மினிமலிச கலை இயக்கம்

மினிமலிசத்தின் சுருக்கம்

1960 களின் முற்பகுதியில் நியூயார்க்கில் மினிமலிசம் வெளிப்பட்டது, கலைஞர்களிடையே சுய உணர்வுடன் சமீபத்திய கலையை கைவிட்டுவிட்டது, அவர்கள் பழையதாகவும் கல்வியாகவும் மாறிவிட்டதாக நினைத்தனர். புதிய தாக்கங்கள் மற்றும் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பாணிகளின் அலை இளைய கலைஞர்களை பல்வேறு ஊடகங்களுக்கு இடையிலான வழக்கமான எல்லைகளை கேள்விக்குள்ளாக்கியது. புதிய கலை "வியத்தகு" மீது குளிர்ச்சியை விரும்பியது: அவற்றின் சிற்பங்கள் தொழில்துறை பொருட்களிலிருந்து அடிக்கடி புனையப்பட்டவை மற்றும் சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தின் வெளிப்படையான அளவுக்கு அநாமதேயத்தை வலியுறுத்தின.. ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் வெளிப்படையான குறியீட்டு மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கத்தைத் தவிர்த்தனர், மாறாக படைப்புகளின் பொருள்சார்ந்த தன்மைக்கு கவனம் செலுத்தினர். 1970 களின் முடிவில், அருங்காட்சியகக் கண்காணிப்பாளர்கள், கலை விநியோகஸ்தர்கள் மற்றும் வெளியீடுகள், மற்றும் தனியார் மற்றும் அரசாங்க ஆதரவின் புதிய அமைப்புகள் உள்ளிட்ட சக்திகளின் கலவையின் மூலம் அமெரிக்காவிலும் ஐரோப்பாவிலும் மினிமலிசம் வெற்றி பெற்றது. ஒரு புதிய இயக்கத்தின் உறுப்பினர்கள், மினிமலிசத்திற்கு பிந்தையவர்கள் ஏற்கனவே அதன் அதிகாரத்தை சவால் செய்தனர், இதனால் மினிமலிசம் எவ்வளவு முக்கியமானது என்பதற்கு ஒரு சான்றாகும்.

முக்கிய ஆலோசனைகள்

• சுயசரிதைகளின் பரிந்துரைகளை தங்கள் கலையிலிருந்து நீக்குவதன் மூலம் அல்லது உண்மையில் எந்தவொரு உருவகங்களாலும் குறைந்தபட்சவாதிகள் தங்களை சுருக்க வெளிப்பாட்டாளர்களிடமிருந்து விலக்கிக் கொண்டனர். இந்த வெளிப்பாடு மறுப்பு மற்றும் நுண்கலைகளின் தோற்றத்தைத் தவிர்க்கும் பொருள்களை உருவாக்குவதில் ஆர்வம் காட்டியது, நேர்த்தியான, வடிவியல் படைப்புகளை உருவாக்க வழிவகுத்தது, இது வழக்கமான அழகியல் முறையீட்டை நோக்கமாகவும் தீவிரமாகவும் தவிர்க்கிறது.
• பிந்தைய ஸ்புட்னிக் சகாப்தம் ரஷியன் செயலூக்க ஆர்வம் புத்துயிர் Constructivism என்று . ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறை பாரம்பரிய சிற்பத்தின் கைவினை நுட்பங்களுக்கு முன்னுரிமை அளித்து மட்டு புனையமைப்பு மற்றும் தொழில்துறை பொருட்களைப் பயன்படுத்த வழிவகுத்தது. Readymades இன் மார்செல் டுசாம்ப் மேலும் நூலிழையால் ஆக்கப்பட்ட பொருட்கள் வேலைவாய்ப்பு உணர்ச்சிமயமான எடுத்துக்காட்டுகளாகும். இந்த ஆதாரங்களின் அடிப்படையில், மினிமலிஸ்டுகள் தொழிற்சாலையால் கட்டப்பட்ட பொருட்களை ஒத்த படைப்புகளை உருவாக்கி, கலையின் பாரம்பரிய வரையறைகளை மேம்படுத்தினர், அதன் பொருள் ஒரு கதை அல்லது கலைஞருடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது.
• முன்கூட்டியே தயாரிக்கப்பட்ட தொழில்துறை பொருட்கள் மற்றும் எளிமையான, பெரும்பாலும் மீண்டும் மீண்டும் வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் கலைப்படைப்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட ப space தீக இடத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பது சில படைப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது, இது பார்வையாளர்களின் வடிவங்களின் ஏற்பாட்டையும் அளவையும் எதிர்கொள்ள கட்டாயப்படுத்தியது. எடை, உயரம், ஈர்ப்பு, சுறுசுறுப்பு அல்லது ஒளியின் தோற்றம் போன்ற பொருள்களின் அனுபவ குணங்களுக்கு பார்வையாளர்கள் வழிநடத்தப்பட்டனர். அவர்கள் பெரும்பாலும் ஒரு கலை மற்றும் காட்சி பதிலைக் கோரும் கலைப்படைப்புகளை எதிர்கொண்டனர்.
• சிற்பக்கலை பற்றிய பாரம்பரிய கருத்துக்களை உடைக்கவும், ஓவியம் மற்றும் சிற்பக்கலைக்கு இடையிலான வேறுபாடுகளை அழிக்கவும் குறைந்தபட்சவாதிகள் முயன்றனர். குறிப்பாக, விமர்சகர் கிளெமென்ட் க்ரீன்பெர்க் முன்வைத்த சம்பிரதாயவாத கோட்பாட்டை அவர்கள் நிராகரித்தனர், இது ஓவியக் கலை மற்றும் அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ் வண்ணம் தீட்டத் தோன்றும் சலுகை பெற்ற கலைஞர்களுக்கு வரம்புகளை விதித்தது . மினிமலிஸ்டுகளின் ஜனநாயகக் கண்ணோட்டம் எழுத்துக்களிலும், அவர்களின் தலைவர்களான சோல் லெவிட் , டொனால்ட் ஜட் மற்றும் ராபர்ட் மோரிஸ் ஆகியோரால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது .

