மினிமலிச கலைஞர்கள்

மினிமலிச கலைஞர்கள்

டை பாஹ்னே ஹோச்! (1959)

கலைஞர்: பிராங்க் ஸ்டெல்லா

நவீன கலையின் ஒரு முக்கிய நினைவுச்சின்னம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஃபிராங்க் ஸ்டெல்லாவால் செய்யப்பட்ட கருப்பு ஓவியங்களின் தொடர்களில் ஒன்றான இந்த படைப்பு, புகழ்பெற்ற சுருக்க வெளிப்பாட்டாளர் ஓவியர்களுக்கு எதிரான ஒரு தைரியமான எதிர் இயக்கமாகும். சுவரில் இருந்து சுற்றியுள்ள இடத்திற்குச் செல்லும் ஒரு கனமான சேஸில் இது ஒரே வண்ணமுடைய செவ்வக ஓவியமாகும். காந்தமாக்கப்பட்ட, மேற்பரப்பில் பின்ஸ்டிரைப்ஸின் வடிவத்தைப் படிக்க பார்வையாளர் நெருக்கமாக இழுக்கப்படுகிறார். இந்த கோடுகள் உண்மையில் காணக்கூடிய தூரிகைகளால் வரையப்பட்ட பரந்த கருப்பு கோடுகளுக்கு இடையில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட மூல கேன்வாஸ் ஆகும். ஓவியம் ஒரு கட்டமைக்கப்படாத, தட்டையான சுருக்கமாகும், அதன் தலைப்பைத் தவிர அர்த்தமற்றதாகத் தோன்றும்: டை பாஹ்னே ஹோச்! (கொடியை உயர்த்துங்கள்!), நாஜி கீதத்தின் தொடக்க வார்த்தைகள். ஆனால் எந்தவொரு அரசியல் தொடர்பையும் ஸ்டெல்லா மறுத்துவிட்டார், மேலும் இந்த தலைப்பை ஜாஸ்பர் ஜான்ஸுக்கு ஒரு அலையாகக் காணலாம்,

ஓவியத்திற்கும் சிற்பத்திற்கும் இடையிலான பாரம்பரிய இருப்பிடத்தை ஸ்டெல்லா சவால் விடுத்தார், இது கிளெமென்ட் க்ரீன்பெர்க் மற்றும் பிற நவீனத்துவவாதிகளால், குறிப்பாக சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்துடன் தொடர்புடையது. குறிப்பாக, க்ரீன்பெர்க் ஒவ்வொரு ஊடகமும், உண்மையில், ஒவ்வொரு கலை வடிவமும் மற்ற ஊடகங்களுடன் ஒன்றிணைந்து தூய்மையாக இருக்க வேண்டும் என்று உணர்ந்தார், இது ஸ்டெல்லாவின் கேன்வாஸ் / பொருள் மற்றும் பெரும்பாலான மினிமலிஸ்டுகளால் நேரடியாக மறுக்கப்படுகிறது.

மினிமலிஸ்டுகளின் அடிக்கடி-உங்கள்-முக அழகியலுக்கும், பார்வைக்கு ஈர்க்கக்கூடிய படைப்புகளை உருவாக்க அவர்கள் மறுப்பதற்கும் ஒரு எடுத்துக்காட்டு என அறிஞர்கள் தலைப்பைப் படித்திருக்கிறார்கள், அதற்கு பதிலாக பார்வையாளர் உடல் ரீதியான படைப்புகளை எதிர்கொள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார். பார்வையாளர் மற்றும் ஒரு படைப்பின் காட்சி முறையீட்டை பார்வையாளர் வெறுமனே பாராட்டுகிறார் அல்லது போற்றுகிறார்.

கேன்வாஸில் பற்சிப்பி - விட்னி மியூசியம் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட்

டை (1962)

