நந்தன் அசல் தலித் திரைப்படம்

நந்தன் (2024), இரா. சரவணன்  இயக்கினார்.  , கிராமப்புற இந்தியாவில் சாதி அடிப்படையிலான பாகுபாடு , நீதி , சமத்துவத்திற்கான போராட்டத்தை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டும் அழுத்தமான , சக்திவாய்ந்த கதையை முன்வைக்கிறார்.  படம், அதன் சிக்கலான கதைசொல்லல் , அழுத்தமான நடிப்பு மூலம், சமூக இயக்கவியல், அதிகாரம் , விளிம்புநிலை சமூகங்களின் பின்னடைவு ஆகியவற்றை ஆராய்கிறது, இது சினிமாவின் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் படைப்பாக அமைகிறது.

 கதை , கருப்பொருள்கள் அதாவது அதன் மையத்தில், நந்தன் அமைப்பு ரீதியான ஒடுக்குமுறைக்கு எதிராக எதிர்ப்பு, உயிர்வாழும் , அதிகாரமளித்தல் ஆகியவற்றின் கதையாகும்.  இந்தியாவில் கிராமப்புறங்களில் ஒதுக்கப்பட்ட மக்களின் வாழ்க்கையை வரையறுக்கும் சாதி அடிப்படையிலான பாகுபாட்டை மிக நுட்பமாக படம் சித்தரிக்கிறது.  பட்டியலிடப்பட்ட சாதியைச் சேர்ந்த  கூழ்பனா (எம். சசிகுமார் ) என்ற மையக் கதாபாத்திரம், அவரது முன்னோடியான நந்தனின் மரணத்திற்குப் பிறகு அரசியல் போரில் தள்ளப்படுகிறார்.  ஆதிக்க சமூகத்தின் பிரதிநிதியான கோபுலிங்கம் அமைத்த அதிகார இயக்கவியல், கிராமத்தின் விவகாரங்களில் கட்டுப்பாட்டைப் பேணுவதற்கு கையாளப்படும் சூழ்ச்சித் தந்திரங்களைக் காட்டுகிறது.

 ஜாதி அடிப்படையிலான அரசியலின் சிக்கலான தன்மையை அம்பலப்படுத்தும் பணியை இப்படம் சிறப்பாகச் செய்கிறது.  கிராமப் பஞ்சாயத்து ஒதுக்கப்பட்ட தொகுதியாக மாற்றப்படும் திருப்பம், விளிம்புநிலை மக்களுக்குப் பிரதிநிதித்துவம் என்ற போர்வையில் கூட, அரசியல் உயரடுக்கினர் தங்கள் அதிகாரத்தைக் காப்பாற்றிக் கொள்ள இந்த அமைப்பை எவ்வாறு கையாளுகிறார்கள் என்பதை எடுத்துக்காட்டுகிறது.   கூழ்பனாவின் சூழ்ச்சித் தலைவரிலிருந்து இறுதியில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஜனாதிபதி வரையிலான பயணம், ஒதுக்கப்பட்ட சமூகங்களின் பிரதிநிதித்துவத்தைப் பெறுவதற்கும் அவர்களின் கண்ணியத்தை நிலைநிறுத்துவதற்குமான கூட்டுப் போராட்டத்தின் அடையாளமாகும்.

 கதாபாத்திரம் , நடிப்பு அதாவது எம். சசிகுமாரின் கூழ்ப்பானா சித்தரிப்பு குறிப்பிடத்தக்கது.  மனிதனின் அமைதியான வலிமையையும் உறுதியையும் அவர் கைப்பற்றுகிறார், அவர் தனது வரம்புகளுக்கு தள்ளப்பட்டார், ஆனால் பின்வாங்க மறுக்கிறார்.  சசிகுமாரின் நடிப்பு அடித்தளமாகவும் நுணுக்கமாகவும் இருக்கிறது, கதாபாத்திரத்தின் உள் மோதல்கள் , அவரை உடைக்க அச்சுறுத்தும் வெளிப்புற அழுத்தங்களை வெளிப்படுத்துகிறது.  ஆரம்பத்தில் தயங்கிய நபராக இருந்து மக்கள் தலைவனாக அவரது மாற்றம் நுட்பமாகவும் ஆழமாகவும் செயல்படுத்தப்படுகிறது.

  கூழ்பனாவின் விசுவாசமான மனைவியாக நடிக்கும் சுருதி பெரியசாமி, அத்தகைய சமூக அமைப்பில் பெண்களின் உணர்ச்சிக் கொந்தளிப்பு , வலிமையை சித்தரித்து வலுவான துணை நடிப்பை வழங்குகிறார்.  துணை கதாபாத்திரங்கள், குறிப்பாக சூழ்ச்சியாளர் கோபுலிங்கம், மிகுந்த கவனத்துடன் சமைத்திருக்கிறார்கள்.  திறமையான நடிகராக நடித்துள்ள கோபுலிங்கம், ஆதிக்க சாதி அமைப்பைக் காட்டும் ஆணவத்தையும் இரக்கமற்ற தன்மையையும் வெளிப்படுத்துகிறார், அவரை அச்சுறுத்தும் , சோகமான நபராக ஆக்குகிறார், அவர் தனது சொந்த கட்டுப்பாட்டு வலையில் சிக்கினார்.

ஒளிப்பதிவு , இயக்கம் அதாவது கிராமப்புற இந்தியாவின் அப்பட்டமான யதார்த்தங்களை வலியுறுத்துவதில் நந்தனின் ஒளிப்பதிவு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.  பரந்த காட்சிகளின் பயன்பாடு, தரிசு நிலப்பரப்புகளையும், நெருக்கடியான, அடக்குமுறை இடங்களையும் படம்பிடிப்பது, ஒதுக்கப்பட்டவர்களின் தனிமை , போராட்டங்களை அடிக்கோடிட்டுக் காட்ட உதவுகிறது.  கேமிரா கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சிகரமான வெளிப்பாடுகளில், குறிப்பாக அவமானம் , எதிர்ப்பின் தருணங்களில், பார்வையாளர்கள் சம்பந்தப்பட்ட சமூக , தனிப்பட்ட பங்குகளின் எடையை உணர அனுமதிக்கிறது.

 சகாப்தம்.  சரவணனின் இயக்கம் உணர்வுப்பூர்வமானது , சாதி அடிப்படையிலான ஒடுக்குமுறையின் உண்மைகளுடன் ஒத்துப்போகிறது.  படம் சூழ்நிலையின் கடுமையிலிருந்து பின்வாங்கவில்லை, ஆனால் அது நம்பிக்கை , மீட்பின் தருணங்களை வழங்குகிறது.  அரசியல் நுணுக்கங்களை, குறிப்பாக தேர்தல் முறையின் சுரண்டலை அவர் கையாளும் விதம், நுண்ணறிவு , அழுத்தமானது.  சமூக வர்ணனையை மனித உணர்ச்சியுடன் சமன்படுத்தும் சரவணனின் திறமை நந்தனை சாதி பற்றிய படமாக இல்லாமல் ஆக்குகிறது;  இது தனிப்பட்ட , கூட்டு அதிகாரம், நீதி , பின்னடைவு பற்றிய கதை.

 ஒலி வடிவமைப்பு , இசை அதாவது நந்தனில் உள்ள ஒலி வடிவமைப்பு படத்தின் உணர்வுப்பூர்வமான அதிர்வலையை அதிகரிக்கிறது.  அமைதியான தருணங்கள் இயற்கையின் ஒலிகள், கிராமத்தின் சலசலப்பு , மோதல் காட்சிகளில் உள்ள பதற்றம் ஆகியவற்றால் நிறுத்தப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் இசை - அரிதாக இருந்தாலும் - முக்கிய தருணங்களில் உணர்ச்சிகரமான கனத்தை சேர்க்கிறது.  பின்னணி மதிப்பெண் ஒடுக்குமுறையின் உணர்வையும் போராட்டத்தின் தீவிரத்தையும் அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது, கதையின் தாக்கத்தை அதிகப்படுத்தாமல் அதிகரிக்கிறது.

 சமூக வர்ணனை அதாவது சாதி அடிப்படையிலான பாகுபாடுகளை, குறிப்பாக அரசியல் , சமூக அமைப்புகளுக்குள் நிலைநிறுத்தும் அதிகாரக் கட்டமைப்புகள் பற்றிய மோசமான வர்ணனையை முன்வைப்பதில் திரைப்படம் வெற்றி பெற்றுள்ளது.  கொப்புலிங்கத்தின் பாத்திரம், ஆதிக்க வர்க்கம் எவ்வாறு இடஒதுக்கீடு முறையைக் கையாள்கிறது என்பதைக் கட்டுப்படுத்துவது, அதன் மூலம் அரசியல் வட்டாரத்தில் உள்ள பாசாங்குத்தனத்தை அம்பலப்படுத்துகிறது.   கூழ்பனாவின் பயணம் முறையான ஒடுக்குமுறைக்கு எதிரான பரந்த போராட்டத்திற்கான உருவகமாக மாறுகிறது, அங்கு நீதிக்கான போராட்டம் பெரும்பாலும் நீண்ட, கடினமான , வேதனையான செயல்முறையாகும்.