மினிமலிசத்தின் கண்ணோட்டம்

பிரின்ஸ்டனில் இளங்கலை பட்டப்படிப்பை முடித்த பிராங்க் ஸ்டெல்லா நியூயார்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் வாடகைக்கு ஒரு வீட்டு ஓவியராக பணிபுரிந்தார். அவர் தனது கருப்பு ஓவியங்களை (1958-60) உருவாக்க எளிய ஓவியர் தூரிகைகளுடன் ஒரு கேலன் ஒரு டாலருக்கு வாங்கிய வணிக வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தினார் , இது அவருக்கு 23 வயதாக இருந்தபோது புகழ் பெற்றது. அவரது கூற்றுப்படி, மினிமலிசத்தின் வளர்ச்சியில் படைப்புகள் அடித்தளமாக இருந்தன, " நீங்கள் பார்ப்பது நீங்கள் பார்ப்பதுதான், "இயக்கத்தின் மந்திரமாக மாறியது.

மினிமலிசத்தின் ஆரம்பம்

ஆரம்பகால நவீனத்துவ உத்வேகம்

1950 களின் நடுப்பகுதியில் நியூயார்க் நகரில், டொனால்ட் ஜட் , ராபர்ட் மோரிஸ் மற்றும் டான் ஃபிளாவின் போன்ற இளம் கலைஞர்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தும் சுருக்க வெளிப்பாட்டு நரம்பில் ஓவியம் வரைந்து கொண்டிருந்தனர், ஆனால் அதிலிருந்து சமீபத்திய ஐரோப்பிய கலையைப் பற்றிய புதிய அறிவால் ஈர்க்கப்பட்ட புதிய திசைகளை நோக்கி நகர்ந்தனர். டச்சு உறுப்பினர்கள் படைப்புகள் டி ஸ்டிஜில் குழு, ரஷியன் Constructivists , மற்றும் ஜெர்மன் Bauhaus நியூயார்க் நகரம் அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காலரிகள் மாதம் காட்டப்பட்டது. மூன்று குழுக்களும் பாரம்பரிய ஓவியம் மற்றும் சிற்பக்கலைகளைத் தாண்டி காட்சி கலைகளின் புதிய வரையறைகளை முன்னெடுத்தன.

டி ஸ்டிஜலின் மைய ஆதரவாளரான பீட் மோண்ட்ரியன் , தூய்மையான சுருக்கத்தை ஏற்றுக்கொண்டு, கேன்வாஸ் மேற்பரப்பு முழுவதும் ஒரு மாறும் பதற்றத்தை ஊக்குவித்தார் மற்றும் பட விமானத்தின் தட்டையான தன்மையை வலியுறுத்தினார். இனி ஒரு ஓவியம் வேறொரு உலகத்திற்கு ஒரு சாளரமாக நடிப்பதில்லை. சதுக்கத்தில் அஞ்சலி ஓவியங்கள் (1949-76) ஜோசப் Albers , ஒரு முன்னாள் ஆசிரியர் Bauhaus , இதில் உருவமாக ஆழம் சதுரங்கள் வண்ண மாறுபாடுகள் அடிப்படையில் ஒரு மாயை இருந்தது சதுரங்கள் பயன்படுத்தப்பட்ட சதுரங்கள் ஏற்பாடுகளைச் செய்தது. விளாடிமிர் டாட்லின்தனது நாட்டிற்கு வந்த இயந்திர யுகத்தில் கலை மற்றும் தொழில்நுட்பத்தை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு புதிய கலையை ரஷ்யாவில் உருவாக்க வழிவகுத்தது. ஒரு புரட்சியாளரை விட ஒரு கற்பனாவாத இலட்சியவாதி, அவர் அன்றாட வாழ்க்கையின் சேவைக்கு கலையை கொண்டு வர விரும்பினார்.

சிற்பிகளிடையே, ருமேனிய கான்ஸ்டான்டின் பிரான்குசியும் ஒரு புரோட்டோ-மினிமலிஸ்டாக இருந்தார். அவரது தி எண்ட்லெஸ் நெடுவரிசை (1935), முடிவிலியை சுட்டிக்காட்டும் ஒரே மாதிரியான ரோம்பாய்டு வடிவங்களின் கோபுரம், அவரது அண்ட ஆன்மீக நம்பிக்கைகள் மற்றும் அவரது கலைக்கான அபிலாஷைகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது. மற்றும் மார்செல் டுசாம்ப் 'ங்கள் வாழ்க்கை கலைஞரின் ஆளுமை மற்றும் உறவு கலை தயாரித்தல் வரையிலுள்ள மறுவரையறை வழிவகுக்கும். அதிநவீன புத்திசாலித்தனத்துடன் அவர் ஓவியத்தின் "விழித்திரை இன்பங்களை" கண்டனம் செய்தார், மேலும் அவரது நடைமுறையில் ஓவியம், இயக்கவியல் மற்றும் நிலையான சிற்பம், புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் திரைப்படம் ஆகியவற்றை இணைத்தார்.