கலைஞர்: டோனி ஸ்மித்

சிற்பத்திற்கான கலைஞரின் விவரக்குறிப்புகள் பின்வருமாறு: "குறுக்கு உள் பிரேசிங் கொண்ட கால் அங்குல சூடான-உருட்டப்பட்ட எஃகு ஆறு அடி கன சதுரம்." டோனி ஸ்மித்தின் கூற்றுப்படி, மனித உடலின் விகிதாச்சாரத்தால் பரிமாணங்கள் தீர்மானிக்கப்பட்டது. ஸ்மித் ஒரு பெரிய அளவிலான உணர்வும் வேண்டும் என்று விளக்கினார் டைஒரு "நினைவுச்சின்னத்தின்" அந்தஸ்துடன், சிறியது அதை வெறும் "பொருளாக" குறைத்திருக்கும். ஏறக்குறைய 500 பவுண்டுகள் எடையும், அருங்காட்சியக மாடியில் ஓய்வெடுக்கும் இந்த சிற்பம், அதைச் சுற்றி நடக்கவும், தொடர்ச்சியாக, ஒன்று அல்லது இரண்டு பக்கங்களிலும் ஒரே நேரத்தில் அனுபவிக்கவும் அழைக்கிறது. மினிமலிசத்தின் பிற எடுத்துக்காட்டுகளைப் போலவே, அதன் படிக்கமுடியாத மேற்பரப்பு மற்றும் காட்சி முறையீட்டின் வெளிப்படையான பற்றாக்குறை ஆகியவை கலையின் பாரம்பரிய புரிதல்களை அழகியல் ரீதியாகவோ அல்லது உணர்ச்சி ரீதியாகவோ ஈர்க்கும் வகையில் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துவதில் கிட்டத்தட்ட விரோதமாக காணப்படுகின்றன, இது கலைஞர் நிராகரிப்பை நிராகரிப்பதைக் காட்டுகிறது.

சிற்பத்தின் ஏமாற்றும் எளிமையான தலைப்பு பல சங்கங்களை அழைக்கிறது: இது வார்ப்பு, ஒரு ஜோடி பகடைகளில் ஒன்று, மற்றும் இறுதியில், மரணம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. ஸ்மித் குறிப்பிட்டது போல், "ஆறு அடி சமைக்க வேண்டும் என்று ஒரு பரிந்துரை உள்ளது. ஆறு அடி பெட்டி. ஆறு அடி கீழ்." ரேஷனாலிட்டி, ஏற்படுத்தியிருந்த டை 'முற்றிலும் வடிவியல் கட்டமைப்பு கள், சிற்பத்தின் அடைகாக்கும் முன்னிலையில் மூலம் கிடைக்கும். பொருள் முழுமையானதை விட உறவினர் ஆகிறது, இது சொல் மற்றும் பொருளின் இடைவெளியின் மூலம் உருவாக்கப்படுகிறது. கட்டிடக்கலை, தொழில்துறை உற்பத்தி மற்றும் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பொருளின் விகாரங்களை ஒன்றாக இணைத்து, ஸ்மித் சிற்பத்தை எப்படிப் பார்க்க முடியும், எப்படி உருவாக்க முடியும், இறுதியில், அதை எவ்வாறு புரிந்து கொள்ள முடியும் என்பதை தீவிரமாக மாற்றினார்.

ஸ்டீல் - தேசிய கலைக்கூடம், வாஷிங்டன், டி.சி.

லீவர் (1966)

கலைஞர்: கார்ல் ஆண்ட்ரே

கார்ல் ஆண்ட்ரேஸ் லீவர் 1966 முதன்மை கட்டமைப்புகளில் மிகவும் துணிச்சலான நுழைவுமினிமலிசத்திற்கு பொதுமக்களை அறிமுகப்படுத்திய கண்காட்சி. 137 ஃபயர்ப்ரிக்ஸின் இந்த வரிசையானது சுவரிலிருந்து வெளியேறவும், தரையில் நேராகவும் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது, ஆண்ட்ரே விழுந்த நெடுவரிசைக்கு ஒப்பிடப்பட்டது. லீவர் திடுக்கிட்ட கேலரி பார்வையாளர்கள், அவர்களின் இயக்கத்திற்கு இடையூறு விளைவித்தனர், அதன் எளிமையில், எரிச்சலூட்டுவதாக இருந்தது. எளிதில் கிடைக்கக்கூடிய கட்டுமானப் பொருட்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது ("யாராலும் இதைச் செய்ய முடியும்: கலை எங்கே?"), பாரம்பரிய கலை மதிப்புகளைக் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தும் போது சிந்தனை பார்வையாளர்களிடமிருந்து மரியாதை கோரியது. இத்தகைய ஆத்திரமூட்டல்கள் ஆண்ட்ரேவுக்கு வழக்கமாகிவிட்டன: "ஒரு கலைஞராக எனது லட்சியம் 'பொருளைத் திருப்புபவராக' இருக்க வேண்டும். டர்னர் சித்தரிப்பிலிருந்து வண்ணத்தைத் துண்டித்ததால், நான் சித்தரிப்பிலிருந்து விஷயத்தைத் துண்டிக்க முயற்சிக்கிறேன். " அவர் மரத்தை "பொருளின் தாய்" என்று வர்ணித்தார், மேலும் செங்கல் கட்டுபவர்களை "சிறந்த கைவினை மக்கள்" என்று புகழ்ந்தார்.