  கூழ்பனாவின் போராட்டங்களின் சிகிச்சை-அவரது அவமானம், தனிமைப்படுத்துதல் , இறுதியில் அவரது வெற்றி-இந்தியாவில் கீழ் சாதியினருக்கு மறுக்கப்பட்ட கண்ணியம் , சுய-பிரதிநிதித்துவத்திற்கான உரிமை பற்றிய பரந்த பிரச்சினைகளைப் பற்றி பேசுகிறது.   கூழ்பனாவின் பாட்டிக்கு அடக்கம் செய்யப்பட்ட இடம் மறுக்கப்பட்டு, அவர் அவளை மழையின் கீழ் புதைக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ள காட்சி படத்தின் மிக சக்திவாய்ந்த தருணங்களில் ஒன்றாகும், இது விளிம்புநிலை சமூகங்கள் அனுபவிக்கும் உணர்ச்சி , உடல் ரீதியான கஷ்டங்களுக்கான காட்சி உருவகம்.

முடிவு அதாவது நந்தன் என்பது அதன் உள்ளூர் அமைப்பைக் கடந்து நீதி, சமத்துவம் , சுயமரியாதைக்கான போராட்டம் போன்ற உலகளாவிய கருப்பொருள்களைப் பேசும் சக்திவாய்ந்த கதையாகும்.  இது சாதி அடிப்படையிலான ஒடுக்குமுறையின் தனிப்பட்ட , அரசியல் மாற்றங்களின் சினிமா ஆய்வு ஆகும், இது இந்தியாவின் பல பகுதிகளில் நிலவும் வேரூன்றிய சமூக படிநிலைகள் பற்றிய சக்திவாய்ந்த , நகரும் விமர்சனத்தை வழங்குகிறது.  வலிமையான நடிப்பு, பிடிமான கதை, , மனித நாடகத்துடன் சமூக வர்ணனையை நேர்த்தியாகக் கலக்கும் இயக்கத்துடன், இந்திய சினிமாவின் சாதிப் பிரச்சனைகள் , சமூக நீதியை ஆராய்வதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பாக நந்தன் தனித்து நிற்கிறார்.

 0000

 நந்தனின் ஆழமான பகுப்பாய்வு (2024)

 நந்தன் கிராமப்புற இந்தியாவில் சாதி அடிப்படையிலான அரசியல், அடையாளம் , சமூக நீதியின் சிக்கல்களின் ஆழமான ஆய்வு ஆகும்.  மனிதன் அதிகாரத்திற்கு வருவதைப் பற்றிய கதையை மட்டும் படம் சொல்லவில்லை;  இது அமைப்பு ரீதியான ஒடுக்குமுறை, கையாளுதல் , மனித பின்னடைவு ஆகியவற்றின் அடுக்குகளை வெளிப்படுத்துகிறது.  வணங்கன்குடி கிராமத்தின் பின்னணியில் அமைக்கப்பட்ட கதை, அதன் குடிமக்களின் வாழ்க்கையை நிர்வகிக்கும் ஆழமான வேரூன்றிய ஏற்றத்தாழ்வுகளை ஆராய செழுமையான கேன்வாஸை உருவாக்குகிறது.  படத்தின் பல்வேறு கூறுகள் பற்றிய விரிவான பகுப்பாய்வு இங்கே அதாவது

 1. கதை அமைப்பு , கருப்பொருள் ஆழம் அதாவது நந்தனின் இதயத்தில் கூழ்பனா, பட்டியல் சாதியின் (SC) உறுப்பினருக்கும், ஆதிக்க சாதியைச் சேர்ந்த தலைவரான கொப்புலிங்கத்துக்கும் இடையே உள்ள அப்பட்டமான வேறுபாடு உள்ளது.  பழக்கமான அரசியல் நிலப்பரப்பை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் திரைப்படம் தொடங்குகிறது - சாதி இயக்கவியல் சமூக தொடர்புகளை மட்டும் ஆணையிடவில்லை, ஆனால் அதிகாரம் , வளங்களை அணுகவும்.  தூண்டுதல் சம்பவம், தற்போதைய நிலையை சவால் செய்த முந்தைய எஸ்சி தலைவர் நந்தனின் மரணம்.  அவரது மரணம், நந்தனின் வாரிசான  கூழ்பனாவை அரசியல் களத்தில் தள்ளுகிறது.

 படத்தின் முக்கிய கருப்பொருள் பதற்றம் ஜாதி இடஒதுக்கீடு முறையை கையாளுவதைச் சுற்றி வருகிறது.  தொடக்கத்தில் இடஒதுக்கீடு கொள்கையை ஏற்க மறுக்கும் கொப்புலிங்கம், கிராமத்தின் மீதான தனது கட்டுப்பாட்டிற்கு சவாலாகவே பார்க்கிறார்.  டோக்கன் எஸ்சி வேட்பாளரான கூழ்பனை தேர்தலில் நிற்க அனுமதிப்பதன் மூலம் அரசியல் அமைப்பை தனக்கு சாதகமாக பயன்படுத்த முற்படுகிறார்.  இருப்பினும், அவரது உந்துதல்கள் உண்மையானவை அல்ல;  SC வேட்பாளரை அவர் தனது ஆதிக்கத்தை நிலைநிறுத்தும் பொம்மையாக மட்டுமே பார்க்கிறார்.

 சாதியும் அரசியலும் பிரிக்க முடியாத வகையில் பின்னிப் பிணைந்துள்ள கிராமப்புற இந்தியாவின் சமூக-அரசியல் கட்டமைப்பை படம் ஆராய்கிறது.  இது டோக்கன் பிரதிநிதித்துவத்தின் யோசனையை விமர்சிக்கிறது, அங்கு அரசியல் அமைப்பு ஓரங்கட்டப்பட்ட சமூகங்களின் உண்மையான நலன்களுக்கு சேவை செய்வதற்குப் பதிலாக, தற்போதைய நிலையைத் தக்கவைக்க சக்திவாய்ந்த உயரடுக்கினரால் ஒத்துழைக்கப்படுகிறது.  அமைப்பின் கைகளில் சிப்பாய் இருந்து தனது கண்ணியத்தை நிலைநிறுத்தும் , தனது மக்களின் உரிமைகளுக்காக போராடும் மனிதனாக  கூழ்பனா மாறுவது படத்தின் கதையின் மையமாக உள்ளது.

2. குணவியல்பு , உளவியல் சிக்கலானது அதாவது படத்தின் கதாப்பாத்திரங்கள் செழுமையாக வரையப்பட்டுள்ளன, ஒவ்வொன்றும் அவர்கள் அங்கம் வகிக்கும் பெரிய சமூகக் கட்டமைப்புகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது.

  கூழ்பனா (எம். சசிகுமார்) அதாவது படத்தின் கதாநாயகன்  கூழ்பனா, ஒதுக்கப்பட்ட சமூகங்களுக்குள் உள்ள அமைதியான வலிமையையும் மறைந்திருக்கும் திறனையும் பிரதிபலிக்கிறது.  ஆரம்பத்தில்,  கூழ்பனா என்பது அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களால் கையாளப்பட்ட உருவம், தயக்கமற்ற வேட்பாளர், அவர் தனது சமூகத்தால் மட்டுமே சரியாகச் செய்ய விரும்புகிறார்.  இருப்பினும், அவர் எதிர்கொள்ளும் பல்வேறு அவமானங்கள் - அவரது பாட்டிக்கு அடக்கம் செய்யும் உரிமை மறுப்பு, கட்டாய ராஜினாமா , அவருக்கு எதிரான உடல்ரீதியான வன்முறை - அவரது வளர்ச்சிக்கு ஊக்கமளிக்கிறது.   கூழ்பனாவில் குறிப்பிடத்தக்கது என்னவென்றால், அவர் தனிப்பட்ட லாபத்திற்காக அதிகாரத்தை நாடவில்லை;  அவரது போராட்டம் நீதி , கண்ணியத்திற்கான போராட்டத்தில் ஆழமாக வேரூன்றியுள்ளது.  அவர் கிராமத் தலைவரான அவரது இறுதித் தருணம், தனிப்பட்ட வெற்றி மட்டுமல்ல, அவரை அடக்குவதற்காக உருவாக்கப்பட்ட அமைப்பின் மீதான வெற்றியாகும்.

 கோபுலிங்கம் அதாவது துண்டின் வில்லனாக, கொப்புலிங்கம் சூழ்ச்சியிலும் ஆணவத்திலும் படிப்பவர்.  அவரது குணாதிசயம் அதிகாரத்தின் தனி உருவம் மட்டுமல்ல, கீழ் சாதியினரை தொடர்ந்து ஒடுக்கும் பெரிய சமூக சக்திகளின் அடையாளமாகவும் இருக்கிறது.  சாதி அமைப்பை தனிப்பட்ட ஆதாயங்களுக்காகப் பயன்படுத்திக்கொள்ளும் அவரது விருப்பம், அரசியல் அமைப்பின் மையத்தில் உள்ள பாசாங்குத்தனத்தை அம்பலப்படுத்துகிறது.  கூழ்ப்பானையை அவமானப்படுத்தினாலும் அல்லது தேர்தல் முறையை கையாண்டாலும், கட்டுப்பாட்டை இழக்க நேரிடும் என்ற கோபுலிங்கத்தின் பயம் அவர் எடுக்கும் ஒவ்வொரு செயலிலும் வெளிப்படுகிறது.  அவர் சோகமான நபராக இருக்கிறார், அதில் அவர் அமைப்பை உள்ளடக்கினார், அது இறுதியில் அதன் சொந்த எடையின் கீழ் சரிந்துவிடும், ஆனால் இந்த தவிர்க்க முடியாத தன்மையை அவர் ஒப்புக்கொள்ள மறுக்கிறார்.