மிட்-செஞ்சுரி கலை: மறைந்த நவீனத்துவம்

இந்த ஆரம்ப தாக்கங்கள் கலைஞர்களுக்கு ஏறக்குறைய இரண்டு தசாப்தங்களாக அமெரிக்க கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய உள்ளுணர்வு மற்றும் தன்னிச்சையான சைகைகளால் வரையறுக்கப்பட்ட சர்ரியலிஸ்ட்- செல்வாக்குமிக்க சுருக்க வெளிப்பாட்டு உலகத்தை மறுபரிசீலனை செய்வதற்கான வாய்ப்பை வழங்கியது , பெரும்பாலும் கிளெமென்ட் க்ரீன்பெர்க் மற்றும் ஹரோல்ட் ரோசன்பெர்க் போன்ற எழுத்தாளர்களின் விமர்சன ஆதரவு காரணமாக . மிகவும் வெளிப்பாடான ஓவியர்களுக்கு மாறாக, கலைஞர்கள் மார்க் ரோட்கோ மற்றும் பார்னெட் நியூமன் ஆகியோர் கேன்வாஸ் துறையில் வண்ணத்தின் ஆற்றலையும் வடிவமைப்பின் எளிமையையும் வலியுறுத்தினர். ஒரு கலர் புலம் ஓவியர் என்று பெயரிடப்பட்டது, ரோட்கோ கேன்வாஸின் குறுக்கே கிடைமட்டமாக வண்ணங்களின் பட்டைகளை அமைத்தார், அதே நேரத்தில் நியூமன் ஒல்லியான செங்குத்து ஜிப் கருவிகளைக் கண்டுபிடித்தார், அது தனது வயல்களை தட்டையான வண்ண வண்ண மண்டலங்களாகப் பிரித்தது. ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும் பார்வையாளர் இந்த பெரிய அளவிலான படைப்புகளின் வளிமண்டலத்தில் உள்வாங்கப்பட்டார். அவர்களின் மிகவும் தீவிரமான தோழர் ஆட் ரெய்ன்ஹார்ட் ஒற்றை நிற சிவப்பு அல்லது கறுப்பு நிறங்களின் திடமான புலங்களை வரைந்தார், இது அனைவரையும் வெளியேற்றியது, ஆனால் ஒரு கலைஞரின் பணியில் ஈடுபடுவதற்கான மிக நுட்பமான சான்றுகள். ஒரு எழுத்தாளர், விமர்சகர் மற்றும் கல்வியாளராக செயல்பட்ட அவர், "எனது ஓவியங்கள் ஒருவரால் செய்யக்கூடிய கடைசி ஓவியங்கள்" என்று பிரபலமாகக் கூறினார், இதன் மூலம் அடுத்த தலைமுறை படைப்பாளிகளுக்கு தன்னை நேசித்தார்.

மினிமலிஸ்டுகளாக மாறிய கலைஞர்கள் அதற்கு பதிலாக குறைந்த தனிப்பட்ட மற்றும் கணிசமான ஒரு கலையை உருவாக்க விரும்பினர், ஒரு கலைப் படைப்பு தன்னைத் தவிர வேறு எதையும் குறிக்கக் கூடாது என்று நம்பினர். ஆகவே 1960 களின் முற்பகுதியில், இந்த கலைஞர்களில் பலர் வழக்கமான அர்த்தத்தில் ஓவியம் அல்லது சிற்பம் என்று தோன்றாத பொருட்களுக்கு ஆதரவாக ஓவியத்தை முற்றிலுமாக கைவிட்டனர். உதாரணமாக, பிராங்க் ஸ்டெல்லா 'கள் பிளாக் ஓவியங்கள்(1958-60), மிகவும் செல்வாக்குமிக்க, செறிவூட்டப்பட்ட கோடிட்ட கேன்வாஸ்கள் ஒரு தடிமனான மர சேஸில் நீட்டப்பட்டன, அவை சுவரில் இருந்து ஆக்ரோஷமாக வெளியேற்றப்பட்டன. இந்த ஆதரவு ஓவியங்களின் பொருள் மற்றும் புறநிலையை தெளிவாக சுருக்கமாகக் கொண்டிருந்தது, தூரிகை வேலை செய்வதற்கான சான்றுகள் இல்லை, மற்றவர்களுக்கு முன்மாதிரியான தட்டையான நிலையை அடைந்தது. ஸ்டெல்லாவின் ஓவியங்கள் எளிய செவ்வகங்களுக்கு அப்பால் ஓவியம் வரைவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை விரிவுபடுத்தின (அவை அவை அல்ல) மற்றும் சுவரில் ஆபரணமாக தொங்கவிடப்பட்டன. அவரது படைப்புகள் அதற்கு பதிலாக கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம் ஆகிய இரண்டின் இயற்பியல் பண்புகளை எடுத்துக் கொண்டன, அவை ஓவியத்தின் முந்தைய எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு முரணானவை.

வடிவியல் கோட்பாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டதாகத் தோன்றும் பெரிய ஓவியங்களை உருவாக்கும் மற்ற சுருக்க கலைஞர்களின் படைப்புகளில் ஸ்டெல்லாவின் சாதனை எதிரொலித்தது. "வண்ணங்களின் தொடர்பு" குறித்த ஜோசப் ஆல்பர்ஸின் கோட்பாடுகளைப் பின்பற்றிய கென்னத் நோலண்ட் , இலக்குகள், செவ்ரான்கள் மற்றும் கோடிட்ட வடிவங்களைக் கொண்ட பெரிய சுருக்க கேன்வாஸ்களை வரைந்தார். ஆல்பர்ஸ் அறிமுகப்படுத்திய வடிவியல் சுருக்கத்தின் பரவலால் ராபர்ட் மங்கோல்டின் ஒற்றை நிறமற்ற கட்டமைப்புகள் பாதிக்கப்பட்டுள்ளன.

