சினிமா நாவல்

நம்மில் பலர் ஆயிரக்கணக்கான திரைப்படங்களையும் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளையும் பார்த்து வளர்ந்தவர்கள். திரைப்படம் மற்றும் டிவியில் பயன்படுத்தப்படும் பாணி, நுட்பம் மற்றும் முறைகள் எங்களுக்கு மிகவும் பரிச்சயமானவை, அவற்றை நாங்கள் வசதியாக செயலாக்குகிறோம். ஓரளவிற்கு, நாம் வாசிக்கும் நாவல்களில் இந்த கூறுகள் தோன்றும் என்று இப்போது எதிர்பார்க்கிறோம் பிரக்ஞை உணர்வுடன் இல்லாவிட்டால்,ஆழ் மனதில் பதிந்துள்ளபடி எழுதவேண்டும்.

ஒரு திரைப்படத்தில் ஒரு விறுவிறுப்பான காட்சியை உருவாக்குவது எதை நாங்கள் அறிவோம், மேலும் சலிப்பை ஏற்படுத்துகிறது-குறைந்தபட்சம் பார்வைக்கு. எங்கள் சுவைகள் வேறுபடுகின்றன என்றாலும், நிச்சயமாக, ஒரு காட்சி “வேலை செய்யும்” அல்லது செய்யாதபோது பெரும்பாலும் ஒப்புக்கொள்கிறோம். இது எழுத்தாளர் அல்லது இயக்குனர் செய்யத் திட்டமிட்டதை நிறைவேற்றுகிறது, அல்லது அது தோல்வியடைகிறது.

எழுத்தாளர்களாகிய நாம் இந்த காட்சி கதைசொல்லலில் இருந்து கற்றுக்கொள்ளலாம்; ஒரு சிறந்த திரைப்படத்தை உருவாக்குவது ஒரு நாவல் அல்லது சிறுகதையையும் பலப்படுத்தும். திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் பயன்படுத்தும் பெரும்பாலான நுட்பங்கள் புனைகதை எழுத்துக்கு ஏற்றதாக இருக்கும்.

காட்சிகளை பகுதிகளாக உடைக்கவும்

உங்கள் நாவலில் உங்கள் கதையைச் சொல்ல ஒன்றாக ஓடும் காட்சிகளின் சரம் இருப்பது போல, திரைப்படங்களும் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளும் செய்யுங்கள்.

இருப்பினும், ஒரு நாவலாசிரியராக, உங்கள் காட்சிகளை ஒரு திரைக்கதை எழுத்தாளர் அல்லது இயக்குனர் செய்யும் விதத்தில் இருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக இடுகிறீர்கள். உங்கள் ஒவ்வொரு காட்சிகளையும் ஒருங்கிணைந்த, இணைக்கப்பட்ட தருணங்களாக நீங்கள் காணலாம், ஒரு திரைப்பட இயக்குனர் ஒவ்வொரு காட்சியையும் பல  பிரிவுகளின் அல்லது துண்டுகளின் தொகுப்பாகப் பார்க்கிறார் - கேமரா காட்சிகளின் தொகுப்பு பின்னர் திருத்தப்பட்டு அந்த தடையற்ற தன்மையை உருவாக்க ஒன்றாக பொருந்துகிறது “ நேரம் தருணம். " ஒவ்வொரு காட்சியையும் உருவாக்குவதில் பிரிவுகளின் அடிப்படையில் சிந்திப்பதன் மூலம், எழுத்தாளர்கள் ஒரு மாறும், பார்வைக்கு சக்திவாய்ந்த கதையை உருவாக்க முடியும்.

எனவே நாவலாசிரியர்கள் தங்கள் எழுத்தை மிகைப்படுத்தும் வகையில் சினிமா நுட்பத்துடன் காட்சிகளை எவ்வாறு உருவாக்க முடியும்? நீங்கள் ஒரு திரைப்படத் தயாரிப்பாளராக இருப்பதைப் போல உங்கள் நாவலை வடிவமைக்க உதவும் ஆறு படிகள் இங்கே:

1. முக்கிய தருணங்களை அடையாளம் காணவும்

உங்கள் காட்சியைப் பற்றி யோசித்து அதை பல முக்கிய தருணங்களாக உடைக்க முயற்சிக்கவும். முதலில், காட்சி மற்றும் அமைப்பை நிறுவும் தொடக்க ஷாட் உங்களிடம் உள்ளது. பின்னர், சிக்கலான அல்லது திருப்பம் போன்ற முக்கியமான ஒன்று நடக்கும் சில முக்கிய தருணங்களை அடையாளம் காணவும், பின்னர் அவற்றைக் குறிக்கவும்.

காட்சியின் முக்கிய  தருணத்தை எழுதுங்கள்  - அந்த “உயர்ந்த தருணம்” நான் எப்போதும் வீணடிக்கிறேன் - இது சதி அல்லது கதாபாத்திரங்களைப் பற்றிய முக்கியமான ஒன்றை வெளிப்படுத்துகிறது. அது சரியான நேரத்தில் அல்லது மிக அருகில் வர வேண்டும். நீங்கள் ஒரு கூடுதல் தருணத்தைத் தொடர்ந்து இருக்கலாம், அது உயர் தருணத்தின் எதிர்வினை அல்லது விளைவு.