 துணைக் கதாபாத்திரங்கள் அதாவது  கூழ்பனாவின் மனைவி முதல் கிராமவாசிகள் வரை துணைக் கதாபாத்திரங்கள் கதைக்கு அடுக்குகளைச் சேர்க்கின்றன.  அவர்கள் செயலற்ற பார்வையாளர்கள் மட்டுமல்ல;  அவை சமூக கட்டமைப்பின் பகுதியாகும், பெரும்பாலும் ஒடுக்குமுறைக்கு உடந்தையாக இருக்கின்றன, ஆனால் மாற்றும் திறன் கொண்டவை.  தொகுதி மேம்பாட்டு அதிகாரியின் (BDO), மருதுதுரையின் பாத்திரம், அமைப்பின் பகுதியாக இருந்தாலும், அதிக நன்மைக்காக அதை வழிநடத்தவும், சிதைக்கவும் முயற்சிக்கும் ஒருவராக தனித்து நிற்கிறார்.  அவரது இருப்பு அனைத்து அதிகாரப் பிரமுகர்களும் ஊழல்வாதிகள் அல்ல என்ற நம்பிக்கையை அளிக்கிறது.

 3. சினிமா நுட்பங்கள் , காட்சி மொழி அதாவது  நந்தனின் ஒளிப்பதிவு அதன் வலுவான சூட்களில் ஒன்றாகும்.  இத்திரைப்படம் கிராமப்புற சூழலை அதன் சாதகமாக பயன்படுத்துகிறது, நிலப்பரப்பின் இயற்கை அழகையும் சமூக-அரசியல் இயக்கவியலின் கடுமையையும் வேறுபடுத்துகிறது.  கிராமத்தின் வைட்-ஆங்கிள் காட்சிகள் கதாபாத்திரங்கள் வாழும் தனிமை , அடக்குமுறை சூழலை பிரதிபலிக்கின்றன.  நெருக்கமான காட்சிகளின் பயன்பாடு, குறிப்பாக தனிப்பட்ட மோதல்கள் அல்லது பொது அவமானத்தின் தருணங்களில், பார்வையாளர்கள் உணர்ச்சிகரமான நிலையில் கதாபாத்திரங்களுடன் இணைக்க உதவுகிறது.

 முக்கிய காட்சிகளின் ஃப்ரேமிங் சொல்லும்.  கூழ்பனா தனது பாட்டியை அடக்கம் செய்ய இடம் மறுக்கப்பட்டு, மழையில் நனைந்த வயல்வெளியில் அவளைப் புதைக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தப்படும் காட்சி, சாதிப் பாகுபாட்டின் உணர்ச்சிப்பூர்வமான கனத்தைப் பறைசாற்றுகிறது.  இந்தக் காட்சி வெறும் உடல் ரீதியான செயல் அல்ல;  அது அவர்களை மனிதர்களை விடக் குறைவாகப் பார்க்கும் அமைப்பில் ஒதுக்கப்பட்டவர்கள் எதிர்கொள்ளும் இடைவிடாத துன்பங்களுக்கு உருவகம்.

ஒலி வடிவமைப்பு படத்தின் காட்சி விவரணையை நிறைவு செய்கிறது, அமைதி , சுற்றுப்புற ஒலிகளை திறம்பட பயன்படுத்தி பதற்றத்தின் தருணங்களை உயர்த்துகிறது.  முக்கிய மோதல் தருணங்களில் வியத்தகு ஸ்கோர் இல்லாதது காட்சிகளுக்கு அமைதியற்ற யதார்த்தத்தை அளிக்கிறது, பார்வையாளர்கள் சூழ்நிலையின் கசப்பான தன்மையில் கவனம் செலுத்தும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது.  எப்போதாவது பின்னணி இசை, அரிதான , பேய், படத்தின் உணர்ச்சி அதிர்வுகளை ஆழமாக்குகிறது, அடக்குமுறை சூழ்நிலையை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.

 4. சமூக கருத்து , விமர்சனம் அதாவது  நந்தன் இந்தியாவின் சாதி அமைப்பு , அரசியல் முதல் சமூக உறவுகள் வரை வாழ்வின் ஒவ்வொரு அம்சத்திலும் அதன் பரவலான செல்வாக்கின் சக்திவாய்ந்த விமர்சனம்.  இப்படம் வெளிப்படையான சாதிய பாகுபாடுகளை மட்டுமல்ல, அந்த அமைப்பு செயல்படும் மிகவும் நயவஞ்சகமான வழிகளையும் விமர்சனம் செய்கிறது.  அதிகாரத்தில் இருப்பவர்கள்-அரசியல் தலைவர்கள் அல்லது சமூக உயரடுக்குகள்-தங்கள் அந்தஸ்தைப் பாதுகாப்பதற்காக அமைப்பை எவ்வாறு கையாளுகிறார்கள் என்பதை இது அம்பலப்படுத்துகிறது.

 ஆதிக்க வர்க்கங்களின் கைகளில் உண்மையான அதிகாரத்தை வைத்துக்கொண்டு முன்னேற்றம் என்ற மாயையை உருவாக்க ஜாதி அடிப்படையிலான இடஒதுக்கீடு புகை திரையாகப் பயன்படுத்தப்படும் "டோக்கன் பிரதிநிதித்துவம்" என்ற கருத்தையும் படம் விமர்சிக்கிறது.  ஆரம்பத்தில் SC சமூகத்தின் பிரதிநிதியாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டாலும், அவருக்கு அதிகாரம் அளிப்பதாகக் கூறப்பட்ட அந்த அமைப்பினால் சக்தியற்றவராகவும் அவமானப்படுத்தப்பட்டவராகவும் ஆக்கப்பட்ட  கூழ்பனாவின் பாத்திரத்தில் இது பொதிந்துள்ளது.

 சாதி அடிப்படையிலான பாகுபாடுகள் தனிநபர்கள் , சமூகங்கள் மீது ஏற்படுத்தும் உணர்ச்சி , உளவியல் எண்ணிக்கையை நந்தன் அசைக்காமல் சித்தரிப்பது குறிப்பாக கட்டாயப்படுத்துகிறது.  இடைவிடாத அடக்குமுறையை எதிர்கொண்டு  கூழ்பனாவின் அமைதியான கண்ணியம் அவர் எதிர்கொள்ளும் கொடுமை , கையாளுதலுக்கு சக்திவாய்ந்த எதிர்முனையாக செயல்படுகிறது.

 5. இறுதி செய்தி , சின்னம் அதாவது  நந்தனின் க்ளைமாக்ஸ் கூழ்பாணாவின் தனிப்பட்ட வெற்றி மட்டுமல்ல;  இது ஓரங்கட்டப்பட்ட சமூகங்களின் கூட்டுப் பின்னடைவு பற்றிய பரந்த அறிக்கையாகும்.  கூழ்ப்பாணன் இறுதியாக கிராமத் தலைவர் பதவியில் அமர்ந்ததும், அது கோபுலிங்கத்தின் மீதான வெற்றி மட்டுமல்ல, சாதி அமைப்பின் மீதான வெற்றியாகும்.  பஞ்சாயத்து அலுவலகத்தில் அவரது பெயரை எழுதும் செயல், சமுதாயத்தில் அவருக்கு உரிய இடத்தை உறுதிப்படுத்துவதை அடையாளப்படுத்துகிறது - தலைமுறை தலைமுறையாக அவருக்கு மறுக்கப்பட்ட ஒன்று.

 படம் நம்பிக்கையின் குறிப்பில் முடிவடைகிறது, ஆனால் போராட்டம் நடந்து கொண்டிருக்கிறது என்பதை அங்கீகரிக்கிறது.  இது எளிதான தீர்மானங்களை வழங்காது, மாறாக சமூக மாற்றத்திற்கான கடினமான, பெரும்பாலும் வலிமிகுந்த பாதையைக் காட்டுகிறது.  நீண்ட காலமாக இரண்டையும் பறிக்க முயன்ற சமூகத்தில் முகமை , கண்ணியத்தை மீட்டெடுப்பதுதான் நந்தன்.

 நந்தன், சாதி, அதிகாரம் , எதிர்ப்பு பற்றிய உலகளாவிய வர்ணனையை வழங்குவதற்காக அதன் உள்ளூர் அமைப்பைத் தாண்டி சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட திரைப்படமாகும்.  சாதி அடிப்படையிலான ஒடுக்குமுறையின் உணர்ச்சி, உளவியல் , சமூகப் பரிமாணங்களை கவனமாக ஆராய்வது இதயத்தை உலுக்கும் , ஊக்கமளிக்கிறது.  இந்தப் படம் வெறும் அரசியல் அறிக்கை மட்டுமல்ல;  இது சகிப்புத்தன்மை, மாற்றம் , நீதிக்கான தேடலின் ஆழமான மனிதக் கதை.  இது சமகால இந்திய சினிமாவுக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கும் சமூக விமர்சனம், பாத்திர ஆய்வு , சினிமா சிறப்பம்சங்கள் ஆகியவற்றின் செழுமையான நாடாவை வழங்குகிறது.

 000

 நந்தன்,  கிராமப்புற இந்தியாவில் சாதி அடிப்படையிலான ஒடுக்குமுறை , இடைவிடாத நீதியைப் பின்தொடர்வதை அழுத்தமான சித்தரிப்பை வழங்குகிறது.  அதன் கவர்ச்சியான கதை, மறக்கமுடியாத நடிப்பு , வலுவான சமூக வர்ணனை ஆகியவற்றின் மூலம், அதிகார அரசியல் , விளிம்புநிலை சமூகங்களின் கண்ணியம் பற்றிய தைரியமான அறிக்கையை வெளியிடுவதில் படம் வெற்றி பெறுகிறது.