மினிமலிசம் மற்றும் கருத்தியல் கலையின் ஆரம்பம்

அடுத்த தலைமுறையில் பல கோட்பாட்டாளர்கள் இருந்தனர், அவர்கள் சமகால பாணியான குறைந்தபட்ச மற்றும் கருத்தியல் கலையின் இயக்கங்களுக்கு முக்கியமான செய்தித் தொடர்பாளர்களாக மாறினர் . இந்த கலைஞர்களும் எழுத்தாளர்களும் அழகியலையும் இரு பாணிகளின் விமர்சன வரவேற்பையும் தீர்மானிக்க உதவினார்கள்.

1965 இல் வெளியிடப்பட்ட டொனால்ட் ஜுட்டின் "குறிப்பிட்ட பொருள்கள்", மினிமலிசத்தின் அழகியலை நிறுவ முயற்சித்தன. அவர் உண்மையில் "மினிமலிசம்" என்ற பெயரை நிராகரித்தார், அதற்கு பதிலாக "குறிப்பிட்ட பொருள்கள்" என்ற வார்த்தையை ஆதரித்தார், இது ஓவியம் அல்லது சிற்பம் என எளிதில் பெயரிடப்படாத படைப்புகளைத் தழுவுவதற்கு கலை வடிவங்களுக்கிடையேயான பாரம்பரிய வேறுபாடுகளை நிராகரிப்பதாக அவர் விவரித்தார்.

ராபர்ட் மோரிஸ் 1966 ஆம் ஆண்டில் "சிற்பங்கள் பற்றிய குறிப்புகள்" என்ற மூன்று பகுதிகளை எழுதினார், அதில் பார்வையாளரால் உள்ளுணர்வாகப் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய எளிய வடிவங்களைப் பயன்படுத்துமாறு அவர் அழைப்பு விடுத்தார், மேலும் குறைந்தபட்ச படைப்புகளின் விளக்கம் சூழல் மற்றும் நிலைமைகளைப் பொறுத்தது என்று வாதிட்டார். அவை உணரப்பட்டன. இந்த வாதத்தை முன்வைப்பதில், அவர் கலைப்படைப்பின் உள்ளார்ந்த பொருளைக் கொண்ட கருத்தை - கலைஞரிடமிருந்து பெறப்பட்ட - பார்வையாளரிடமிருந்து சுயாதீனமாக இருந்தார்.

சோல் லெவிட் இரு இயக்கங்களின் வளர்ச்சிக்கும் பங்களித்தார். அவர் "கருத்தியல் கலை பற்றிய பத்திகள்" (1967) (இயக்கத்தின் அறிக்கையாக பலரால் கருதப்படுகிறது) வெளியிட்டார், அதில் அவர் எழுதினார்: "கலையின் வேலை எப்படி இருக்கிறது என்பது மிக முக்கியமானது அல்ல. அது இருந்தால் ஏதாவது இருக்க வேண்டும் உடல் வடிவம் உள்ளது. இறுதியாக அது எந்த வடிவத்தில் இருந்தாலும் அது ஒரு யோசனையுடன் தொடங்கப்பட வேண்டும். இது கருத்தாக்கம் மற்றும் உணர்தல் ஆகியவற்றின் செயல்முறையாகும். 2007 இல் அவர் இறக்கும் வரை 40 ஆண்டுகள், லெவிட் சர்வதேச அளவில் ஒரு சிற்பி, ஓவியர் மற்றும் புகைப்படக் கலைஞராகப் பணியாற்றினார் மற்றும் ஃபிளாவின் மற்றும் ஜட் ஆகியோரின் மரணங்களுக்குப் பிறகு குறைந்தபட்ச கலைஞர்களின் தலைவராக இருந்தார்.

கார்ல் ஆண்ட்ரே இலக்கிய மற்றும் காட்சி ஈர்ப்பைக் கொண்ட கவிதைகளை வெளியிட்டார், பிந்தையது கவிதையின் உரையை கலை வடிவமைப்பதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது, வார்த்தைகள் ஒரு திட ஊடகம் போல. இந்த கவிதைகள் ஆண்ட்ரேவின் கண்காட்சிகளில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருந்தன, அவை சில நேரங்களில் அட்டவணை உள்ளீடுகளில் அல்லது அவரது சிற்பங்களுக்கு அடுத்ததாக தோன்றின.

ஜோசப் Kosuth 'ங்கள் ஒன்று மற்றும் மூன்று நாற்காலிகள் (1965) அவர் ஒரு பொருள், அந்த பொருளுக்கு புகைப்படமாக மற்றும் ஒரு படத்தொகுப்பை கண்காட்சியில் பொருளின் வீங்கின அகராதி வரையறை கூடியிருந்த இதில் ஒரு கருத்துரு மைல்கல் ஆகும். இது நம் சிந்தனையில் உண்மையில் ஒரு நாற்காலியை உருவாக்குவது என்ன என்று கேள்வி எழுப்புகிறது: இது நாம் பார்க்கும் மற்றும் பயன்படுத்தும் திடமான பொருளா அல்லது அதை அடையாளம் காணவும் மற்றவர்களுடன் தொடர்புகொள்வதற்கும் நாம் பயன்படுத்தும் "நாற்காலி" என்ற வார்த்தையா?

இந்த அனைத்து தத்துவார்த்த அடிப்படைகளின் விளைவாக, மினிமலிசம் இயக்கம் விரிவாக்க அமைப்பைக் கண்டறிந்தது.

