பிரிவுகள் ஒரு பெரிய சினிமா தரத்தை வழங்குகின்றன, அதே சமயம் இடையிசைகள் ஒரு கதையைச் சொல்ல கருவி தனிப்பாடல்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான அவரது திறனைக் காட்டுகின்றன.  புல்லாங்குழல் குறுக்கீடுகள் குறிப்பாக கடுமையானவை, சுயபரிசோதனையின் தருணங்களை வழங்குகின்றன மற்றும் குரல்களை முழுமையாக்கும் ஒரு நுட்பமான அமைப்பைச் சேர்க்கின்றன.

 பாடலில் உள்ள கருவி பயன்பாடு நுணுக்கமாக சிந்திக்கப்பட்டுள்ளது.  இளையராஜா புல்லாங்குழல் மற்றும் தபேலா போன்ற தாளங்கள் போன்ற பாரம்பரிய இசைக்கருவிகளை, ஒலி கிட்டார் மற்றும் நுட்பமான மின்னணு அடுக்குகள் போன்ற நவீன கூறுகளுடன் கலக்கிறார்.  கிட்டார் அரவணைப்பு மற்றும் சமகாலத் திறமையைச் சேர்க்கிறது, அதே சமயம் தாளப் பிரிவுகள் குறைத்துச் சொல்லப்பட்டு, மெல்லிசையை மிகைப்படுத்தாமல் ஆதரிக்கிறது.  பாரம்பரிய மற்றும் நவீன இசைக்கருவிகளுக்கு இடையிலான இந்த சமநிலை அவரது இசையமைப்பின் ஒரு தனிச்சிறப்பாகும், இது ஒரு தனித்துவமான ஒலிக்காட்சியை உருவாக்குகிறது, அது வேரூன்றியதாகவும் புதுமையானதாகவும் உணர்கிறது.

 பாடலின் ஆர்கெஸ்ட்ரா தளம், அதன் உணர்ச்சிப் பெருக்கத்தை மேம்படுத்தும் வகையில் கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.  அறிமுகமானது குறைந்த பட்ச இசைக்கருவியுடன் ஒரு மென்மையான தொனியை அமைக்கிறது, பாடல் முன்னேறும்போது படிப்படியாக அடுக்குகளை உருவாக்குகிறது.  இடையிசைகள் பாலங்களாகச் செயல்படுகின்றன, குரல் பிரிவுகளை நிறைவு செய்யும் கருவி கதைசொல்லலை வழங்குகின்றன.  ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் உச்சக்கட்டம் நுட்பமானது, வியத்தகு செழிப்பைக் காட்டிலும் உணர்ச்சித் தீர்மானத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது, பாடலின் உள்நோக்கம் மற்றும் மென்மையான தன்மையுடன் ஒத்துப்போகிறது.

 ஒட்டுமொத்தமாக சொன்னால், இளையராஜாவின் இசையமைப்பான "ஆயிரம் மலர்களே" மெல்லிசை, ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் மற்றும் இசைக்கருவிகளை ஒருங்கிணைப்பதில் அவரது ஒப்பற்ற தேர்ச்சியைக் காட்டுகிறது.  நவீன நுட்பங்களுடன் கிளாசிக்கல் தாக்கங்களை கலக்கும் அவரது திறன் ஆழமான உணர்ச்சி மற்றும் இசை சிக்கலான கலவையை உருவாக்குகிறது.  இந்த பாடல் அவரது மேதைக்கு ஒரு சான்றாகும், இது ஒரு செழுமையான கேட்கும் அனுபவத்தை வழங்குகிறது, இது தலைமுறை தலைமுறையாக பார்வையாளர்களை வசீகரிக்கும்.

மேலும்"ஆயிரம் மலர்களே" பாடல், இந்திய நாட்டுப்புற இசையின் சாரத்தை மேற்கத்திய இசையின் தாள உணர்வுகளுடன் அழகாக இணைக்கிறது, பல்வேறு இசை மரபுகளை இசைவான மற்றும் தனித்துவமான இசையமைப்பில் கலக்க இளையராஜாவின் திறனைக் காட்டுகிறது.  பாணிகளின் இந்த இடைக்கணிப்பு பாடலின் அமைப்பை செழுமைப்படுத்துகிறது மற்றும் உணர்ச்சி ஆழத்தின் அடுக்குகளை சேர்க்கிறது, அதன் வேரூன்றிய நம்பகத்தன்மையை பராமரிக்கும் அதே வேளையில் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு அணுகக்கூடியதாக உள்ளது.