இந்த வழியில், ஆண்ட்ரே 'பல மினிமலிஸ்ட் படைப்புகளுடன் கேலரியில் கலை எவ்வாறு அமைந்துள்ளது மற்றும் பார்வையாளர்கள் எவ்வாறு தொடர்பு கொண்டனர் என்பதை சவால் செய்தனர். கலை இனி சுவரில் புத்திசாலித்தனமாக தொங்கவிடப்படவில்லை அல்லது மூலையில் ஒரு பீடத்தில் வைக்கப்படவில்லை. இதற்கு இப்போது பார்வையாளரிடமிருந்து மிகவும் சிக்கலான மற்றும் சிந்தனைமிக்க தொடர்பு தேவை. கலைஞரின் கையிலிருந்து எந்தவிதமான கையாளுதலும் தேவையில்லாத தொழில்துறை அல்லது கட்டுமானப் பொருட்களை மனதில் கொள்ளும் வழக்கத்திற்கு மாறான பொருட்களால் இந்த துண்டு தயாரிக்கப்பட்டுள்ளது. வேலை பிரதிநிதித்துவமற்றது என்றாலும், தலைப்பு கையேடு உழைப்பைக் குறிக்கிறது.

நெருப்பிடம் செங்கற்கள் - கலைஞரின் தொகுப்பு

பெயரிடப்படாதது (பிரதிபலித்த க்யூப்ஸ்) (1965/71)

கலைஞர்: ராபர்ட் மோரிஸ்

நான்கு பிரதிபலித்த க்யூப்ஸ் கொண்ட இந்த குழு, கலைஞரின் வளர்ச்சியை ஒரு கருத்தியல் கலைஞராகவும், ஒரு குறைந்தபட்ச கலைஞராகவும் ஐந்து ஆண்டு காலப்பகுதியில் விளக்குகிறது. ராபர்ட் மோரிஸ் பெரிய சாம்பல் வர்ணம் பூசப்பட்ட ஒட்டு பலகை பெட்டிகளை தயாரிப்பதன் மூலம் தொடங்கினார், அவை முதலில் ஒரு பாலே நிறுவனத்திற்கு மேடை முட்டுகளாக பயன்படுத்தப்பட்டன. அவற்றின் வழக்கமான வடிவியல் மற்றும் விவரிக்க முடியாத மேற்பரப்புகள் அவரது கலையை வளரும் மினிமலிஸ்ட் பாணியுடன் இணைத்தன, 1966 தனி கட்டமைப்புகள் நிகழ்ச்சியில் ஒரு தனி கண்காட்சி மற்றும் ஒரு இடத்தை வென்றது. அந்த நேரத்தில், மோரிஸ் ஆர்ட்ஃபோரமில் வெளியிடப்பட்ட சிற்பம் குறித்த தொடர் கல்வி கட்டுரைகளுடன் குழுவின் செய்தித் தொடர்பாளர் அந்தஸ்தைப் பெற்றார், அவை பரவலாக விவாதிக்கப்பட்டன.

இந்த பிரதிபலித்த க்யூப்ஸ் பொருட்களின் காட்சி பண்புகள் மற்றும் கருத்து முறைகளில் அவரது ஆர்வத்தை மேம்படுத்தியது. மோரிஸ் தனது க்யூப்ஸை கண்ணாடியில் மறைக்கிறார் என்பது பார்வையாளர்களை வெறுமனே தங்களைத் தாங்களே எதிர்கொள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது. துண்டின் அளவு தோராயமாக ஒரு அட்டவணை அல்லது கவுண்டர்டாப்பின் உயரம், எனவே, கார்ல் ஆண்ட்ரேவைப் போலவே, மோரிஸ் பார்வையாளருக்கு ஒரு கைநெஸ்தெடிக் அல்லது சோமாடிக் அனுபவத்தை வழங்குகிறது, இது பாரம்பரிய கலை அனுபவத்திற்கு வெளியே உள்ளது. கேலரி இடத்தின் மையத்தின் ஒரு படையெடுப்பு மற்றும் முற்றிலும் காட்சிக்கு அப்பாற்பட்ட கலை அனுபவத்தின் இணக்கமான வளர்ச்சியே மைக்கேல் ஃபிரைடு இயக்கத்தை "நாடக" என்று அழைக்க வழிவகுத்தது.