 கதைக்களம் , கருப்பொருள்கள் அதாவது வணங்காங்குடி கிராமத்தில் ஆதிக்க சாதித் தலைவர் கோபுலிங்கத்தால் (எதிரிகளால் அச்சுறுத்தல் , நுணுக்கத்துடன் விளையாடியது) கையாளப்படும் கூழ்பான (எம். சசிகுமார்) என்ற பட்டியல் சாதியைச் சுற்றியே கதை சுழல்கிறது.  சாதி இடஒதுக்கீடு முறையின் சுரண்டலை ஆராய்வதில், அரசியல் உயரடுக்கு எவ்வாறு கட்டுப்பாட்டை பராமரிக்கவும், தாழ்த்தப்பட்டவர்கள் என்று கருதுபவர்களை அடக்கவும் பயன்படுத்துகிறது என்பதை எடுத்துக்காட்டுகிறது.  அரசியல் விளையாட்டில் சிப்பாய் இருந்து தனது உரிமைகளுக்காகவும் தனது மக்களின் உரிமைகளுக்காகவும் நிற்கும் அதிகாரம் பெற்ற தலைவனாக  கூழ்பனாவின் பயணம்தான் படத்தின் மைய மோதல்.

 ஜாதி அரசியலை விமர்சிப்பதில் சதி நன்கு தெரிந்ததாகத் தோன்றினாலும், அதை செயல்படுத்துவதில் நந்தன் தனித்து நிற்கிறார்.  திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் கிராமப்புற இந்தியாவைத் தொடர்ந்து பாதிக்கும் சமூக அடுக்குமுறையின் மீது கூர்மையான, தயக்கமில்லாத வர்ணனையைச் செய்கிறார்கள், அதே நேரத்தில் அதன் மையக் கதாபாத்திரத்தின் தனிப்பட்ட மாற்றத்தையும் காட்டுகிறார்கள்.  படம் அதன் மையத்தில் உள்ள உணர்ச்சி , மனித நாடகத்தின் பார்வையை இழக்காமல் பெரிய அமைப்பு சிக்கல்களைப் பேசுகிறது.

 நிகழ்ச்சிகள் அதாவது கூழ்ப்பானாக எம்.சசிகுமார் சிறப்பான நடிப்பை வெளிப்படுத்துகிறார்.  அவர் கதாபாத்திரத்திற்கு உணர்ச்சியின் ஆழத்தைக் கொண்டு வருகிறார், பார்வையாளர்களை அவரது உள் போராட்டத்துடன் அனுதாபம் கொள்ள அனுமதிக்கிறது.  அவமானப்படுத்தப்பட்ட, ஒடுக்கப்பட்ட, ஆனால் மெல்ல மெல்ல எழும்பும் மனிதனை அடிபணிய வைக்க முயலும் அமைப்புக்கே சவால் விடும் வகையில் அவரது சித்தரிப்பு சக்தி வாய்ந்தது.  சசிகுமாரின் நுணுக்கமான நடிப்பு அவரது கதாபாத்திரத்தின் பரிணாமத்தை வரையறுக்கும் அமைதியான கண்ணியத்தையும் கடுமையான உறுதியையும் படம்பிடிக்கிறது.

 சுருதி பெரியசாமி, துணை வேடத்தில் நடித்தாலும், கதைக்கு உணர்ச்சிகரமான நங்கூரத்தைச் சேர்த்து, தன் கதாபாத்திரத்திற்கு நியாயம் செய்கிறார்.  துணை நடிகர்கள், குறிப்பாக ஆதிக்க சாதி உறுப்பினர்களை சித்தரிப்பவர்கள், கதையை திறம்பட பூர்த்தி செய்கிறார்கள்.  கொப்புலிங்கத்தின் பாத்திரம், குறிப்பாக, விளிம்புநிலை சமூகங்கள் மீதான கட்டுப்பாட்டைப் பராமரிக்கும் வேரூன்றிய அதிகார அமைப்புகளுக்கு குளிர்ச்சியான உதாரணமாக எழுதப்ப

ட்டு நிகழ்த்தப்படுகிறது.

இயக்கம் , ஒளிப்பதிவு அதாவது சகாப்தம்.  சரவணனின் இயக்கம் நந்தனின் முதுகெலும்பு.  பதற்றம் , அமைதியான தருணங்களுடன் கதையின் உணர்ச்சிகரமான கனத்தை உருவாக்கும் படம் நன்றாகவே உள்ளது.  சரவணனின் திறமையான காட்சிப் பயன்பாடு-கிராமப்புற இந்தியாவின் இயற்பியல் நிலப்பரப்பு , கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சிப்பூர்வ நிலப்பரப்பு இரண்டையும் படம்பிடித்திருப்பது தனிச்சிறப்பு வாய்ந்தது.  ஒளிப்பதிவு நுட்பமானது ஆனால் சக்திவாய்ந்தது, நீண்ட, நீடித்த காட்சிகளுடன் பார்வையாளரை சமூக , அரசியல் மோதல்களின் தீவிரத்தில் திளைக்க அனுமதிக்கிறது.

 தரிசு, பாழடைந்த நிலம் , கிராமத்திற்குள் உள்ள இடுக்கமான, அடக்குமுறை இடங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு, கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையை வரையறுக்கும் பொருளாதார , சமூக பிளவுகளைப் பற்றி பேசுகிறது.  ஜாதிப் பாகுபாட்டின் கடுமையான யதார்த்தங்களைச் சித்தரிப்பதில் சரவணனின் பார்வை, நுட்பமான வெற்றியின் தருணங்களுக்கு இடமளிக்கிறது, கதைக்கு அடுக்கு சிக்கலைச் சேர்க்கிறது.

 ஒலி & இசை அதாவது நந்தனின் ஒலி வடிவமைப்பு மிகச்சிறியது ஆனால் பயனுள்ளது.  சுற்றுப்புற ஒலிகள் - அது இலைகளின் சலசலப்பு, கிராம வாழ்க்கையின் முணுமுணுப்பு அல்லது பதட்டமான தருணங்களில் அடக்குமுறையான அமைதி - படத்தின் கதையை மறைக்காமல் உதவுகிறது.  பின்னணி ஸ்கோர், அதீத நாடகமாக இல்லாவிட்டாலும், முக்கியக் காட்சிகளுக்கு, குறிப்பாக அநீதி அல்லது  கூழ்பனாவின் எதிர்ப்பின் தருணங்களில் உணர்ச்சிப்பூர்வமான ஆழத்தை சேர்க்கிறது.

 சமூக வர்ணனை அதாவது நந்தன் சாதி அரசியல் , கிராமப்புற இந்தியாவில் தொடர்ந்து இருக்கும் முறையான ஒடுக்குமுறையின் சித்தரிப்பில் பிரகாசிக்கிறார்.  இந்தப் படம் கூழ்ப்பானா என்ற தனிமனிதப் போரை மட்டும் மையமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை;  சாதியும் அரசியலும் எவ்வாறு குறுக்கிடுகின்றன, அதிகாரம் எவ்வாறு கையாளப்படுகிறது, , விளிம்புநிலை சமூகங்கள் எவ்வாறு அவர்களைத் தங்களுடைய இடத்தில் வைத்திருக்க வடிவமைக்கப்பட்ட அமைப்புக்கு எதிராகத் தொடர்ந்து போட்டியிடுகின்றன என்பதை இது பெரிய படத்தை வரைகிறது.  படத்தின் க்ளைமாக்ஸ்,  கூழ்பனா கிராமத் தலைவராக தனது சரியான இருக்கையில் அமர்ந்துள்ளார், இது தனிப்பட்ட வெற்றியின் தருணம் , அவருக்கு முன்பு அவரது இடத்தை மறுத்த சமூக அமைப்புகளின் விமர்சனம்.

  கூழ்பனாவின் பாட்டியின் அடக்கம் மறுப்பு , இறுதியில் அவரது எழுச்சி போன்ற குறியீட்டு தருணங்கள், திரைப்பட சாம்பியனின் கண்ணியம் , மரியாதையின் பரந்த கருப்பொருள்களை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகின்றன.  நந்தன் என்பது மனிதனின் சண்டை மட்டுமல்ல;  தலைமுறை தலைமுறையாக ஒடுக்கப்பட்ட சமூகத்தின் கூட்டுப் போராட்டம் பற்றியது.

 நந்தன் தமிழ் சினிமாவில் கடினமான , முக்கியமான பிரச்சினையை உணர்திறன், ஆழம் , மனித நேயத்துடன் கையாளும் தனித்துவமான படம்.  இது வலுவான நடிப்பு, அழுத்தமான கதைக்களம் , அற்புதமான காட்சிகள் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைத்து, சிந்தனையைத் தூண்டும் , உணர்வுபூர்வமாக எதிரொலிக்கும் திரைப்படத்தை உருவாக்குகிறது.  படம் சமூக வர்ணனையில் கனமாக இருந்தாலும், கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சிப் பயணங்களை அது ஒருபோதும் இழக்கவில்லை.  நந்தன், அரசியல், சாதி , மனிதப் பின்னடைவு ஆகியவற்றின் குறுக்குவெட்டில் ஆர்வமுள்ள எவரும் பார்க்க வேண்டிய படம், இது 2024 இன் மிக முக்கியமான வெளியீடுகளில் ஒன்றாகும்.