 பாரம்பரிய தமிழ் நாட்டுப்புறப் பாடல்களைப் போலவே எளிமையும் மண்ணுலகமும் எதிரொலிக்கும் மெல்லிசை அமைப்பில் நாட்டுப்புறச் செல்வாக்கு தெளிவாகத் தெரிகிறது.  நாட்டுப்புற இசையின் கதைசொல்லல் மரபைத் தூண்டும் வகையில், இயற்கையான, உரையாடல் பாணியில் ட்யூன் பாய்கிறது.  நாட்டுப்புற மரபுகளில் காணப்படும் ஆத்மார்த்தமான வெளிப்பாடுகளுடன் இணைந்த ஒரு ராகத்தைப் பயன்படுத்தி, கிராமப்புற உணர்ச்சிகளின் சாரத்தை இளையராஜா படம்பிடித்தார்.  இது கலாச்சார வேர்களுடன் வலுவான தொடர்பை உருவாக்குகிறது மற்றும் பாடலின் தொடர்புத்தன்மையை அதிகரிக்கிறது.

 மறுபுறம், மேற்கத்திய தாளக் கூறுகள் பாடலுக்கு ஒரு சமகால மற்றும் மாறும் பரிமாணத்தைக் கொண்டு வருகின்றன.  ஒலியியல் கிட்டார் மற்றும் மென்மையான தாளத்தின் நுட்பமான ஒருங்கிணைப்பு நவீனத்துவ உணர்வை அறிமுகப்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் நாட்டுப்புற-ஈர்க்கப்பட்ட மெல்லிசையை நிறைவு செய்கிறது.  தாள அமைப்பு, குறைவாகக் கூறப்பட்டாலும், அதிநவீனமானது மற்றும் மேற்கத்திய இசை வடிவங்களுடன் சீரமைக்கிறது, இது ஒரு நிலையான பள்ளத்தை உருவாக்குகிறது.

 இளையராஜாவின் இசைக்குழு இந்த இரு உலகங்களையும் தடையின்றி இணைக்கிறது.  வயலின் மற்றும் புல்லாங்குழல்களின் பயன்பாடு செம்மையின் ஒரு அடுக்கைச் சேர்க்கிறது, நாட்டுப்புற-ஈர்க்கப்பட்ட இசையை கிளாசிக்கல் மற்றும் சினிமா தொடுதலுடன் உயர்த்துகிறது.  மேற்கத்திய பாணிகளால் தாக்கப்பட்ட ரிதம் அடிப்படையானது, பாடலின் ஓட்டம் மற்றும் அணுகலை மேம்படுத்தும் கட்டமைப்பை வழங்குகிறது.  நாட்டுப்புற மற்றும் மேற்கத்திய கூறுகளின் இந்த கலவையானது ஒரு தனித்துவமான ஒலிக்காட்சியை உருவாக்குகிறது, அது வேரூன்றியதாகவும் புதுமையானதாகவும் உணர்கிறது.

 குரலில், பாடகர்கள் தங்கள் வெளிப்பாடான உரையின் மூலம் நாட்டுப்புற சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், அதே நேரத்தில் இசைக்குழுவின் மென்மை மெருகூட்டப்பட்ட, மேற்கத்திய-ஈர்க்கப்பட்ட பளபளப்பை சேர்க்கிறது.  இந்த இரட்டைத்தன்மை இளையராஜாவின் பல்வேறு இசை பாணிகளைப் புரிந்துகொண்டு ஒருங்கிணைக்கும் திறனைப் பிரதிபலிக்கிறது, இது பாரம்பரிய மற்றும் நவீன உணர்வுகளை ஈர்க்கும் ஒரு அமைப்பை உருவாக்குகிறது.

 எனவே"ஆயிரம் மலர்களே" இல், இளையராஜா இசை எவ்வாறு எல்லைகளை மீறுகிறது என்பதை நிரூபிக்கிறது, மேற்கத்திய இசையின் தாளத்துடனும் நுட்பத்துடனும் நாட்டுப்புற மரபுகளின் எளிமை மற்றும் உணர்ச்சி ஆழத்தை இணைக்கிறது.  இந்த இணைவு பாடலின் ஈர்ப்பை அதிகரிப்பது மட்டுமல்லாமல், கலாச்சாரங்கள் மற்றும் தலைமுறைகள் முழுவதும் கேட்பவர்களுடன் எதிரொலிக்கும் காலமற்ற பாடல்களை வடிவமைப்பதில் இளையராஜாவின் மேதையை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.