பிரதிபலித்த மர பெட்டிகள் - டேட் கேலரி, லண்டன்

பெயரிடப்படாதது (1969)

கலைஞர்: டொனால்ட் ஜட்

ஜுட் மினிமலிசத்திற்கான ஒரு முக்கியமான கோட்பாட்டாளராகவும், வழக்கத்திற்கு மாறான முறையில் பொருட்களை வைப்பதன் மூலம் கேலரி இடங்களை உயிர்ப்பிப்பதற்கான முக்கிய ஆதரவாளர்களில் ஒருவராகவும் இருந்தார், அவரது விஷயத்தில் கலையை சுவரில் செங்குத்தாக தொங்கவிடுவதன் மூலம். 1960 கள் மற்றும் 1970 களில், ஜட் இந்த பெயரிடப்படாத படைப்பின் பல பதிப்புகளை உருவாக்கினார், எப்போதும் ஒரே அளவைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், ஆனால் ஒரே வண்ணம் அல்லது பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதில்லை. தனது பணி பிரதிநிதித்துவத்தை விட உண்மையான முப்பரிமாண இடத்தில் இருக்க வேண்டும் என்று அவர் விரும்பினார்பாரம்பரிய ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் போன்ற ஒரு கற்பனையான முப்பரிமாண இடம் அல்லது கதை. அவரது சிற்பங்களை "முதன்மை கட்டமைப்புகள்" என்று குறிப்பிடுகையில், அவர் சிற்பத்தின் வழக்கமான கூறுகளை (அஸ்திவாரம், உருவம் போன்றவை) நிராகரித்தார், அதற்கு பதிலாக பொருட்களை உருவாக்கினார், வினோதமான குளிர், அன்றாட மற்றும் தொழில்துறை தோற்றம் என்றாலும், நேர்மையானவர்களை ஒரு வகையில் வலியுறுத்துகிறார் இது பார்வையாளரின் சொந்த உடலின் மறுபடியும் மறுபடியும் வலுவாக அறிவுறுத்துகிறது. அவை ஒரு ஓவியம் போல சுவரில் தொங்கினாலும், அவை சுவரில் இருந்து ஒரு சிற்பம் போல நீண்டு, இதனால் இந்த இரண்டு ஊடகங்களுக்கும் இடையிலான பாரம்பரிய வேறுபாடுகளை சவால் செய்கின்றன. மீண்டும் மீண்டும் ஒத்த வடிவங்களில் தயாரிக்கப்பட்ட தொழில்துறை பொருட்களை ஜட் பயன்படுத்துவது தொழிற்சாலை கட்டிய பொருட்கள் மற்றும் ஊடகங்களின் பொருள்,

எஃகு அடைப்புக்குறிக்குள் பித்தளை மற்றும் வண்ண ஃப்ளோரசன்ட் ப்ளெக்ஸிகிளாஸ் - ஹிர்ஷார்ன் அருங்காட்சியகம் மற்றும் சிற்பம் தோட்டம், வாஷிங்டன், டி.சி.

ஒன் டன் ப்ராப் (ஹவுஸ் ஆஃப் கார்டுகள்) (1969)

கலைஞர்: ரிச்சர்ட் செர்ரா

குறைந்தபட்ச படைப்புகள் பெரும்பாலும் வாழ்க்கையை விடப் பெரியவை, குறிப்பாக செர்ராவின் விஷயத்தில், சில நேரங்களில் எல்லைகளுக்கு பார்வையாளர்களை ஆபத்து உணர்த்தும் வழிகளில் எல்லைகளைத் தள்ளின. இந்த துண்டு பார்வையாளருக்கு இன்னொரு கனசதுரத்தை வழங்கும் அதே வேளையில், இது ஒரு கனசதுரமாகும். நான்கு பக்கங்களும் ஒருவருக்கொருவர் முடுக்கிவிடப்படுகின்றன, மேலும் அவை அவற்றின் சொந்த எடை மற்றும் எதிர்ப்பால் மட்டுமே ஒன்றாக வைக்கப்படுகின்றன. நான்கு தட்டுகளில் ஒவ்வொன்றும் 500 பவுண்டுகள் எடையைக் கொண்டிருப்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, "ஹவுஸ் ஆஃப் கார்டுகள்" என்ற அடைப்புக்குறிப்பு தலைப்பு மிகவும் முரண்பாடாக இருக்கிறது, அதே நேரத்தில் நான்கு பக்கங்களும் அட்டைகளின் வீடு போல எளிதில் இடிந்து விழக்கூடும் என்பதற்கான வாய்ப்பையும் தெரிவிக்கிறது. வேலையின் அளவு மற்றும் அதன் உறுதியற்ற தன்மை ஆகியவை பார்வையாளருக்கு தெளிவற்ற அச்சுறுத்தலாகக் காணப்படுகின்றன. வழக்கமான மினிமலிஸ்ட் பாணியில், கலைஞரின் கையிலிருந்து எந்த கையாளுதலையும் காட்டாத முற்றிலும் தொழில்துறை பொருட்களால் இந்த வேலை செய்யப்படுகிறது.