இயக்கத்தின் தலைப்பு

இந்த பல ஆதாரங்களில் இருந்து மினிமலிஸ்டுகள் என அறியப்பட்ட கலைஞர்கள் தங்கள் திட்டங்களையும் செயல்முறைகளையும் தெரிவிக்கும் புதிய உத்திகளைத் தீட்டினர். இந்த புதிய கலையை வகைப்படுத்த பல பெயர்கள் மிதந்தன: "ஏபிசி கலை," "குறைக்கும் கலை," "எழுத்துவாதம்," "முறையான ஓவியம்," மற்றும் "உண்மையான கலை." "மினிமலிசம்" என்பது இறுதியில் சிக்கிக்கொண்டது, ஏனென்றால் கலைஞர்கள் கலையை குறைந்தபட்ச வண்ணங்கள், வடிவங்கள், கோடுகள் மற்றும் அமைப்புகளுக்கு குறைத்த விதத்தை சிறப்பாக விவரித்திருக்கலாம். சமகால நடனம் மற்றும் இசையில் மினிமலிசம் என்பது ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஒரு முக்கியமான வார்த்தையாகும், இது காட்சி கலைகளைப் போலவே, ஆபரணத்திலிருந்து அகற்றப்பட்டு, மீண்டும் மீண்டும் மையக்கருத்துகளைப் பயன்படுத்தியது, மேலும் அதன் அமைப்புகளை கடந்த கால புராணங்கள் மற்றும் புனைவுகளைக் காட்டிலும் அன்றாட, நகர்ப்புற வாழ்க்கையில் கண்டறிந்தது.

முதன்மை கட்டமைப்புகள் கண்காட்சி

நியூயார்க்கில் உள்ள யூத அருங்காட்சியகத்தில் 1966 ஆம் ஆண்டு கண்காட்சி ஒரு முக்கிய நிகழ்வாக இருந்தது, இது விமர்சன கவனத்தை ஈர்த்தது மற்றும் கலை உலகில் ஒரு குறைந்தபட்ச சக்தியாக மினிமலிசத்தை நிறுவியது. இசை நிகழ்ச்சி நடத்தப்பட்டது நன்கு போன்ற அதன் எல்லைப்புறங்கள், இருந்த சில கலைஞர்கள் போன்ற சோல் LeWitt, டான் Flavin, ராபர்ட் மோரிஸ், கார்ல் ஆண்ட்ரே, மற்றும் டொனால்ட் ஜட் உட்பட, இயக்கம் முக்கியம் இருந்த நபர்களையும் பல படைப்புகள் எல்ஸ்வொர்த் கெல்லி மற்றும் அந்தனி காரோ - மொத்தம் நாற்பதுக்கும் மேற்பட்ட கலைஞர்கள். முதன்மை கட்டமைப்புகள் போன்ற கண்காட்சிகள் வெளியீடுகள் மற்றும் விமர்சன மதிப்புரைகளுடன் மினிமலிசம் மற்றும் கருத்தியல் கலை ஆகிய இரண்டையும் பற்றிய சொற்பொழிவை மேம்படுத்தி விரிவுபடுத்தின.

புதிய இடங்களுக்கான புதிய கலை

1960 கள் மற்றும் 1970 களில் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் புதிய கண்காட்சி இடங்கள் திறக்கப்பட்டன. பாரம்பரிய அருங்காட்சியகங்கள் அவற்றின் கேலரி வசதிகளை விரிவுபடுத்தின, நிரந்தர வசூல் இல்லாமல் புதிய "குன்ஸ்தால்கள்" கண்காட்சி வசதிகள் உருவாக்கப்பட்டன. பல்கலைக்கழக காட்சியகங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களின் பங்கும் விரிவாக்கப்பட்டது. நியூயார்க்கில் உள்ள ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் ஸ்பேஸ் போன்ற கலைஞர்களால் நடத்தப்படும் கூட்டுறவு காட்சியகங்கள் வேறு இடங்களில் பின்பற்றப்பட்டன. பொதுவாக இந்த காட்சியகங்கள் பெரிய கடினமான இடங்களை எடுத்துக்கொண்டன, அவை அடிக்கடி "ஆய்வகங்கள்" இருந்தன, அங்கு குறைந்தபட்ச மற்றும் கருத்தியல் கலைஞர்கள் தங்கள் வேலையை முயற்சித்தனர். 1970 களில் பொதுக் கலையில் உண்மையான ஏற்றம் ஏற்பட்டது, இது குறைந்தபட்ச சிற்பிகளுக்கு தேசிய அங்கீகாரத்தைக் கொடுத்தது. மாநில மற்றும் உள்ளூர் நிறுவனங்கள் பொது சிற்பக்கலை பூங்காக்களை நிறுவின, அங்கு குறைந்தபட்ச சிற்பம் செழித்தது.

ஆர்ட்ஃபோரம் என்ற புதிய வெளியீடு 1962 ஆம் ஆண்டில் கலிபோர்னியாவில் தொடங்கப்பட்டது. 1967 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க் நகரத்திற்கு மாற்றப்பட்டது. பல தலையங்கங்கள் மூலம் பத்திரிகை உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் 1971 வாக்கில் குறைந்தபட்ச மற்றும் கருத்தியல் கலைக்கான வர்த்தக இதழாக இருந்தது. மதிப்புரைகளுக்கு மேலதிகமாக, கலைஞர்களால் சமர்ப்பிக்கப்பட்ட படைப்புகளையும், சமகால கலை குறித்த மிகவும் சிந்தனைமிக்க வர்ணனையையும் இது வெளியிட்டது.