மேலும்"ஆயிரம் மலர்களே" பாடலுக்கு இளையராஜாவின் பங்களிப்பு நினைவுச்சின்னமானது, சமகால அணுகல்தன்மையுடன் கிளாசிக்கல் நேர்த்தியைக் கலப்பதில் அவரது இணையற்ற திறனை பிரதிபலிக்கிறது.  நிறம் மாறாத பூக்கள் படத்தின் மூலக்கல்லான இந்தப் பாடல், ஆழ்ந்த உணர்வுப்பூர்வமான, இசை நுணுக்கமான, மற்றும் உலகளவில் ஈர்க்கக்கூடிய இசையை உருவாக்குவதில் அவரது மேதைமையைக் காட்டுகிறது.  இசையமைப்பின் ஒவ்வொரு அம்சமும் அவரது கையொப்பத்தைக் கொண்டுள்ளது, மெல்லிசை மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனில் இருந்து குரல் மற்றும் கருவிகளின் ஒருங்கிணைப்பு வரை, அதை காலமற்ற தலைசிறந்த படைப்பாக மாற்றுகிறது.

 காதல், ஏக்கம் மற்றும் மென்மை ஆகியவற்றின் சாரத்தை படம்பிடிக்கும் இளையராஜாவின் மெல்லிசை பாடலின் மையத்தில் உள்ளது.  அவரது ராகம் தேர்வு ஒரு அமைதியான மற்றும் காதல் மனநிலையைத் தூண்டுகிறது, இந்திய பாரம்பரிய இசையில் வேரூன்றியது, ஆனால் சினிமா கதைசொல்லலுக்கு தடையின்றி மாற்றியமைக்கப்பட்டது.  ட்யூன் சிரமமின்றி பாய்கிறது, உயர் மற்றும் குறைந்த குறிப்புகள் மூலம் துல்லியமான மற்றும் உணர்ச்சி ஆழத்துடன் நெசவு செய்கிறது.  இசை ரீதியாக சிக்கலான மற்றும் உணர்ச்சி ரீதியாக எதிரொலிக்கும் மெல்லிசைகளை உருவாக்கும் இந்த திறன் இளையராஜாவின் பணியின் தனிச்சிறப்பாகும்.

 "ஆயிரம் மலர்களே" இசைக்குழுவானது, செழுமையான மற்றும் அதிவேகமான ஒலிக்காட்சியை உருவாக்க, அடுக்கு கருவிகளில் இளையராஜாவின் நிபுணத்துவத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது.  வயலின்கள் முக்கியப் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, இது பாடலின் உணர்ச்சி ஈர்ப்பை மேம்படுத்தும் வியத்தகு, இணக்கமான அண்டர்டோன்களை வழங்குகிறது.  புல்லாங்குழலுடனான அவர்களின் தொடர்பு, மென்மையான மற்றும் மெல்லிசை இடைச்செருகல்களை வழங்குகிறது, இது கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான பாடல் உரையாடலை பிரதிபலிக்கிறது.  ஒலியியல் கிதாரின் நுட்பமான பயன்பாடு அரவணைப்பையும் நவீன தொடுதலையும் சேர்க்கிறது, அதே நேரத்தில் மென்மையான ரிதம் பிரிவு மெல்லிசை பிரகாசிக்க ஒரு நிலையான, தடையற்ற அடித்தளத்தை உறுதி செய்கிறது.

 இளையராஜாவின் குரல் அமைப்பு அவரது மேதைமையை மேலும் காட்டுகிறது.  இந்தப் பாடலில் மலேசியா வாசுதேவன், எஸ்.பி. சைலஜா மற்றும் ஜென்சி ஆண்டனி ஆகியோரின் குரல்கள் இடம்பெற்றுள்ளன, ஒவ்வொன்றும் இசையமைப்பிற்கு ஒரு தனித்துவமான அமைப்பைக் கொண்டு வருகின்றன.  அவர்களின் நடிப்புகள் இதயப்பூர்வமானவை மற்றும் பாடலின் உணர்ச்சித் தொனியுடன் மிகச்சரியாக இணங்கின, நுணுக்கமான மற்றும் வெளிப்படையான பாடலை வழங்குவதற்கு பாடகர்களுக்கு வழிகாட்டும் இளையராஜாவின் திறனைக் காட்டுகிறது.  ஆண் மற்றும் பெண் குரல்களுக்கு இடையிலான மாற்றங்கள் தடையற்றவை, உணர்ச்சிகளின் இணக்கமான பரிமாற்றத்தைக் குறிக்கிறது மற்றும் பாடலின் ஒட்டுமொத்த தாக்கத்தை சேர்க்கிறது.