2. உங்கள் POV ஐக் கவனியுங்கள்

இப்போது உங்களிடம் “கேமரா காட்சிகளின்” பட்டியல் உள்ளது. உங்கள் பட்டியலில் உள்ள ஒவ்வொரு பிரிவையும் பற்றி யோசித்துப் பாருங்கள், இந்த பகுதியை படமாக்க உங்கள் “கேமரா” எங்கு இருக்க வேண்டும் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்.

நினைவில் வைத்து கொள்ளுங்கள், நீங்கள் ஒரு கதாபாத்திரத்தின்  POV இல் இருக்கிறீர்கள் - கதையைச் சொல்லும் மற்றும் அனுபவிக்கும் முதல் நபர் கதை அல்லது அந்த பாத்திரத்தில் மூன்றாம் நபர் பாத்திரம். எனவே  , உங்கள் காட்சியில் நடக்கும் முக்கிய தருணங்களை அவர் காணும் மற்றும் எதிர்வினையாற்றுகையில் அந்த பாத்திரம் உடல் ரீதியாக எங்குள்ளது என்பதைக் கவனியுங்கள்  .

உங்களிடம் இப்போது உங்கள் “திசை” உள்ளது, இதன் மூலம் இந்த காட்சியை மாறும் வகையில் எழுத முடியும். முக்கியமான விவரங்களைக் காண அருகில் வாருங்கள். ஒரு பரந்த கண்ணோட்டத்தையும் நிகழ்வின் சிறந்த விளைவையும் காட்ட பின்னால் இழுக்கவும்.

3. பின்னணி இரைச்சலைச் சேர்க்கவும்

இந்த காட்சியில் என்ன ஒலிகள் முக்கியம் என்பதைக் கவனியுங்கள். அவை அமைப்பிற்கான சூழ்நிலையைத் தரும் சாதாரண ஒலிகளாக இருக்கலாம், ஆனால் சில ஒலி அல்லது இரண்டையும் நினைத்துப் பாருங்கள்.

விவாகரத்து ஆவணங்களை தாக்கல் செய்ய நீதிமன்றத்திற்குச் செல்லும்போது சர்ச் மணிகள் ஒலிப்பது அவரது திருமண நாளின் ஒரு தன்மையை நினைவூட்டக்கூடும். துக்கப்படுகிற கதாபாத்திரத்திற்கு அடுத்ததாக ஒரு மரத்தில் பறவைகள் மகிழ்ச்சியுடன் கிண்டல் செய்வது கேலி செய்வது போலவும், துக்கத்தை ஆழப்படுத்துவதாகவும் இருக்கும்.

4. உங்கள் காட்சிகளை வண்ணமயமாக்குங்கள்

வண்ணங்கள் சக்திவாய்ந்த விளைவுக்கு பயன்படுத்தப்படலாம். வெவ்வேறு வண்ணங்கள் வலுவான உளவியல் பொருளைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் வண்ணத்தை மிகவும் வேண்டுமென்றே பயன்படுத்துகிறார்கள். சிவப்பு என்பது சக்தியைக் குறிக்கிறது; இளஞ்சிவப்பு, பலவீனம். உங்கள் காட்சிகளை வண்ணத்துடன் "சாய்த்து" மற்றும் காட்சி சக்தியை அதிகரிக்கலாம். வண்ணம் ஒரு பொருளுக்கு அடையாளத்தை சேர்க்கலாம் அல்லது ஒரு மையக்கருவாக இருக்கலாம்.

மேலும் அறிய விரும்புகிறீர்களா? படிக்க ஒரு சிறந்த புத்தகம் பட்டி பெல்லாண்டோனியின்  இஃப் இட்ஸ் பர்பில், யாரோ கோனா டை .

5. கேமரா கோணங்களைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்

ஒரு “ஷாட்” கோணமும் சக்திவாய்ந்த உளவியல் விளைவைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு கதாபாத்திரத்தைப் பார்க்கும் கேமரா அவர் முக்கியமானவர் அல்லது திமிர்பிடித்தவர் அல்லது சக்திவாய்ந்தவர் அல்லது உயர்ந்தவர் என்பதைக் குறிக்கிறது. கீழே பார்க்கும் கேமரா பலவீனமான அல்லது தாழ்ந்த அல்லது ஒடுக்கப்பட்ட அல்லது முக்கியமற்ற ஒருவரைக் குறிக்கிறது.

உங்கள் கதாபாத்திரம் மற்றவர்களுடன் ஒரு காட்சியில் இருந்தால், உயர்ந்ததாக உணர்ந்தால், இதை வலியுறுத்துவதற்காக நீங்கள் அவரை உயர்த்தியிருக்கலாம் அல்லது கீழே இருந்து பார்க்கலாம். துப்பாக்கிச் சூடு நடத்தப்பட்ட ஒரு பெண் நாற்காலியில் உட்கார்ந்திருக்கலாம். இந்த சிறிய தொடுதல்கள் காட்சி சக்தியை சேர்க்கின்றன.