 000

 நந்தன் பல முக்கிய வழிகளில், குறிப்பாக அதன் கதை அணுகுமுறை, கருப்பொருள் கவனம் , எதிர்ப்பின் சித்தரிப்பு ஆகியவற்றில் மற்ற தலித்-மைய திரைப்படங்களில் இருந்து தன்னை வேறுபடுத்திக் கொள்கிறார்.  அசுரன், கர்ணன் , ஜெய் பீம் போன்ற படங்களும் சாதி ஒடுக்குமுறையைச் சமாளிக்கும் அதே வேளையில், நந்தன் முறையான அரசியல் கையாளுதல் , நேரடி மோதலில் அமைதியான எதிர்ப்பை வலியுறுத்துவதன் மூலம் தனித்துவமான லென்ஸை வழங்குகிறது.  நந்தன் எவ்வாறு வேறுபடுகிறார் என்பது இங்கே அதாவது

 ---

 கர்ணன் , அசுரன் போன்ற திரைப்படங்கள் ஆக்ஷன் , உடல் ரீதியான மோதலில் ஆழமாக வேரூன்றியவை, பெரும்பாலும் சாதி ஒடுக்குமுறைக்கு எதிரான எதிர்ப்பின் வடிவமாக வன்முறையைப் பயன்படுத்துகின்றன.

 ஜெய் பீம் என்பது நீதிமன்ற அறை நாடகம், இது முறையான அநீதியை அம்பலப்படுத்துவதற்கும் ஒடுக்கப்பட்டவர்களுக்கு நீதியை அடைவதற்குமான சட்டப் போராட்டங்களை மையமாகக் கொண்டது.

 நந்தன் அதன் கதையை அரசியல் நாடகமாக வடிவமைத்து வேறு பாதையில் செல்கிறார்.  அரசியல் அமைப்பில் சாதி அடிப்படையிலான பாகுபாடுகள், குறிப்பாக இடஒதுக்கீட்டுக் கொள்கைகளை கையாளுதல் போன்ற நுணுக்கங்களை இது ஆராய்கிறது.

 நந்தனில் உள்ள எதிர்ப்பு அமைதியானது , அமைப்பு ரீதியானது, அரசியல் நிறுவனத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது , பஞ்சாயத்து தேர்தல்கள் மூலம் பிரதிநிதித்துவத்தை மீட்டெடுக்கிறது.

 அசுரன் , கர்ணன் போன்ற திரைப்படங்களில் சாதி ஒடுக்குமுறை மையக் கருவாக இருந்தாலும், இந்தப் படங்கள் நேரடி வன்முறை அல்லது அடிப்படை உரிமைகள் மறுப்பு மூலம் வெளிப்புற ஒடுக்குமுறையை சித்தரிக்கின்றன.  ஜாதி அடிப்படையிலான மோதல்களின் உடல் , உணர்ச்சி எண்ணிக்கையில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.

 ஜெய் பீம் காவல்துறை , நீதித்துறை அமைப்புகளை விமர்சிக்கிறார், ஆனால் இடஒதுக்கீடு , அரசியல் டோக்கனிசத்தின் உள் இயக்கவியலை ஆழமாக ஆராயவில்லை.

 டோக்கனிசத்தை விமர்சனம் செய்கிறது, அரசியல் அதிகாரத்தின் மீது ஆதிக்க சாதிகள் தலித்துகளை எவ்வாறு கையாள்கின்றன என்பதை எடுத்துக்காட்டுகிறது.   கூழ்பனாவின் ஆரம்பப் பாத்திரம் பொம்மைத் தலைவனாக தலித் பிரதிநிதித்துவத்தின் சுரண்டலை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.

 அரசியலில் டோக்கனிசத்தின் இந்த நுணுக்கமான ஆய்வு மற்ற தலித்-மைய திரைப்படங்களில் ஒப்பீட்டளவில் குறைவாகவே ஆராயப்படுகிறது.

 கர்ணன் (கர்ணன்) , சிவசாமி (அசுரன்) போன்ற கதாநாயகர்கள் பெரும்பாலும் எதிர்ப்பையும் கிளர்ச்சியையும் உள்ளடக்கிய வாழ்க்கையை விட பெரியவர்கள்.  அவர்கள் அடக்குமுறையை நேருக்கு நேர் எதிர்கொள்கின்றனர், பெரும்பாலும் அடக்குமுறையாளர்களுடன் வியத்தகு மோதல்களுக்கு வழிவகுக்கும்.

 ஜெய் பீமில், தலித் போராட்டங்களுக்கு வெளியுலக ஆதரவை வலியுறுத்தும் கதாநாயகன் சந்துரு சமூகத்திற்கு வெளியில் இருந்து வந்த கூட்டாளி.

 நந்தனின் கதாநாயகன்  கூழ்பனா, தனிப்பட்ட , அரசியல் மாற்றத்திற்கு உள்ளான சாதாரண நபர்.  அவரது பயணம் உடல் கிளர்ச்சியைப் பற்றியது அல்ல, மாறாக விடாமுயற்சி , முறையான ஈடுபாட்டின் மூலம் கண்ணியத்தையும் அதிகாரத்தையும் மீட்டெடுப்பதாகும்.

 இந்த அடிப்படை , தொடர்புடைய சித்தரிப்பு நந்தனை வேறுபடுத்துகிறது, ஏனெனில் இது சமூக-அரசியல் அமைப்புகளை வழிநடத்துவதில் தலித்துகளின் அன்றாட போராட்டங்களை வலியுறுத்துகிறது.

 கர்ணன் கூட்டுக் கிளர்ச்சியின் மூலம் கதர்சிஸ் உணர்வோடு முடிகிறது, அதே சமயம் அசுரன் வன்முறையின் விலையையும் இறுதியில் சமரசத்தையும் சித்தரிக்கிறான்.

 ஜெய் பீம் தீர்வை வழங்க சட்ட நீதியை நம்பியுள்ளது, கதாநாயகன் நிறுவன தோல்விகளை அம்பலப்படுத்துகிறார்.

 நந்தனில் உள்ள தீர்மானம் முறையான சீர்திருத்தம் , அரசியல் அதிகாரமளித்தல் மூலம் அடையப்படுகிறது.   கூழ்பனாவின் இறுதிப் போட்டியின்றி கிராமத் தலைவராக வெற்றி பெற்றது அமைதியான ஆனால் அதே அளவு சக்திவாய்ந்த வெற்றியைக் குறிக்கிறது.

 தேர்தல் அரசியலில் கவனம் செலுத்துதல் , இடஒதுக்கீட்டுக் கொள்கைகளின் நடைமுறைச் செயலாக்கம் ஆகியவை திரைப்படத்தை நிஜ உலகத் தீர்வுகளில் மேலும் அடித்தளமாக்குகிறது.

 கர்ணன் போன்ற திரைப்படங்கள் புராண , நாட்டுப்புறக் கூறுகளைப் பயன்படுத்தி கதாநாயகனை கூட்டு எதிர்ப்பைக் குறிக்கும் மெசியானிக் உருவமாக உயர்த்துகின்றன.

 சாதிய ஒடுக்குமுறையை சித்தரிக்க உணர்ச்சி , குறியீட்டு கதைசொல்லலைப் பயன்படுத்தி, அசுரன் அதன் கதாநாயகனை பாதுகாவலனாகவும் பழிவாங்குபவனாகவும் சித்தரிக்கிறார்.

 நந்தன் புராண அல்லது வாழ்க்கையை விட பெரிய கதைகளைத் தவிர்த்து, சாதி இயக்கவியலின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.   கூழ்பனா உட்பட அதன் கதாபாத்திரங்கள் குறைபாடுகள் , தொடர்புபடுத்தக்கூடியவை, அவர்களின் போராட்டங்கள் , வெற்றிகளை பார்வையாளர்களுக்கு இன்னும் அணுகக்கூடியதாக ஆக்குகிறது.

 இந்த யதார்த்தவாதம் சாதிய ஒடுக்குமுறை , எதிர்ப்பின் அன்றாட இயல்பை வலியுறுத்துகிறது, மேலும் இது மிகவும் நாடகத்தனமான சித்தரிப்புகளிலிருந்து வேறுபட்டது.

 கண்ணியம் என்பது தொடர் கருப்பொருளாக இருந்தாலும், அது பெரும்பாலும் உடல்ரீதியான கிளர்ச்சியுடன் (கர்ணன், அசுரன்) அல்லது சட்ட நீதியுடன் (ஜெய் பீம்) பிணைக்கப்பட்டுள்ளது.

 தலித் கதாபாத்திரங்கள் எதிர்கொள்ளும் அவமானம் பெரும்பாலும் வியத்தகு மோதல்கள் அல்லது கதை திருப்புமுனைகளுக்கு ஊக்கியாக செயல்படுகிறது.

 கண்ணியத்திற்கு படத்தின் முக்கியத்துவம் மிகவும் நுட்பமானது , அமைப்பு ரீதியானது.  குடியரசுத் தலைவர் நாற்காலியில் அமர்ந்து கூழ்பனா, தலித்துகளுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட நிலத்தில் பாட்டியை அடக்கம் செய்தல், முதல் அதிகாரப்பூர்வ கையெழுத்து போன்ற தருணங்கள் கண்ணியத்தை மீட்டெடுப்பதில் அமைதியான வெற்றிகளைக் குறிக்கிறது.