 இளையராஜாவின் பங்களிப்பின் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் பாடல் வெளிப்பாடுகளில் அவர் கவனம் செலுத்துவது.  பஞ்சு அருணாசலத்தின் கவிதைகள் இளையராஜாவின் இசையமைப்பால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, இது கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மெல்லிசை சொற்றொடர்கள் மற்றும் கருவி உச்சரிப்புகள் மூலம் பாடல் அழகை வெளிப்படுத்துகிறது.  பாடல் வரிகளில் வெளிப்படுத்தப்படும் உணர்ச்சிகளை இசை பெருக்கி, பாடலை கேட்போருக்கு ஆழமாக நகரும் அனுபவமாக மாற்றுகிறது.

 இளையராஜாவின் சினிமா சூழல் பற்றிய புரிதல் "ஆயிரம் மலர்களே" படத்திலும் தெரிகிறது.  இந்தப் பாடல் ஒரு தனி இசைப் பகுதியாக மட்டும் இல்லாமல் படத்தின் கதை மற்றும் உணர்ச்சி ஆழத்தை மேம்படுத்துகிறது.  காட்சிக் கதைசொல்லலுடன் இசையமைப்புடன் முழுமையாக இணைகிறது, அதனுடன் வரும் காட்சிகளுக்கு அர்த்தம் மற்றும் அதிர்வு அடுக்குகளைச் சேர்க்கிறது.  இசைக்கும் சினிமாவுக்கும் இடையிலான இந்த ஒருங்கிணைப்பு இளையராஜாவின் பணியின் வரையறுக்கும் அம்சமாகும்.

 மொத்தத்தில், "ஆயிரம் மலர்களே" படத்தில் இளையராஜாவின் பங்களிப்பு மெல்லிசை, ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் மற்றும் உணர்ச்சிகரமான கதைசொல்லல் ஆகியவற்றின் சிறந்த கலவையாகும்.  நவீன உணர்வுகளுடன் கிளாசிக்கல் மரபுகளை சமன்படுத்தும் திறன், சிக்கலான ஆனால் அணுகக்கூடிய ஏற்பாடுகளை உருவாக்குதல் மற்றும் அவரது பாடகர்களிடமிருந்து ஆழ்ந்த உணர்ச்சிகரமான நிகழ்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் திறன் ஆகியவை இந்தப் பாடலை அவரது மேதைமைக்கு மிகச்சிறந்த எடுத்துக்காட்டு.  இது காலத்தால் அழியாத உன்னதமானதாக உள்ளது, இது அவரது ஈடு இணையற்ற கலைத்திறன் மற்றும் இந்திய இசையில் நீடித்த தாக்கத்திற்கு ஒரு சான்றாகும்.

மேலும்"ஆயிரம் மலர்களே" என்ற பாடல் கர்நாடக ராகமான சுத்த தன்யாசியை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது எளிமையான மற்றும் ஆழமான வெளிப்பாடு ஆகும்.  பெண்டாடோனிக் அமைப்பிற்கு பெயர் பெற்ற சுத்த தன்யாசி ஐந்து குறிப்புகளை மட்டுமே பயன்படுத்துகிறார், குறைந்தபட்ச மற்றும் ஆழமான உணர்ச்சிகரமான ஒலிக்காட்சியை உருவாக்குகிறார்.  இந்த ராகத்தின் ஏறுவரிசையில் ச, கா, ம, ப, நி, ச என்ற குறிப்புகள் உள்ளன, அதே சமயம் இறங்கு அளவு ச, நி, ப, ம, கா, ச.  ரி (ரிஷபம்) மற்றும் தா (தைவதம்) குறிப்புகளைத் தவிர்த்துவிட்டதால், ராகம் அமைதியான மற்றும் தியானம் கொண்ட ஒரு தனித்துவமான தன்மையை அளிக்கிறது.