மினிமலிசம்: கருத்துகள், பாங்குகள் மற்றும் போக்குகள்

குறைந்தபட்ச சிற்பம்

பெரும்பாலான மினிமலிஸ்டுகள் முப்பரிமாண பொருள்களை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்தினர், ஏனெனில் இது இயக்கத்தின் மிகவும் தீவிரமான மற்றும் சோதனை அம்சமாகும். எளிமையான, வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் தொழில்துறை பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் தங்கள் கலையிலிருந்து படைப்பாற்றல் அறிகுறிகளை ஒழிப்பதில் மினிமலிஸ்டுகளின் முக்கியத்துவம் பாரம்பரிய சிற்பத்தை விட எளிய பொருள்களை ஒத்த படைப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது. இந்த படைப்புகளின் புதுமையான இடம் பீடங்களை விட கேலரி இடங்களின் தரையில் வைக்கப்படுவது வழக்கமான கலைப் படைப்புகளிலிருந்து அவற்றின் வேறுபாட்டை மேலும் அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.

மேற்பரப்பில் கவனம் செலுத்துவதும், கலைஞரின் இல்லாமை என்பதும் பொருளின் பொருள் பொருளுக்கு இயல்பாகவே காணப்படவில்லை, ஆனால் பார்வையாளரின் பொருளின் தொடர்பிலிருந்து வந்தது. இது கலைப்படைப்பு வசிக்கும் ப space தீக இடத்திற்கு ஒரு புதிய முக்கியத்துவத்திற்கு வழிவகுத்தது. ஒரு பகுதியாக, இந்த வளர்ச்சி மொரிஸ் மெர்லியோ-பாண்டியின் நிகழ்வியல் பற்றிய எழுத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்டது, குறிப்பாக, தி ஃபெனோமனாலஜி ஆஃப் பெர்செப்சன் (1945).

குறைந்தபட்ச ஓவியங்கள்

சிற்பிகளைத் தவிர, ஃபிராங்க் ஸ்டெல்லா , எல்ஸ்வொர்த் கெல்லி , ஆக்னஸ் மார்ட்டின் மற்றும் ராபர்ட் ரைமான் போன்ற சில முக்கிய சுருக்க ஓவியர்களுடன் மினிமலிசமும் தொடர்புடையது . இந்த கலைஞர்கள் எளிமையான கேன்வாஸ்களை தங்கள் வெற்று எலும்புகள், பெரும்பாலும் வடிவியல் கலவைகள் காரணமாக குறைவாகக் கருதினர். வரி, திட நிறம் மற்றும் சில நேரங்களில் வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் வடிவ கேன்வாஸ்கள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி, இந்த கலைஞர்கள் ஓவியப் பொருள்களை ஒன்றிணைத்து கலை ஊடகங்களுக்கிடையேயான பாரம்பரிய இருப்பிடத்தை கேள்விக்குள்ளாக்கியுள்ளனர். கேன்வாஸ் ஆதரவு மற்றும் ஓவியங்களின் வழக்கத்திற்கு மாறான வடிவங்கள்.

குறைந்தபட்ச ஒளி நிறுவல்கள்

கலையை உருவாக்க ஃப்ளோரசன்ட் லைட் குழாய்களின் இந்த பயன்பாடு பாரம்பரிய கலை வடிவங்களிலிருந்து மினிமலிஸ்ட் நகர்வை மேலும் வலியுறுத்தியது. டான் ஃபிளாவின் வணிக ரீதியாக கிடைக்கக்கூடிய குழாய்களிலிருந்து ஒளி மற்றும் வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தி வண்ண மண்டலங்களாக இடத்தை செதுக்கினார். குழாய்கள் சில நேரங்களில் கட்டங்கள் அல்லது எளிய கோடுகள் போன்ற வடிவியல் வடிவங்களில் அமைக்கப்பட்டிருந்தாலும், கலையின் கவனம் பொதுவாக குழாய்களின் வடிவத்தை விட வெளிப்படும் ஒளியில் இருந்தது. குழாய்களை வைத்திருக்கும் நிலையான தொழில்துறை சாதனங்களும் தொகுப்புக் கூறுகளாக பயனுள்ளதாக இருந்தன. பார்வையாளரிடம் திரும்பியது, அவற்றின் வெற்று பக்கங்கள் கட்டம் துண்டுகளில் வெளிப்புறமாக எதிர்கொள்ளும் வண்ண ஒளியுடன் வேறுபடுகின்றன. இளம் கலைஞர்களான கீத் சோனியர் மற்றும் புரூஸ் ந au மன் ஆகியோர் சிற்பக்கலைகளில் ஒளியின் ஆற்றலைக் கண்டனர் மற்றும் நியான் குழாய்களை மற்ற பொருட்கள் மற்றும் எழுத்துக்களுடன் இணைந்து பயன்படுத்தினர்.

பிற குறைந்தபட்சவாதிகள்

மினிமலிசத்தின் அலங்காரமற்ற பாணி மற்றும் அமைப்பு சார்ந்த கருத்துக்கள் கட்டிடக்கலை மற்றும் உள்துறை வடிவமைப்பில் பின்தொடர்பவர்களைக் கண்டன, அங்கு 1920 களின் சர்வதேச பாணியின் புத்துயிர் ஏற்பட்டது மற்றும் ஆர்ட் டெகோ கூட ஒரு புதிய தோற்றத்தைப் பெற்றது. தற்கால நடனக் கலைஞர்கள் வம்புக்குரிய ஆடைகளை அகற்றினர், மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள் வெற்று நிலைகளில் குறைந்தபட்ச இசையமைப்பாளர்களால் கண்டிப்பான, திரும்பத் திரும்ப இசையை நிகழ்த்தினர். கூட, பாரிஸிலிருந்து இறக்குமதி செய்யப்பட்ட ந ou வெல் உணவுகளின் மலிவான-குறைந்த கலோரி தட்டுகள் மினிமலிசத்தின் மற்றொரு நிகழ்வு.