 இந்த குறைகூறப்பட்ட ஆனால் உறுதியான வலிமையான தருணங்கள் நந்தனை தனித்து நிற்கச் செய்கின்றன.

 பெரும்பாலான திரைப்படங்கள் சாதிய ஒடுக்குமுறையை சமூக வன்முறை அல்லது பொருளாதார சமத்துவமின்மை ஆகியவற்றின் மூலம் விமர்சிக்கின்றன, ஆனால் தலித் அடையாளத்தின் அரசியல் கையாளுதலை அரிதாகவே குறிப்பிடுகின்றன.

 ஜெய் பீம் அமைப்பு சார்பு பற்றி சுருக்கமாகத் தொடுக்கிறது ஆனால் தலித் சமூகங்களின் உள் அரசியல் போராட்டங்களை ஆராயவில்லை.

 இடஒதுக்கீட்டுக் கொள்கைகள் போன்ற தலித்துகளுக்கு அதிகாரம் அளிக்கும் வகையில் அரசியல் கட்டமைப்புகளை ஆதிக்க சாதிகள் எவ்வாறு பயன்படுத்துகின்றன என்பதில் நந்தன் கவனம் செலுத்துகிறார்.  அரசியலுக்குள் இருக்கும் சாதிய இயக்கவியல் மீதான இந்த விமர்சனம், மற்ற தலித்-மைய திரைப்படங்களில் இருந்து அதை வேறுபடுத்தும் தனித்துவமான அம்சமாகும்.

 கர்ணன் , அசுரன் போன்ற திரைப்படங்கள் தீவிரமான , உணர்ச்சிவசப்பட்டவை, பெரும்பாலும் வன்முறை , நாடகத்தைப் பயன்படுத்தி தங்கள் கதைகளை இயக்குகின்றன.

 ஜெய் பீம் நடைமுறை ரீதியானது, பார்வையாளர்களை ஈர்க்க சட்ட நாடகத்தின் பதற்றத்தை நம்பியுள்ளது.

 நந்தனின் தொனி அமைதியானது , அதிக பிரதிபலிப்பு, பாத்திர வளர்ச்சி , அரசியல் சூழ்ச்சியின் நுணுக்கங்களை மையமாகக் கொண்டது.

 உயர்-ஆக்டேன் நாடகம் அல்லது ஆக்‌ஷன் காட்சிகள் இல்லாதது அதை தனித்து நிற்கிறது, மேலும் இது உள்நோக்கமும் உரையாடலும் சார்ந்த படமாக அமைகிறது.

 அரசியல் கையாளுதல், டோக்கனிசம் , அமைப்பு ரீதியான சீர்திருத்தம் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தியதற்காக சமீபத்திய தலித்-மையப்படுத்தப்பட்ட படங்களில் நந்தன் தனித்து நிற்கிறார்.  இது கதையை வியத்தகு மோதலில் இருந்து நுட்பமான எதிர்ப்பிற்கு மாற்றுகிறது, அரசியல் நிறுவனம் , பிரதிநிதித்துவத்தின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது.  கர்ணன், அசுரன் , ஜெய் பீம் போன்ற பிற திரைப்படங்கள் சாதி ஒடுக்குமுறையை கிளர்ச்சி, சட்ட வக்கீல் அல்லது தலைமுறை அதிர்ச்சி மூலம் சமாளிக்கும் அதே வேளையில், நந்தன் அரசியல் கட்டமைப்பிற்குள் தலித் அதிகாரமளிப்பதற்கான அடிப்படையான சித்தரிப்பை வழங்குகிறது.  இந்த தனித்துவமான முன்னோக்கு, தலித் சினிமாவின் வளர்ந்து வரும் கார்பஸுக்கு இன்றியமையாத கூடுதலாக்குகிறது, சமத்துவம் , கண்ணியத்திற்கான நீடித்த போராட்டத்தின் புதிய லென்ஸை வழங்குகிறது.

000

நந்தனைப் பற்றிய தலித் முன்னோக்கு அதன் அமைப்பு ரீதியான ஒடுக்குமுறை, சாதி அடிப்படையிலான பாகுபாடு , கண்ணியம் , அதிகாரத்தை மீட்டெடுப்பது போன்ற கருப்பொருள்களுடன் ஆழமாக எதிரொலிக்கும்.  தலித்துகளைப் பொறுத்தவரை, படம் வெறும் கதை அல்ல;  இது அவர்கள் எதிர்கொள்ளும் உண்மைகளின் கடுமையான பிரதிபலிப்பாக செயல்படுகிறது, இது சமூக-அரசியல் வர்ணனையின் சக்திவாய்ந்த பகுதியாகும்.  தலித் லென்ஸ் மூலம் படத்தின் பகுப்பாய்வு இங்கே அதாவது

 குறிப்பாக கிராமப்புற இந்தியாவில் தலித் சமூகங்கள் அனுபவிக்கும் சாதிய ஒடுக்குமுறையின் அன்றாட யதார்த்தங்களை நந்தன் தெளிவாகச் சித்தரிக்கிறார்.   கூழ்பனாவின் பாட்டிக்கு அடக்கம் செய்ய உரிமை மறுக்கப்பட்டது, தலித்துகள் எதிர்கொள்ளும் ஆழமான சமூக ஒதுக்கீட்டை அடையாளப்படுத்தும் சக்திவாய்ந்த தருணம்.  இத்தகைய சம்பவங்கள் வெறும் அடையாளமாக மட்டும் இல்லாமல், தலித்துகளுக்கு பொது இடங்கள், வளங்கள் , அடிப்படை மனித கண்ணியம் ஆகியவை மறுக்கப்படும் நிஜ வாழ்க்கை காட்சிகளை பிரதிபலிக்கின்றன.

 சுதந்திர தினக் கொண்டாட்டத்தின் போது  கூழ்பனா எதிர்கொள்ளும் அவமானம், அங்கு அவருக்குக் கொடி ஏற்றுவதற்கான உரிமை மறுக்கப்பட்டது, தலித்துகள் எவ்வாறு தேசப் பெருமிதத்தின் அடையாளச் செயல்களில் பங்கேற்பதிலிருந்து அடிக்கடி ஒதுக்கப்படுகிறார்கள் என்பதை பிரதிபலிக்கிறது, சமத்துவம் கோரும் தேசத்தின் பாசாங்குத்தனத்தை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.

  கூழ்பனாவின் பாத்திரம், அரசியல் அமைப்புகளுக்குள் தலித்துகள் எவ்வாறு அடிக்கடி அடையாளப்படுத்தப்படுகிறார்கள் என்பதன் குறிப்பிடத்தக்க பிரதிநிதித்துவம் ஆகும்.  கொப்புலிங்கம் பொம்மைத் தலைவரை நிறுவ இடஒதுக்கீடு முறையைக் கையாள்வது, சாதிய உயரடுக்கின் கூட்டுப் பொறிமுறைகள் எவ்வாறு அதிகாரமளிப்பதைக் குறிக்கின்றன என்பதற்கான கடுமையான விமர்சனமாகும்.  தலித் பார்வையாளர்களைப் பொறுத்தவரை, கதையின் இந்த அம்சம் பழக்கமான யதார்த்தத்தை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது அதாவது பிரதிநிதித்துவ அமைப்புகள் நடைமுறைப்படுத்தப்பட்டாலும், அதிகார கட்டமைப்புகள் பெரும்பாலும் சவாலுக்கு உட்படவில்லை.

 எவ்வாறாயினும்,  கூழ்பனாவின் இறுதி எழுச்சி இந்த கதையை சவால் செய்கிறது, அடக்குமுறை அமைப்புகளுக்குள் தலித்களின் உரிமையான இடத்தை மீட்டெடுப்பதில் அவர்களின் நெகிழ்ச்சி , முகமை ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறது.  கையாளப்பட்ட நபரில் இருந்து தலைவராக அவரது பரிணாம வளர்ச்சியானது, வேரூன்றிய படிநிலைகளுக்கு எதிராக தலித்துகள் தங்கள் குரலை வலியுறுத்துவதற்கான திறனைப் பிரதிபலிக்கிறது.

 அதன் மையத்தில், நந்தன் தலித் கண்ணியத்திற்கான போராட்டத்தைப் பற்றிய கதை.  தலித்துகள் ஒடுக்குமுறையை எதிர்க்கும்போது அவர்கள் எதிர்கொள்ளும் உடல் , உளவியல் வன்முறைகளை படம் பிடித்துக் காட்டுகிறது.   கூழ்பனாவின் பயணம் சுயமரியாதை , சமத்துவத்திற்கான பரந்த தலித் இயக்கத்தின் அடையாளமாக உள்ளது, இது வரலாற்று ரீதியாக ஆதிக்க சாதியினரின் வன்முறைத் தாக்குதலை எதிர்கொண்ட இயக்கமாகும்.

  கூழ்பனாவின் அவமானம், உடல் ரீதியான துஷ்பிரயோகம் , சமூகப் புறக்கணிப்பு ஆகியவற்றின் சித்தரிப்பு தலித் சமூகங்களின் கூட்டு அதிர்ச்சியை பிரதிபலிக்கிறது.  ஆயினும்கூட, அவரது அசைக்க முடியாத உறுதியும் இறுதியில் வெற்றியும் நம்பிக்கை , நெகிழ்ச்சியின் செய்தியை வழங்குகின்றன.  தலித் பார்வையாளர்களுக்கு, கதையின் இந்த அம்சம் ஊக்கமளிப்பதாக மட்டுமல்லாமல், அதிகாரமளிப்பதாகவும் உள்ளது.