 "ஆயிரம் மலர்களே" படத்தில், இளையராஜா ராகத்தின் இயற்கை அழகை எதிரொலித்து, சிரமமின்றி ஓடும் மெல்லிசையை வடிவமைத்து, சுத்த தன்யாசியின் சாரத்தை அழகாகப் படம்பிடித்துள்ளார்.  காதல், மென்மை மற்றும் ஏக்கத்தைத் தூண்டும் ராகத்தின் திறனை இந்த டியூன் பிரதிபலிக்கிறது, இது பாடலின் காதல் மற்றும் உள்நோக்கக் கருப்பொருள்களுக்கு சரியான தேர்வாக அமைகிறது.  இளையராஜா ராகத்தின் தூய்மை பேணப்படுவதை உறுதிசெய்கிறார், அதே நேரத்தில் அதை நுட்பமாக தனது தனித்துவமான சினிமா பாணியில் புகுத்தி, அதன் கவர்ச்சியை மேம்படுத்துகிறார்.

 சுத்த தன்யாசியின் அழகை இந்த இசைக்குழு மேலும் உயர்த்திக் காட்டுகிறது.  இளையராஜா வயலின்களைப் பயன்படுத்தி மெல்லிசைக்கு ஆழத்தையும் செழுமையையும் கூட்டி, பசுமையான இசை பின்னணியை உருவாக்குகிறார்.  புல்லாங்குழலின் பயன்பாடு குறிப்பாக வியக்கத்தக்கது, ஏனெனில் அது ராகத்தின் தியானத் தரத்தைப் படம்பிடித்து அதன் ஆத்மார்த்தமான சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.  ஒலியியல் கிட்டார் ராகத்தின் பாரம்பரிய கூறுகளுடன் தடையின்றி ஒன்றிணைந்து, சமகாலத் தொடுதலை வழங்குகிறது.  தாள ஏற்பாடுகள் மென்மையாகவும் குறைவாகவும் உள்ளன, இது ஒரு நிலையான கட்டமைப்பை வழங்கும் போது மெல்லிசை பிரகாசிக்க அனுமதிக்கிறது.

 சுத்தா தன்யாசியின் எளிமை அதன் உணர்ச்சி வரம்பை மட்டுப்படுத்தவில்லை, இது பாடலில் தெளிவாகத் தெரிகிறது.  ராகத்தின் பெண்டானிக் அமைப்பு, ஒரு பாயும் மற்றும் உடைக்கப்படாத மெல்லிசைக்கு தன்னைக் கொடுக்கிறது, இது கேட்பவர்களுடன் எதிரொலிக்கிறது, இது நெருக்கம் மற்றும் இணைப்பு உணர்வை உருவாக்குகிறது.  மெல்லிசைக்கும் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனுக்கும் இடையேயான இடைக்கணிப்பு ராகத்தின் உணர்ச்சித் தாக்கத்தை அதிகரிக்கிறது, பாடலை ஆழமாக நகர்த்துகிறது.

 இளையராஜாவின் மேதை சுத்த தன்யாசியை அதன் கிளாசிக்கல் வேர்களை இழக்காமல் சினிமா சூழலுக்கு ஏற்றவாறு மாற்றியமைக்கும் திறனில் உள்ளது.  பாடல் ராகத்தின் பாரம்பரிய கட்டமைப்பிற்கு உண்மையாக இருக்கும் அதே வேளையில் நவீன உணர்வுகளை தழுவி, பார்வையாளர்களை வசீகரிக்கும் ஒரு காலமற்ற இசையமைப்பை ஏற்படுத்துகிறது.  ராகத்தின் பன்முகத்தன்மை இந்த பாடலில் பளிச்சிடுகிறது, பக்தி முதல் காதல் ஏக்கம் வரை பலவிதமான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டும் திறனை வெளிப்படுத்துகிறது, இது பாடலின் நீடித்த வசீகரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்.

சுத்த தன்யாசி என்பது கர்நாடக இசையில் ஒரு ராகம் ஆகும், இது ஐந்து குறிப்புகளை மட்டுமே பயன்படுத்துகிறது, இது எளிமையானது மற்றும் மிகவும் வெளிப்படையானது.  இது அதன் உணர்ச்சி ஆழத்திற்காக அறியப்படுகிறது மற்றும் பெரும்பாலும் பக்தி, அன்பு மற்றும் அமைதியை வெளிப்படுத்த பயன்படுகிறது.  சுத்த தன்யாசியின் அளவுகோல் ஏறுவரிசையில் இப்படி செல்கிறது: ச, கா, ம, ப, நி, ச.  இறங்கு வரிசையில், அது செல்கிறது: ச, நி, ப, ம,க ச.  இந்த ராகம் ரி (ரிஷபம்) மற்றும் தா (தைவதம்) குறிப்புகளைப் பயன்படுத்தவில்லை, இது தூய்மையான மற்றும் இனிமையான ஒலியை அளிக்கிறது.