லீட் ஆன்டினோமி - நவீன கலை அருங்காட்சியகம், நியூயார்க்

வெள்ளை க்யூப்ஸ் (1991)

கலைஞர்: சோல் லெவிட்

லெவிட் மினிமலிஸ்ட் குழுவின் முக்கிய அறிவுஜீவியாக இருந்தார், மேலும் அவரது திறந்தவெளி, மட்டு கட்டமைப்புகளுக்கு மிகவும் பிரபலமானவர். ஒருமுறை அவர் எழுதினார், "கனசதுரத்தின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான பண்பு என்னவென்றால், அது ஒப்பீட்டளவில் சுவாரஸ்யமற்றது." இந்த கருத்து மினிமலிஸ்ட் கலைஞர்கள் எதை நோக்கமாகக் கொண்டது என்பதைப் பேசுகிறது, இது பொருட்களை தங்களுக்குள்ளேயே பயன்படுத்துவதே தவிர, அடையாளங்களாகவோ அல்லது வேறு எதையாவது பிரதிநிதித்துவப்படுத்தவோ அல்ல (ஃபிராங்க் ஸ்டெல்லா மற்றொரு சந்தர்ப்பத்தில் கூறியது போல்: "நீங்கள் பார்ப்பது நீங்கள் பார்ப்பதுதான்." ). இந்த அர்த்தமின்மை குறிப்பாக பெயரிடப்படாத அல்லது முற்றிலும் விளக்கமான தலைப்புகளைக் கொண்ட படைப்புகளில் லெவிட்டைப் போலவே உள்ளது. க்யூப் தன்னை ஆர்வமற்றதாகக் கூறினாலும், லெவிட் பெரும்பாலும் இந்த படிவத்தை தனது படைப்புகளுக்கு ஒரு ஜம்பிங் ஆஃப் பாயிண்டாகப் பயன்படுத்துவார், பெரும்பாலும் அவற்றை ஒரு கட்டம் போன்ற வடிவத்தில் பயன்படுத்துகிறது, இது அமைப்புகள் மற்றும் தொகுதிகள் மீதான அவரது ஆர்வத்தை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது, அவை காலவரையின்றி மீண்டும் மீண்டும் விரிவாக்கப்படலாம், சில சமயங்களில் பகுத்தறிவின்மை அல்லது காட்சி குழப்பம் வரை. அவரது துண்டுகளின் மட்டுப்படுத்தல், நிறமின்மை மற்றும் வடிவியல் அப்பட்டம் அனைத்தும் மினிமலிஸ்ட் அழகியலுக்குள் பொருந்துகின்றன.

பற்சிப்பி அலுமினியம் - பிராங்பேர்ட் / மெயின், காலஸ்-அன்லேஜ் 7, ஜெர்மனி

தி எக்ஸ் (1965)