 கிராமப்புற இந்தியாவில் சமூக , அரசியல் வாழ்க்கையை ஆணையிடும் வேரூன்றிய சாதிய படிநிலைகளை விமர்சிக்கும் சிறந்த வேலையை இப்படம் செய்கிறது.  கோபுலிங்கத்தின் கதாபாத்திரத்தின் மூலம், பயம், சூழ்ச்சி , வன்முறை மூலம் அதிகாரத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும் ஆதிக்க சாதித் தலைவர்களின் பாசாங்குத்தனத்தையும் மிருகத்தனத்தையும் நந்தன் அம்பலப்படுத்துகிறார்.

 தலித் கண்ணோட்டத்தில், கொப்புலிங்கத்தின் பாத்திரம் ஒடுக்குமுறையிலிருந்து விடுபட முயலும் போது தலித்துகள் எதிர்கொள்ளும் அமைப்பு ரீதியான தடைகளை பிரதிபலிக்கிறது.  அவரது நடவடிக்கைகள், தேர்தலைக் கையாள்வதில் இருந்து, கூழ்ப்பானை வன்முறையில் ஒடுக்குவது வரை, தலித்துகள் மீதான கட்டுப்பாட்டை தக்கவைக்க உயர் சாதியினரின் வரலாற்று , தொடர்ச்சியான முயற்சிகளை பிரதிபலிக்கிறது.

  கூழ்பனாவின் இறுதி வெற்றி-கிராமத் தலைவராவது-தலித் வலியுறுத்தலின் ஆழ்ந்த அடையாளச் செயலாகும்.  கொப்புலிங்கம் , ஆதிக்க சாதி கிராம மக்களின் பெரும் அழுத்தத்தை மீறி அவர் தேர்தலில் போட்டியிடும் முடிவு, ஒடுக்குமுறைக்கு எதிராக வளர்ந்து வரும் தலித் எதிர்ப்பை பிரதிபலிக்கிறது.

  கூழ்பனா ஜனாதிபதியின் நாற்காலியில் அமர்ந்து தனது முதல் உத்தியோகபூர்வ ஆவணத்தில் கையொப்பமிடும் இறுதிக் காட்சி, மீட்புக்கான சக்திவாய்ந்த தருணமாகும்.  இது தனிப்பட்ட வெற்றியை மட்டுமல்ல, அரசியல் பிரதிநிதித்துவம், சமூக சமத்துவம் , மனித கண்ணியத்திற்கான பரந்த தலித் போராட்டத்தை குறிக்கிறது.  தலித்துகளைப் பொறுத்தவரை, இந்த தருணம் சாதி பாகுபாட்டிற்கு எதிரான அவர்களின் போராட்டத்தின் நிரூபணமாகவும், விடாமுயற்சியின் முக்கியத்துவத்தை நினைவூட்டுவதாகவும் கருதப்படுகிறது.

 தலித் போராட்டத்தில் ஒற்றுமை , சமூகத்தின் முக்கியத்துவத்தையும் படம் எடுத்துக் காட்டுகிறது.  தொகுதி மேம்பாட்டு அதிகாரி , கிராமவாசிகள் போன்ற நபர்களிடமிருந்து  கூழ்பனா பெறும் ஆதரவு, சவாலான ஒடுக்குமுறை அமைப்புகளில் கூட்டணியின் அவசியத்தை குறிக்கிறது.  தலித் கண்ணோட்டத்தில், படத்தின் இந்த அம்சம் கூட்டு நடவடிக்கையின் முக்கியத்துவத்தையும் சமூக மாற்றத்தை அடைவதில் கூட்டாளிகளின் பங்கையும் அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.

 ஒதுக்கப்பட்ட சமூகங்களுக்கு அதிகாரம் அளிக்கும் இடஒதுக்கீட்டுக் கொள்கைகளின் சாத்தியக்கூறுகளை படம் சித்தரிக்கும் அதே வேளையில், இந்த அமைப்புகள் பெரும்பாலும் ஆதிக்க சாதியினரால் எவ்வாறு ஒத்துழைக்கப்படுகின்றன அல்லது பயனற்றதாக ஆக்கப்படுகின்றன என்பதையும் இது விமர்சிக்கிறது.  தலித் பார்வையாளர்களுக்கு, இந்த இரட்டைக் கண்ணோட்டம் முக்கியமானது.  இடஒதுக்கீடு போன்ற கொள்கைகளின் முக்கியத்துவத்தை இது மீண்டும் உறுதிப்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் அவற்றின் தவறான பயன்பாட்டிற்கு எதிராக விழிப்புணர்வின் அவசியத்தையும் வலியுறுத்துகிறது.

 தலித் பார்வையாளர்களுக்கு, நந்தன் உணர்ச்சி வலி , கதர்சிஸ் ஆகியவற்றின் கலவையை வழங்குகிறது.  சாதி அடிப்படையிலான அவமானம் , வன்முறையின் சித்தரிப்பு கோபம் , விரக்தியின் உணர்வுகளைத் தூண்டலாம், ஆனால்  கூழ்பனாவின் இறுதி வெற்றி நம்பிக்கையின் உணர்வை அளிக்கிறது.  தலித்துகளின் வாழ்வாதார அனுபவங்களை இந்த திரைப்படம் உறுதிப்படுத்துகிறது, அதே சமயம் ஒடுக்குமுறை அமைப்புகளுக்கு சவால் விடும் அவர்களின் நெகிழ்ச்சியையும் திறனையும் கொண்டாடுகிறது.

 தலித் கண்ணோட்டத்தில், நந்தன் படம் மட்டுமல்ல - இது போராட்டம், எதிர்ப்பு , நம்பிக்கையின் கதை.  இது சாதிய ஒடுக்குமுறையின் கடுமையான உண்மைகளை எடுத்துக்காட்டுகிறது, அதே நேரத்தில் மாற்றம் , அதிகாரமளிப்பதற்கான சாத்தியக்கூறுகளையும் காட்டுகிறது.  தலித் ஏஜென்சி , கண்ணியத்தை மையமாகக் கொண்டு, அமைப்பு ரீதியான பாகுபாடுகளை இத்திரைப்படத்தின் அசைக்க முடியாத சித்தரிப்பு, இந்திய சினிமாவுக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை அளிக்கிறது.  தலித்துகளைப் பொறுத்தவரை, நந்தன் சமத்துவம் , நீதிக்கான அவர்களின் போராட்டத்தின் சக்திவாய்ந்த உறுதிமொழியாகவும், பல நூற்றாண்டுகளாக அடக்குமுறையைக் கடக்கத் தேவையான பின்னடைவை நினைவூட்டுவதாகவும் பார்க்கப்படக்கூடும்.

0000

நந்தனை மற்ற சமீபத்திய தலித் மையப் படங்களுடன் ஒப்பிடுவது, சாதி அடிப்படையிலான பாகுபாடு, ஒடுக்குமுறை , எதிர்ப்பைச் சித்தரிப்பதில் தமிழ் , இந்திய சினிமா எவ்வாறு உருவாகியுள்ளது என்பதை வெளிப்படுத்துகிறது.  கர்ணன் (2021), ஜெய் பீம் (2021), , அசுரன் (2019) போன்ற சில குறிப்பிடத்தக்க படங்களுடனான விரிவான ஒப்பீடு, அவற்றின் கருப்பொருள் கவனம், கதை அமைப்பு , சாதியைச் சுற்றியுள்ள உரையாடலில் தாக்கத்தை ஆராயும்.

 கருப்பொருள் ஒற்றுமைகள் அதாவது

 இரண்டு படங்களும் தமிழ்நாட்டின் கிராமப்புறங்களில் சாதி அடிப்படையிலான ஒடுக்குமுறையை ஆராய்கின்றன, தலித் சமூகத்தைச் சேர்ந்த கதாநாயகர்கள் முறையான அநீதியை எதிர்க்கின்றனர்.  மாரி செல்வராஜ் இயக்கிய கர்ணன், பேருந்து நிறுத்தம் போன்ற தனது கிராம அடிப்படை உரிமைகளை மறுக்கும் ஒடுக்குமுறை அமைப்புக்கு எதிராக கிளர்ச்சியை நடத்தும் தலித் இளைஞனின் போராட்டங்களைச் சுற்றி வருகிறது.

 கர்ணன் அதன் கதையை மேம்படுத்த புராண , நாட்டுப்புறக் கூறுகளைப் பயன்படுத்துகிறார், அதன் கதாநாயகனை மெசியானிக் உருவமாக முன்வைக்கிறார், அவர் முறையான அடக்குமுறையை கச்சா ஆக்கிரமிப்பு , குறியீட்டு மீறல் செயல்களால் எதிர்க்கிறார்.

 நந்தன், மறுபுறம், அரசியல் யதார்த்தவாதத்தில் மிகவும் அடித்தளமாக இருக்கிறார்.  அதன் கதாநாயகன்  கூழ்பனா, பஞ்சாயத்துத் தேர்தல் மூலமாகவும் இடஒதுக்கீடு முறையை வழிநடத்துவதன் மூலமாகவும் நீதிக்கான நுட்பமான, முறையான போராட்டத்தில் ஈடுபடுகிறார்.

 கர்ணன் கூட்டு எழுச்சி , கிளர்ச்சியைக் கொண்டாடுகிறார், அதே நேரத்தில் நந்தன் அடக்குமுறை அரசியல் கட்டமைப்பிற்குள் கண்ணியத்தையும் அதிகாரத்தையும் மீட்டெடுக்கும் அமைதியான ஆனால் குறிப்பிடத்தக்க செயல்பாட்டில் கவனம் செலுத்துகிறார்.