பிற்கால முன்னேற்றங்கள் - மினிமலிசத்திற்குப் பிறகு

1960 களின் பிற்பகுதியில், இயக்கம் பிறந்து சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மினிமலிசம் பல துறைகளில் பன்முகப்படுத்தப்பட்டு, அதை இனி ஒரு ஒத்திசைவான பாணியாகவோ அல்லது போக்காகவோ பார்க்க முடியாது: அதன் ஆரம்ப வளர்ச்சிக்கு முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பல்வேறு கலைஞர்கள் தொடங்கினர் வெவ்வேறு தனிப்பட்ட திசைகளில் செல்ல. புதிய யோசனைகள் மற்றும் பாணிகள் விரைவாக வளர்ந்து வரும் உலகில் ஆதிக்கம் செலுத்தின.

கலை மற்றும் பொருள்

மினிமலிஸ்ட் கலையின் எதிர்ப்பாளர்கள் மைக்கேல் ஃப்ரைட் தலைமையிலானது, அதன் கட்டுரை "கலை மற்றும் பொருள்" ஆர்ட்ஃபோரமில் வெளியிடப்பட்டது1967 ஆம் ஆண்டில். கட்டுரை நவீன கலை வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனையாக இயக்கத்தின் முக்கியத்துவத்தை உறுதிப்படுத்துவதாகத் தோன்றினாலும், ஃபிரைட் அது கூறியதில் சங்கடமாக இருந்தது. இயக்கத்தை "இலக்கியவாதம்" என்றும், அதை "இலக்கியவாதிகள்" என்று குறிப்பிட்டவர்கள் என்றும் குறிப்பிடுகையில், ஜட் மற்றும் மோரிஸ் போன்ற கலைஞர்கள் கலை மற்றும் சாதாரண பொருட்களின் வகைகளை வேண்டுமென்றே குழப்பிவிட்டதாக அவர் குற்றம் சாட்டினார். ஃபிரைட்டின் கூற்றுப்படி, இந்த கலைஞர்கள் உருவாக்கியது கலை அல்ல, ஆனால் கலையின் தன்மை பற்றிய அரசியல் மற்றும் / அல்லது கருத்தியல் அறிக்கை. ஜுட் மற்றும் மோரிஸ் ஒரே மாதிரியான கலை அல்லாத பொருள்களை முப்பரிமாண துறையில் ஏற்பாடு செய்து அதை "கலை" என்று அறிவித்ததால், அதை அவ்வாறு செய்ய வேண்டிய அவசியமில்லை என்று ஃபிரைட் கூறினார். ஃபிரைட் அவர்களின் முயற்சிகளை அவர்கள் கேலி செய்தார்கள், அவர்கள் நிறுவல்களுக்கு அவர்கள் செய்த நியாயங்களில் நாடகத்தன்மை என்று அவர் உணர்ந்ததை எதிர்த்து எச்சரித்தார். இது குறிப்பாக மோரிஸுடன் நேரடி மோதலில் இருந்தது, அவர் காலத்தின் முக்கியத்துவத்தையும், கலையை அனுபவிக்கத் தேவையான பார்வையாளரின் இயக்கங்களையும், பார்வையாளர் சேகரித்த உணர்வுகளின் முக்கியத்துவத்தையும் விவரித்தார்.

பிந்தைய உச்சநிலை

1960 கள் முன்னேறும்போது, ​​மினிமலிசத்தின் கிளைகள் மினிமலிசத்தின் பிந்தைய சொற்களின் கீழ் வளர்ந்தன. இவற்றில் சில, ரிச்சர்ட் செர்ராவின் படைப்புகளைப் போலவே , மினிமலிசக் கோட்பாடுகளின் நீட்டிப்புகளாக இருந்தன, ஆனால் பெரும்பாலானவை மினிமலிசத்தின் கடுமையான தோற்றத்திற்கு சவால்களாக இருந்தன. கலிஃபோர்னிய ராபர்ட் இர்வின் மங்கலான கோடுகளுடன் ஒளிரும் வட்டுகள் மற்றும் குறைந்தபட்ச கேன்வாஸ்களை வரைந்தார், ஆனால் 1969 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஒளிஊடுருவக்கூடிய திரைகளுக்குப் பின்னால் மறைத்து வைக்கப்பட்டிருக்கும் ஒளி மூலங்களைப் பயன்படுத்தி பெரிய கேலரி நிறுவல்களைத் தொடங்கினார். இவரது படைப்புகள் கலிபோர்னியா சிற்பிகளான லாரி பெல் மற்றும் ஜேம்ஸ் டரெல் ஆகியோருடன் இணைந்த ஒளி மற்றும் விண்வெளி இயக்கத்தை ஊக்கப்படுத்தின. இத்தகைய நிறுவல்கள் வெளிப்படையாக நாடகமாக இருந்தன, அவற்றின் எளிமை முறைப்படி பதிலாக ஜென் ப Buddhist த்த தத்துவத்தை பரிந்துரைத்தது.