 ராகம் உணர்ச்சிகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் அதன் மெல்லிசை எளிதாகவும் பாய்கிறது.  அதன் எளிமை காரணமாக பாரம்பரிய மற்றும் நவீன இசை இரண்டிற்கும் இது சரியானது.  கிளாசிக்கல் இசையில், இது பெரும்பாலும் பக்திப் பாடல்கள் மற்றும் கிருதிகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் திரைப்பட இசையில், இது அழகான மற்றும் மனதைத் தொடும் பாடல்களை உருவாக்கத் தழுவி உள்ளது.  சுதா தன்யாசிக்கு உலகளாவிய முறையீடு உள்ளது, ஏனெனில் அது அமைதி, அன்பு மற்றும் ஆன்மீக உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும்.

மேலும்"ஆயிரம் மலர்களே" இசையின் மையமானது இளையராஜாவின் மெல்லிசை மற்றும் உணர்ச்சியின் தேர்ச்சியில் வேரூன்றியுள்ளது.  காதல் மற்றும் ஏக்கத்தின் சாரத்தை படம்பிடிக்கும் ஒரு இனிமையான மற்றும் பாயும் இசையைச் சுற்றி பாடல் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.  இளையராஜா ஒரு அமைதியான மற்றும் காதல் மனநிலையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு ராகத்தைப் பயன்படுத்துகிறார், ஒருவேளை கிளாசிக்கல் கர்நாடக அல்லது ஹிந்துஸ்தானி மரபுகளால் ஈர்க்கப்பட்டிருக்கலாம், அதே நேரத்தில் அதை அணுகக்கூடிய மற்றும் உணர்வுபூர்வமாக எதிரொலிக்கும் வகையில் தனது தனித்துவமான பாணியுடன் கலக்கிறார்.  மெல்லிசை சிரமமின்றி முன்னேறுகிறது, தொடர்ச்சியின் உணர்வையும் உணர்ச்சி ஆழத்தையும் உருவாக்குகிறது, இது கேட்பவரை அதன் மென்மையான கதைக்குள் இழுக்கிறது.

 பாடலில் உள்ள கருவி பயன்பாடுகள் இளையராஜாவின் மேதையின் அடையாளம்.  வயலின்கள் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, இது ஒரு பசுமையான, பரந்த பின்னணியை உருவாக்குகிறது, இது கலவைக்கு செழுமையையும் உணர்ச்சிகரமான எடையையும் சேர்க்கிறது.  புல்லாங்குழல் மற்றொரு முக்கிய கருவியாகும், இது பாடலின் மென்மையான மற்றும் உள்நோக்க தரத்தை மேம்படுத்தும் மென்மையான, மெல்லிசை இடைச்செருகல்களை வழங்குகிறது.  இளையராஜாவின் கிட்டார் போன்ற ஒலியியல் கருவிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது ஒரு சமகாலத் தொடுதலைச் சேர்க்கிறது, நவீன உணர்வுடன் கிளாசிக்கல் அடிக்குறிப்புகளை நுட்பமாக சமநிலைப்படுத்துகிறது.

 ஆர்கெஸ்ட்ரா ஏற்பாடு சிக்கலானதாக இருந்தாலும், மெல்லிசை மற்றும் பாடல் வரிகளை மையமாக எடுக்க அனுமதிக்கிறது.  வயலின்கள் ஒரு ஹார்மோனிக் அடித்தளத்தை வழங்குகின்றன, பெரும்பாலும் முழுமை மற்றும் இயக்கத்தின் உணர்வை உருவாக்க அடுக்கப்பட்டிருக்கும்.  இடையிசைகள் கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, கருவி தனிப்பாடல்கள் குரல் பிரிவுகளைத் தடையின்றி இணைக்கின்றன, பிரதிபலிப்பு மற்றும் எதிர்பார்ப்பின் தருணங்களை வழங்குகின்றன.  இடையிசைகளில் புல்லாங்குழல் மற்றும் வயலின் இடையேயான இடைக்கணிப்பு பாடகர்கள் வெளிப்படுத்தும் உணர்ச்சிகளை பிரதிபலிக்கிறது, கருவிகளுக்கும் குரல்களுக்கும் இடையே ஒரு உரையாடலை உருவாக்குகிறது.