6. அமைப்பு மற்றும் விவரம் சேர்க்கவும்

அமைப்பைச் சேர்ப்பதைக் கவனியுங்கள். பெரும்பாலும், நாவலாசிரியர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களை சலிப்பான அமைப்புகளில் வைக்கிறார்கள், அவர்கள் எங்கே இருக்கிறார்கள், ஆண்டு எந்த நேரம், அல்லது வானிலை எப்படி இருக்கிறது என்று சொல்லாமல். நாம் ஒரு இயற்பியல் உலகில் இருக்கிறோம், மேலும் திரைப்படங்கள் அமைப்பையும் காட்சிகளையும் மிக விரிவாகக் காட்டுகின்றன.

உங்கள் காட்சியை வானிலை மற்றும் சுற்றியுள்ள பகுதியின் சிற்றின்ப விவரங்களுடன் இணைப்பதன் மூலம் அமைப்பைச் சேர்க்கவும். வெர்மான்ட்டில் நள்ளிரவில் வீழ்ச்சியடைந்த காற்றின் உணர்வு இரண்டு கதாபாத்திரங்கள் ஒரு பூங்கா வழியாக நடந்து செல்லும்போது, ​​உங்கள் காட்சியில் அதை உயிர்ப்பித்தால் வாசகர் “உணருவார்”.

திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களைப் போல நினைக்கும் நாவலாசிரியர்கள் அதிர்ச்சியூட்டும் காட்சிக் கதைகளை உருவாக்க முடியும், அவை கடைசிப் பக்கத்தைப் படித்தபின் நீண்ட காலம் நீடிக்கும். உங்கள் காட்சிகளை அடுத்த கட்டத்திற்கு எடுத்துச் செல்ல ஒரு திரைப்படத் தயாரிப்பாளரின் கண்ணைப் பயன்படுத்தி சிறிது நேரம் செலவிடுங்கள், அவர்களுக்கு மாறும் படங்கள் மற்றும் உணர்ச்சி விவரங்களைத் தருவதோடு, இலக்கு வைக்கப்பட்ட உளவியல் விளைவுக்காக உங்கள் காட்சிகளில் கதாபாத்திரங்கள், வண்ணங்கள் மற்றும் ஒலிகளை வேண்டுமென்றே வைப்பது.

எங்கள் கதைகளால் வாசகர்களை உணர்ச்சிவசமாக நகர்த்த விரும்பினால், சினிமா நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி நம் நாவலை உயிர்ப்பிப்பதே சிறந்த வழி.

இந்த 6 சினிமா கூறுகளில் எது உங்களுக்கு மிகவும் பிடித்திருக்கிறது? நீங்கள் இப்போது எழுதும் காட்சியில் எதைப் பிடிக்கலாம் மற்றும் பயன்படுத்தலாம்? கருத்துகளில் அதைப் பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள்!

---

நாவலாசிரியர்கள் சினிமா நுட்பத்தை எவ்வாறு பயன்படுத்தலாம் என்பதைப் பற்றி ஆழமாகப் பார்க்க, ஷூட் யுவர் நாவலைப் பெறுங்கள்  . கேமரா காட்சிகளையும் சினிமா சாதனங்களையும் பயன்படுத்தி சக்திவாய்ந்த காட்சிகளை உருவாக்குவதற்கும் உணர்ச்சியைத் தூண்டுவதற்கும் திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் செய்யும் விதத்தில் தங்கள் காட்சிகளை எவ்வாறு பிரிப்பது என்று எழுத்தாளர்களுக்கு வேறு எந்த எழுத்து கைவினை புத்தகமும் கற்பிக்கவில்லை.

காட்சிகளை எழுதுவதற்கான மிகச் சிறந்த வழி, காண்பிப்பது, சொல்லாதது, மேலும் மிகவும் பாராட்டப்பட்ட இந்த புத்தகம் உங்கள் எழுத்தாளரின் கருவிப்பெட்டியை ஏற்றுவதற்கான தனித்துவமான கருவிகளை உங்களுக்கு வழங்கும்.

உடன் ஷூட் உங்கள் நாவல் சுசானா ஆயினும் அற்புதமான மற்றும் தனிப்பட்ட உதவியைத்தான் செய்திருக்கிறார். எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கதைசொல்லிகளுக்கு உதவுவதற்கான வியாபாரத்தில் நம்மில் பலர் காட்சிகளில் தெளிவான படங்களைச் சேர்க்க பரிந்துரைக்கும்போது, ​​திரைப்பட இயக்கம், எடிட்டிங் மற்றும் ஒளிப்பதிவின் கருவிகள் மற்றும் நுட்பங்களை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பது உங்கள் புனைகதைக்கு ஆழமான அர்த்தத்தையும் அதிக உணர்ச்சிகரமான தாக்கத்தையும் தரும் என்பதை வெளிப்படுத்த லக்கின் மேலும் செல்கிறார். எந்தவொரு தீவிர நாவலாசிரியருக்கும் அவளுடைய புத்தகம் ஒரு முக்கிய கருவியாகும்.