புதிய இடங்கள் மினிமலிஸ்ட் அழகியல் உணரக்கூடிய ஆனால் சுயாதீன தரிசனங்களால் வலுவாக எதிர்கொள்ளும் கூடுதல் நிறுவல்களை ஊக்குவித்தன. லிண்டா பெங்லிஸ் மற்றும் ஈவா ஹெஸ்ஸி ஆகியோர் ஊற்றப்பட்ட மற்றும் வடிவிலான தொழில்துறை பிசின்களை பரிசோதித்தனர், அவை உச்சவரம்பில் இருந்து தொங்கும்போது, ​​சுவர்களைத் தூண்டும் அல்லது தரையில் சிதறும்போது ஒரு கரிம தோற்றத்தை அறிமுகப்படுத்தின. நான்சி கிரேவ்ஸ் விலங்குகளின் தோல்களின் உருவகப்படுத்துதல்களை இட்டுக்கட்டினார்.

ராபர்ட் ஸ்மித்சன் லேண்ட் ஆர்ட் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார், இது வழக்கமான சிற்பக்கலை கருத்துக்களுக்கு வெளிப்படையான சவாலை முன்வைத்தது மற்றும் குறைந்தபட்ச வரையறைகளை நீட்டியது. அவரது எர்த்வொர்க்ஸ் தொலைதூர இடங்களில் புல்டோசர்களால் செய்யப்பட்டன மற்றும் புகைப்படங்களால் மட்டுமே குறிப்பிடப்படுகின்றன. ஸ்மித்சனின் உதாரணத்தைத் தொடர்ந்து, மைக்கேல் ஹெய்சர் , ரிச்சர்ட் லாங் மற்றும் வால்டர் டி மரியா ஆகியோர் காட்சியகங்களிலிருந்து கலையை அகற்றி பூமியை கலைப் பொருளாக மாற்றினர். "சிற்பம்" மற்றும் "பொருள்" ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான எல்லைகள் அரிக்கப்பட்டு, கலை மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கான புதிய வரையறைகள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன.

மினிமலிசம் மற்றும் பெண்ணியத்தின் அடுத்த நிலை

குறிப்பாக மினிமலிஸ்ட் சிற்பிகளின் வெற்றியைப் பார்த்த பெண்ணியவாதிகள், சில படைப்புகளின் மிருகத்தனத்தில் அதிகாரத்தின் சொல்லாட்சியாக அவர்கள் கண்டதை விமர்சித்தனர். பெண்ணியக் கலையின் கருத்து மினிமலிசத்திற்கு பிந்தைய காலத்திற்கு இணையாக எழுந்தது மற்றும் நனவை வளர்க்கும் இந்த சகாப்தத்திலிருந்து பிறந்த அதன் சொந்த வாதங்களை உருவாக்கியது. ஆரம்பத்தில் பெண்ணிய கலை என்பது கையால் செய்யப்பட்ட, கைவினை அடிப்படையிலான மற்றும் சடங்கு நம்பிக்கைகள் மற்றும் சின்னங்களை இணைத்தது: இது மினிமலிசத்தை பகிரங்கமாக எதிர்த்தது மற்றும் "தெய்வத்தை" கொண்டாடியது. உதாரணமாக, ஜூடி சிகாகோ தி டின்னர் பார்ட்டியை உருவாக்கினார்(1974), கலாச்சார மற்றும் டோட்டெமிக் குறியீட்டில் நிறைந்த முப்பத்தொன்பது வரலாற்று புகழ்பெற்ற பெண்களுக்கான பீங்கான் இட அமைப்புகளின் மகத்தான நிறுவல். இது ஐந்து ஆண்டுகளாக அமெரிக்காவில் உள்ள அருங்காட்சியகங்களுக்கு சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டது, இந்த வழியில் பல இணை கண்காட்சிகளை ஊக்குவித்தது.

20 முழுவதும் ^வது ராபர்ட் மோரிஸ் - - லியோ காஸ்டெல்லி தொகுப்பு திறந்த மார்புடன் மற்றும் அணிந்து சங்கிலிகள் மற்றும் ஒரு நாஜி ஒரு 1974 கண்காட்சி ஒரு சுவரொட்டி தோன்றினார் நூற்றாண்டு பெண் முன்னணி குறைந்தபட்ச கலைஞர்கள் கோட்பாட்டாளர்களின் வரை அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காலரிகள் உள்ள underrepresented மற்றும் இயக்கம் இல்லை இருந்த -இரா ஹெல்மெட். சிவில் உரிமைகள் இயக்கத்தில் பங்கேற்ற பெண்கள் மோரிஸுக்கும் இந்த உருவத்துக்கும் எதிராக எழுந்து கலை நடைமுறைகளில் பாலின சமத்துவத்திற்கு அழைப்பு விடுக்கத் தொடங்கினர். அவர்கள் அறிக்கைகள், மறியல் செய்த காட்சியகங்கள் மற்றும் கலை மற்றும் அரசியல் குறித்த பெண்ணிய வெளியீடு போன்ற பத்திரிகைகளை நிறுவினர்(1977-92). லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் உள்ள வுமன்ஸ் கட்டிடம் மற்றும் நியூயார்க்கில் உள்ள ஏ.ஐ.ஆர் கேலரி ஆகியவை பெண்கள் ஒத்துழைப்பு மற்றும் தனி கண்காட்சிகளில் காண்பிக்க நிறுவப்பட்டன. 1981 ஆம் ஆண்டில் வாஷிங்டன் டி.சி.யில் தேசிய மகளிர் அருங்காட்சியகம் நிறுவப்பட்டது மற்றும் 1987 இல் அதன் சொந்த கட்டிடத்திற்கு மாற்றப்பட்டது, ஆனால் இந்த நேரத்தில் பெண்ணியவாதிகளின் நோக்கங்கள் பெரும்பாலும் உணரப்பட்டன.