 "ஆயிரம் மலர்களே" படத்தில் இளையராஜாவின் தாளப் பயன்பாடு நுட்பமாகவும் ஆதரவாகவும் இருக்கிறது, இது மெல்லிசையை ஆதிக்கம் செலுத்துவதற்குப் பதிலாக அதை முழுமையாக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.  தபேலா அல்லது மிருதங்கத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட வடிவங்களைக் கொண்ட மென்மையான தாளமானது, பாடலின் இனிமையான தரத்தை மேம்படுத்தும் ஒரு நிலையான மற்றும் தடையற்ற தாளத்தை வழங்குகிறது.  தாள முன்னேற்றம் சீரானது, கேட்பவர் கவனச்சிதறல் இல்லாமல் இசையமைப்பின் உணர்ச்சி ஓட்டத்தில் தங்களை மூழ்கடிக்க அனுமதிக்கிறது.

 பஞ்சு அருணாச்சலத்தின் கவிதையின் அழகை வலியுறுத்தும் நீளமான சொற்றொடர்களுடன் எளிமையாக இருந்தாலும் ஆழமாக நகரும் ராகம்.  அன்பின் மகிழ்ச்சி மற்றும் பாதிப்பு இரண்டையும் படம்பிடிக்கும் ஒரு மெல்லிசையை உருவாக்கும் திறன் இளையராஜாவின் ஒவ்வொரு குறிப்பிலும் தெரிகிறது.  பாடலின் ராகம் தேர்வு அதன் உலகளாவிய ஈர்ப்புக்கு பங்களிக்கிறது, கிளாசிக்கல் நேர்த்தியுடன் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான நேர்த்தியுடன் கலந்து கேட்பவர்களுடன் ஆழமாக எதிரொலிக்கிறது.

 மொத்தத்தில், "ஆயிரம் மலர்களே" என்ற ஆர்கெஸ்ட்ரா சதி ஒரு நுட்பமான திரைச்சீலை போல விரிகிறது, ஒவ்வொரு கருவி மற்றும் இசை உறுப்புகள் அதன் ஒட்டுமொத்த அழகுக்கு பங்களிக்கின்றன.  கலவை ஒரு மென்மையான, அழைக்கும் அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது, படிப்படியாக அடுக்கு ஏற்பாடுகள் மற்றும் மாறும் மாற்றங்கள் மூலம் உணர்ச்சித் தீவிரத்தை உருவாக்குகிறது.  பாடலின் க்ளைமாக்ஸ் நுட்பமானது, ஆழ்ந்த உணர்ச்சித் தாக்கத்தை அளிக்கும் அதே வேளையில் அதன் மென்மையான தொனியைப் பேணுகிறது.  இசையும், தாளமும், இசையமைப்பும் இந்த இசைவான கலவையானது, காலத்தைக் கடந்தும் இதயத்தோடு நேரடியாகப் பேசும் இசையை உருவாக்கும் இளையராஜாவின் ஒப்பற்ற திறனுக்குச் சான்றாகும்.

மேலும்,நிறம் மாறாத பூக்களில் வரும் "ஆயிரம் மலர்களே" பாடல் இளையராஜாவின் இசை மேதையின் பிரகாசத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு உன்னதமான தலைசிறந்த படைப்பு ஆகும்.  அதன் மென்மையான, மெல்லிசை அமைப்பு ஒரு அமைதியான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது, கேட்பவர்களை அதன் கவிதை உலகிற்கு இழுக்கிறது.  பஞ்சு அருணாச்சலம் எழுதிய பாடல் வரிகள், முடிவில்லாத காதல் மற்றும் ஏக்கத்தின் சித்திரத்தை வரைந்து, படத்தொகுப்பு மற்றும் உணர்ச்சிகள் நிறைந்தவை.  "ஆயிரம் மலர்களே" போன்ற வார்த்தைகளின் தேர்வு, பாத்திரங்களின் உணர்வுகளின் ஆழத்தைக் குறிக்கும், மிகுதியான மற்றும் அழகின் உணர்வைத் தூண்டுகிறது.