கலைஞர்: ரொனால்ட் பிளேடன்

பிளேடன் மற்ற மினிமலிஸ்டுகளை விட வயதானவர், சில சமயங்களில் இயக்கத்தின் தந்தை நபராகக் கருதப்படுகிறார். இந்த வேலை அவரது வெளியீட்டிற்கு பொதுவானது, இது பெரிய அளவிலான சிற்பங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அவை பெரும்பாலும் ஒரே வண்ணமுடையவை மற்றும் எளிய வடிவங்களால் ஆனவை, குழுவில் உள்ள மற்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் போலவே. பிளேடனின் படைப்புகள் சில நேரங்களில் மினிமலிசத்திலிருந்து சற்று வேறுபடுகின்றன, ஏனெனில் அவரது துண்டுகள் பெரும்பாலும் அடிப்படை வடிவியல் வடிவங்களுக்கு அப்பால் நகர்ந்தன, அவை பெரும்பாலும் குழுவில் உள்ள மற்றவர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டன. இருப்பினும், படைப்புகளின் பூச்சு பொதுவாக மென்மையாய் இருந்தது, ஒரு தொழிற்சாலை தயாரித்த தரத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டது, இது கலைஞரின் கையை அழித்துவிட்டது, இதனால் அபெக்ஸ் மற்றும் நவீனத்துவத்திலிருந்து வேலையை அமைத்தது. "எக்ஸ்" என்பது இயல்பாகவே எதிர்மறையான சின்னமாகும், ஏனெனில் கடிதம் அகற்ற அல்லது "எக்ஸ் விஷயங்களை வெளியேற்ற" பயன்படுத்தப்படுகிறது. மோனோக்ரோம் கருப்பு நிறமாக தேர்வு செய்யப்படுவதோடு, இங்கே அதன் பயன்பாடு,

வர்ணம் பூசப்பட்ட அலுமினியம் - கலைஞரின் தோட்டம்

பெயரிடப்படாதது (ஹரோல்ட் ஜோச்சிமின் நினைவாக) 3, 1977 (1977)

கலைஞர்: டான் ஃபிளாவின்

ஃபிளாவின் படைப்புகள் பிற மினிமலிஸ்டுகளின் படைப்புகளிலிருந்து வேறுபடுகின்றன, அவர்கள் அதே ஆர்வங்களை முன்னரே தயாரிக்கப்பட்ட பொருட்களில் பகிர்ந்து கொண்டனர், பாரம்பரிய பார்வை அனுபவத்தை மாற்றியமைத்தனர், மேலும் மீண்டும் மீண்டும், மட்டு வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதில் ரஷ்ய ஆக்கபூர்வவாதத்தின் செல்வாக்கை மதிக்கிறார்கள். எவ்வாறாயினும், ஃபிளாவின் படைப்பில், கலைப் பணிகள் பொருளைக் கொண்டிருக்கவில்லை, இந்த விஷயத்தில் ஒளிரும் ஒளி சாதனங்கள் மற்றும் வண்ணக் குழாய்கள், ஆனால் அதற்கு பதிலாக குழாய்களால் வெளிப்படும் ஒளியின் வடிவம் மற்றும் நிறம். ஃபிளாவின் உண்மையில் வண்ண ஒளியுடன் இடைவெளிகளை சிற்பமாக வரையறுக்கிறது மற்றும் வரையறுக்கிறது, இது முற்றிலும் புதிய கலை வடிவத்தை உருவாக்குகிறது, இது அதன் பொருள் இல்லாமைக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது, ஆனால் பார்வையாளரின் இடத்தை ஆக்கிரமிப்பதாக தோன்றுகிறது.

வணிக ரீதியாக கிடைக்கக்கூடிய குழாய்களை அவற்றின் நிலையான அளவுகளில் மட்டுமே அவர் பயன்படுத்தினார், இதனால் கலைஞரின் கையை நீக்கிவிட்டார், ஆனால் அவர் பெரும்பாலும் பல்வேறு வடிவங்களை உருவாக்க சாதனங்களை ஏற்பாடு செய்வார். இந்த எடுத்துக்காட்டில், பொருத்தங்கள் ஒரு கட்டத்தை உருவாக்க வைக்கப்படுகின்றன, இது ஒரு பாரம்பரிய மினிமலிச வடிவமாகும், ஏனெனில் அதன் கடுமையான வடிவியல் மற்றும் கணித துல்லியம். வேலை ஹரோல்ட் ஜோசிம், மிக விரைவிலேயே 20 பிரிட்டிஷ் கருத்துவாத தத்துவவாதி அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது ^வது உண்மையை ஆய்வு செய்த மற்றும் குறிப்பாக மனிதர்கள் அவர்களது அறிவு அல்லது உண்மையை கூற்றுக்கள் வந்தடையும் எப்படி நூற்றாண்டு. ஜோச்சிமுக்குப் பிறகு இந்தப் பெயரைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம், ஃபிளாவின் தனது கலையின் அத்தியாவசிய உண்மை-மதிப்பு மற்றும் அவரது கலைக்கு கலையின் சாராம்சமாக ஒரு வாதத்தை முன்வைக்கக்கூடும்.