 கருப்பொருள் ஒற்றுமைகள் அதாவது

 இரண்டு படங்களும் தலித் சமூகங்கள் அமைப்பு ரீதியான ஒடுக்குமுறைக்கு எதிராக போராடுவதை மையமாக வைத்துள்ளன.  ஜெய் பீம், டி.ஜே.  ஞானவேல், தலித் பழங்குடிப் பெண் தன் பொய்யாக குற்றம் சாட்டப்பட்டு சித்திரவதை செய்யப்பட்ட கணவனுக்கு நீதி கோரி சட்டப் போராட்டத்தை நடத்துகிறார்.  அதேபோல், நந்தன் சாதி அநீதியை அரசியல் , சமூகக் கண்ணோட்டத்தில் ஆராய்கிறார்.

 ஜெய் பீம் என்பது நீதிமன்ற அறை நாடகமாகும், இது காவல்துறையின் மிருகத்தனத்தையும், விளிம்புநிலை சமூகங்களுக்கு எதிரான நீதித்துறை சார்பையும் விமர்சிக்கும்.  இது படித்த வழக்கறிஞரை (நீதிபதி சந்துருவை அடிப்படையாகக் கொண்டு) போராட்டத்தின் முன்னணியில் நிறுத்துகிறது, நீதியை அடைவதில் கூட்டாளிகளின் பங்கை வலியுறுத்துகிறது.

 நந்தன் அடிமட்ட எதிர்ப்பை மையமாகக் கொண்ட அரசியல் நாடகம்.  அதன் கதாநாயகன்  கூழ்பனா ஒடுக்கப்பட்ட சமூகத்தைச் சேர்ந்தவர், அவர் மட்டுப்படுத்தப்பட்ட வெளிப்புற உதவியுடன் தனது சொந்த மாற்றத்தின் முகவராக மாறுகிறார்.

 ஜெய் பீம் சட்ட அமலாக்க , நீதித்துறையில் உள்ள முறையான குறைபாடுகளை எடுத்துக்காட்டுகிறது, அதே நேரத்தில் நந்தன் சாதி இயக்கவியலின் சமூக-அரசியல் கையாளுதலை விமர்சிக்கிறார்.  இரண்டு படங்களும் விளிம்புநிலை சமூகங்களின் பின்னடைவை வலியுறுத்துகின்றன, ஆனால் வெவ்வேறு போராட்ட களங்கள் மூலம்.

 கருப்பொருள் ஒற்றுமைகள் அதாவது

 நந்தனைப் போலவே, அசுரனும் தமிழ்நாட்டின் கிராமப்புறங்களில் சாதி அடிப்படையிலான ஒடுக்குமுறை , வன்முறையை ஆராய்கிறார்.  வெற்றிமாறன் இயக்கிய, தலித் தந்தை (சிவசாமி) தனது மகன் உயர்சாதி நில உரிமையாளரைக் கொன்ற பிறகு தனது குடும்பத்தைப் பாதுகாக்கும் கதையைச் சொல்கிறது.

 அசுரன் வன்முறையின் சுழற்சி , சாதி அடிப்படையிலான சண்டைகளின் நீடித்த தாக்கத்தை மையமாகக் கொண்டுள்ளது.  இந்த கருப்பொருள்களை ஆராய்வதற்கான கட்டமைப்பாக இது குடும்ப உறவுகளையும் தலைமுறை அதிர்ச்சியையும் பயன்படுத்துகிறது.

 நந்தன் அரசியல் அரங்கில் முறையான பாகுபாடு, டோக்கன் பிரதிநிதித்துவம் , இடஒதுக்கீடு கொள்கைகளை கையாளுதல் ஆகியவற்றை விமர்சிக்கிறார்.

 அசுரன் வன்முறையின் விலையை எதிர்ப்பின் வடிவமாக ஆராய்கிறது, நந்தன் அடக்குமுறையை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கு மிகவும் முறையான , முறையான அணுகுமுறையை சித்தரிக்கிறார், உடல்ரீதியான மோதலின் மீதான அரசியல் அமைப்பை வலியுறுத்துகிறார்.

  இந்தத் திரைப்படங்கள் அனைத்தும் சாதிப் பாகுபாட்டின் வேரூன்றிய தன்மையையும் தலித் வாழ்வில் அதன் தாக்கத்தையும், அமைப்பு ரீதியான தடைகள் (ஜெய் பீம், நந்தன்), உடல் ரீதியான வன்முறை (அசுரன்) அல்லது சமூகப் புறக்கணிப்பு (கர்ணன்) மூலமாகவும் எடுத்துக்காட்டுகின்றன.

 கதாநாயகர்களின் பயணம் பெரும்பாலும் அவமானம் அல்லது வன்முறையுடன் தொடங்குகிறது, கிளர்ச்சி (கர்ணன்), சட்ட நடவடிக்கை (ஜெய் பீம்) அல்லது அமைப்பு ரீதியான சீர்திருத்தம் (நந்தன்) மூலம் அவர்கள் மீண்டும் போராடும் திருப்புமுனைக்கு இட்டுச் செல்கிறது.

 ஒவ்வொரு படமும் எதிர்ப்பின் நுணுக்கமான முன்னோக்கை வழங்குகிறது - கர்ணன் கூட்டு எதிர்ப்பைக் கொண்டாடுகிறார், ஜெய் பீம் சட்ட வாதத்தை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறார், அசுரன் பழிவாங்கும் செலவை ஆராய்கிறார், , நந்தன் அரசியல் ஈடுபாட்டின் மூலம் உரிமைகளை அமைதியாக வலியுறுத்துவதை சித்தரிக்கிறார்.

 உடல் கட்டுப்பாடு (அசுரன்), பொருளாதார ஆதிக்கம் (கர்ணன்), நீதித்துறை சார்பு (ஜெய் பீம்) அல்லது அரசியல் சூழ்ச்சி (நந்தன்) மூலம் ஆதிக்க சாதியின் அதிகார சுரண்டலை இந்தப் படங்கள் விமர்சிக்கின்றன.

 பிரதிநிதித்துவம் அதாவது

 நந்தன், ஜெய் பீம், கர்ணன் , அசுரன் போன்ற திரைப்படங்கள் தமிழ் சினிமாவில் உயர்சாதி மேலாதிக்கத்திற்கு சவால் விடும் வகையில் தலித் கதைகளை பிரதான நீரோட்டத்திற்கு கொண்டு வந்துள்ளன.  அவர்கள் விளிம்புநிலை சமூகங்களுக்காக குரல் கொடுக்கிறார்கள் , அவர்களின் போராட்டங்களை வரலாற்று ரீதியாக சலுகை பெற்றவர்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார்கள்.

 பார்வையாளர்களின் ஈடுபாடு அதாவது

 கர்ணன் , அசுரன் அவர்களின் அதிரடி , தீவிரமான கதைகளால் உணர்ச்சிகரமான பதில்களைத் தூண்டும் அதே வேளையில், நந்தனும் ஜெய் பீமும் முறையான விமர்சனத்தின் மூலம் சிந்தனையைத் தூண்டுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளனர்.  நந்தன் அதன் அரசியல் யதார்த்தம் , இடஒதுக்கீடு முறைக்கு முக்கியத்துவம் அளித்து, சாதி எதிர்ப்பின் குறைவான வியத்தகு ஆனால் சமமான சக்திவாய்ந்த சித்தரிப்பை வழங்குகிறது.

 மாற்றத்திற்கான அழைப்பு அதாவது

 ஒவ்வொரு படமும் சாதிய ஒடுக்குமுறை , அமைப்பு ரீதியான மாற்றத்தின் அவசியத்தைப் பற்றிய உரையாடல்களைத் தூண்டுகிறது.  நந்தன் தனித்துவமாக டோக்கன் பிரதிநிதித்துவத்தின் இடர்பாடுகளை எடுத்துரைக்கிறார், சாதி அடிப்படையிலான இடஒதுக்கீடுகளின் உண்மையான நோக்கம் , அரசியலில் தலித் அமைப்பின் முக்கியத்துவத்தைப் பிரதிபலிக்கும்படி பார்வையாளர்களை வலியுறுத்துகிறார்.

 சாதி , அரசியலின் குறுக்குவெட்டில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம், டோக்கனிசத்தின் விமர்சனத்தையும், அதிகாரமளித்தல் பற்றிய நம்பிக்கையான கதையையும் வழங்குவதன் மூலம் நந்தன் சமகால தலித் படங்களில் தனது முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தார்.  இது கர்ணன், ஜெய் பீம் , அசுரனுடன் கருப்பொருள் ஒற்றுமையைப் பகிர்ந்து கொள்ளும் அதே வேளையில், அடிமட்ட அரசியல் எதிர்ப்பின் தனித்துவமான முன்னோக்கு , அதன் அடிப்படையான யதார்த்தவாதம் ஆகியவை தலித்-மைய சினிமாவின் வளர்ந்து வரும் அமைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க கூடுதலாக உள்ளது.  ஒட்டுமொத்தமாக, இந்தத் திரைப்படங்கள் இந்திய சினிமாவில் சாதிய ஒடுக்குமுறையை நம்பகத்தன்மை, பச்சாதாபம் , நீதிக்கான அழைப்பு ஆகியவற்றை நோக்கி சக்திவாய்ந்த மாற்றத்தைக் குறிக்கின்றன.