 இளையராஜாவின் இசையமைப்பில் கிளாசிக்கல் மற்றும் தற்கால இசைக் கூறுகளின் கலவையை திறமையாக நெய்துள்ளது.  வயலின் மற்றும் புல்லாங்குழல்களின் பயன்பாடு நேர்த்தியின் நுட்பமான தொடுதலை சேர்க்கிறது, அதே நேரத்தில் தாள முன்னேற்றம் பாடலின் உணர்ச்சி ஆழத்தை நுட்பமாக ஆதரிக்கிறது.  குரல் வரிகளுடன் இசைக்கருவி ஏற்பாட்டின் இடைக்கணிப்பு தடையற்றது, பாடலின் ஆழ்ந்த தரத்தை மேம்படுத்துகிறது.  இடையிசைகளுக்கிடையேயான மாற்றங்கள் மென்மையானவை, மென்மையான இசைக்கருவி தனிப்பாடல்கள் நிறைந்தவை, அவை மென்மையான இடைநிறுத்தங்களாக செயல்படுகின்றன, இது கேட்போர் பாடலின் உணர்ச்சிகளை உள்வாங்க அனுமதிக்கிறது.

 மலேசியா வாசுதேவன், எஸ்.பி.சைலஜா மற்றும் ஜென்சி ஆண்டனி ஆகியோரின் குரல் நிகழ்ச்சிகள் இதயப்பூர்வமான மற்றும் ஆழமான வெளிப்பாடு.  ஒவ்வொரு பாடகரும் பாடலுக்கு ஒரு தனித்துவமான அமைப்பை வழங்குகிறார்கள், அதன் உணர்ச்சித் தாக்கத்தை உயர்த்தும் இணக்கமான கலவையை உருவாக்குகிறார்கள்.  மலேசியா வாசுதேவனின் செழுமையான, எதிரொலிக்கும் குரல் ஆண் வரிகளுக்கு அரவணைப்பையும் ஆழத்தையும் தருகிறது, அதே நேரத்தில் எஸ்.பி.சைலஜா மற்றும் ஜென்சி அந்தோணியின் மென்மையான, மெல்லிசைப் பாடல்கள் அப்பாவித்தனத்தையும் கருணையையும் சேர்க்கின்றன.  அவர்களின் குரல்கள் ஒருவருக்கொருவர் அழகாக பூர்த்தி செய்கின்றன, கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சிகளை பிரதிபலிக்கும் சமநிலையை உருவாக்குகின்றன.

 பாடலின் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் அதன் காலமற்ற ஈர்ப்பை மேலும் மேம்படுத்துகிறது.  பின்னணி வயலின்கள் காதல் மற்றும் ஏக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் பசுமையான, பரவலான ஒலிக்காட்சியை வழங்குகின்றன.  புல்லாங்குழல் பத்திகள் கடுமையானவை, உள்நோக்கம் மற்றும் நுட்பமான அழகின் தருணங்களை வழங்குகின்றன.  இத்தகைய சிக்கலான கருவிகளின் மூலம் உணர்ச்சிகளைத் தூண்டும் இளையராஜாவின் திறமை இணையற்றது, "ஆயிரம் மலர்களே" தமிழ் சினிமாவின் பொற்காலத்தின் ஒரு தனித்துவமான இசையமைப்பாக அமைந்தது.

 இந்த பாடலை மிகவும் மறக்கமுடியாததாக ஆக்குவது அதன் உலகளாவிய வேண்டுகோள் ஆகும்.  தூண்டக்கூடிய பாடல் வரிகள், இதயப்பூர்வமான பாடல் மற்றும் இளையராஜாவின் மந்திர அமைப்பு ஆகியவற்றின் கலவையானது, தலைமுறை தலைமுறையாக மக்களுக்கு எதிரொலிக்கும் வகையில் அன்பின் சாரத்தை படம்பிடிக்கிறது.  இந்த பாடல் ஒரு நேசத்துக்குரிய கிளாசிக் ஆக உள்ளது, அதன் உணர்ச்சி ஆழம் மற்றும் இசை புத்திசாலித்தனத்திற்காக கொண்டாடப்படுகிறது, இதயத்தையும் ஆன்மாவையும் தொடுவதற்கு இசையின் காலமற்ற சக்தியை கேட்போருக்கு நினைவூட்டுகிறது.