மனித ஆன்மாவை புகைப்படம் எடுப்பது எப்படியென்று ஜவஹர்ஜிக்கு தெரியும்

மனித ஆன்மாவை புகைப்படம் எடுப்பது எப்படியென்று ஜவஹர்ஜிக்கு தெரியும்

புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது ஒளியைப் பயன்படுத்தி படங்களைப் பிடிக்கும் கலை மற்றும் பயிற்சி.  கேமராக்கள் மூலம் தருணங்கள், காட்சிகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளைப் பதிவு செய்வது இதில் அடங்கும்.  புகைப்படக் கலையின் சாராம்சம் நேரத்தை உறைய வைக்கும் திறனில் உள்ளது, விரைவான தருணங்களைப் பாதுகாத்து பின்னர் மீண்டும் பார்க்கவும் விரும்பவும் முடியும்.

 உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, தெரு மற்றும் வனவிலங்குகள் உட்பட பல்வேறு வகையான புகைப்படங்கள் உள்ளன, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த நுட்பங்கள் மற்றும் சவால்களைக் கொண்டுள்ளன.  எடுத்துக்காட்டாக, உருவப்படம் புகைப்படம் எடுத்தல் ஒரு நபரின் ஆளுமை மற்றும் உணர்ச்சிகளைக் கைப்பற்றுவதில் கவனம் செலுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் இயற்கை அல்லது நகர்ப்புற சூழல்களின் அழகை இயற்கை புகைப்படம் எடுத்துக் காட்டுகிறது.

 டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பத்தின் வருகையுடன், புகைப்படம் எடுப்பது மிகவும் அணுகக்கூடியதாகிவிட்டது, இது ஸ்மார்ட்போன் அல்லது கேமராவைக் கொண்ட எவரும் உயர்தர படங்களை எடுக்க அனுமதிக்கிறது.  எடிட்டிங் மென்பொருளும் துறையில் புரட்சியை ஏற்படுத்தியுள்ளது, புகைப்படக் கலைஞர்கள் விரும்பிய விளைவுகளை அடைய தங்கள் படங்களை மேம்படுத்த அல்லது கையாள உதவுகிறது.

 வெறும் தொழில்நுட்ப திறன்களுக்கு அப்பால், புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது ஒரு தனித்துவமான கண்ணோட்டத்தில் உலகைப் பார்ப்பதாகும்.  இது கதைசொல்லல், உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துதல் மற்றும் கலாச்சாரங்கள் மற்றும் நேரம் முழுவதும் அனுபவங்களைப் பகிர்வதற்கான ஒரு சக்திவாய்ந்த ஊடகம்.  தொழில்முறை நோக்கங்களுக்காக அல்லது தனிப்பட்ட வெளிப்பாடாக இருந்தாலும், புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது மக்களை இணைக்கும் மற்றும் வரலாற்றைப் பாதுகாக்கும் உலகளாவிய மொழியாகவே உள்ளது.

புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது கலைப் பார்வையுடன் தொழில்நுட்ப நிபுணத்துவத்தையும் ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு பன்முகத் துறையாகும்.  அதன் மையத்தில், புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது ஒளியைக் கைப்பற்றுவது மற்றும் படங்களை உருவாக்குவது ஆகும், ஆனால் இது கேமராவில் ஒரு பொத்தானை அழுத்துவதைத் தாண்டி நீண்டுள்ளது.  உணர்ச்சியைத் தூண்டும் அல்லது ஒரு செய்தியை வெளிப்படுத்தும் அழுத்தமான படங்களை உருவாக்க, கலவை, வெளிச்சம், நேரம் மற்றும் பொருள் ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்வது இதில் அடங்கும்.

   புகைப்படத்தின் முக்கிய கூறுகள்:

 1. கலவை: ஒரு சட்டத்திற்குள் உள்ள உறுப்புகளின் ஏற்பாடு முக்கியமானது.  மூன்றில் ஒரு விதி, முன்னணி வரிகள் மற்றும் ஃப்ரேமிங் போன்ற நுட்பங்கள் பார்வையாளரின் கண்ணுக்கு வழிகாட்டி, சமநிலையான மற்றும் அழகியல் ரீதியாக மகிழ்ச்சிகரமான படத்தை உருவாக்க உதவுகின்றன.

 2. விளக்குகள்: ஒளியே புகைப்படக்கலையின் அடித்தளம்.  இயற்கை ஒளி, செயற்கை ஒளி மற்றும் நிழல்கள் எவ்வாறு நிர்வகிக்கப்படுகின்றன என்பது ஒரு புகைப்படத்தின் மனநிலையையும் தரத்தையும் வியத்தகு முறையில் மாற்றும்.  வெவ்வேறு விளைவுகளை அடைய, புகைப்படக் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் கோல்டன் ஹவர் (சூரிய உதயத்திற்குப் பிறகு அல்லது சூரிய அஸ்தமனத்திற்கு முன்) போன்ற வெவ்வேறு ஒளி நிலைகளுடன் விளையாடுகிறார்கள்.

 3. முன்னோக்கு: ஒரு புகைப்படம் எடுக்கப்பட்ட கோணம் மற்றும் தூரம் ஒரு பொருள் எவ்வாறு உணரப்படுகிறது என்பதை கணிசமாக மாற்றும்.  குறைந்த கோணத்தில் அல்லது பறவையின் பார்வையில் இருந்து படமெடுப்பது போன்ற முன்னோக்குகளை மாற்றுவது ஒரு புகைப்படத்திற்கு ஆர்வத்தையும் தனித்துவத்தையும் சேர்க்கலாம்.

 4. நேரம்: "தீர்மானமான தருணம்" என்று அறியப்படும், சரியான ஷாட்டைப் பிடிக்க நேரம் முக்கியமானது, குறிப்பாக விளையாட்டு அல்லது வனவிலங்கு புகைப்படம் எடுத்தல் போன்ற மாறும் சூழல்களில்.  ஒரு நொடி ஒரு நல்ல புகைப்படத்திற்கும் அசாதாரணமான படத்திற்கும் வித்தியாசத்தை ஏற்படுத்தும்.

 5. பிந்தைய செயலாக்கம்: படங்களை எடுத்த பிறகு, புகைப்படக்காரர்கள் தங்கள் புகைப்படங்களை மேம்படுத்த அல்லது கையாள எடிட்டிங் மென்பொருளைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.  இது வெளிப்பாடு, மாறுபாடு மற்றும் வண்ணங்களை சரிசெய்தல் அல்லது படங்களை மீட்டமைத்தல் மற்றும் செதுக்குதல் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது.  சில தூய்மைவாதிகள் குறைந்தபட்ச திருத்தத்தை விரும்புகிறார்கள், மற்றவர்கள் அதை தங்கள் படைப்பு செயல்முறையின் இன்றியமையாத பகுதியாகப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

   புகைப்பட வகைகள்:

   உருவப்படம் புகைப்படம் எடுத்தல்: மக்களின் ஆளுமை மற்றும் வெளிப்பாடுகளைப் படம்பிடிப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது.  இது பாரம்பரியமாக போஸ் செய்யப்பட்ட உருவப்படங்கள் முதல் பொருளின் உண்மையான தன்மையை வெளிப்படுத்தும் நேர்மையான காட்சிகள் வரை இருக்கலாம்.

   இயற்கை புகைப்படம் எடுத்தல்: இயற்கை அல்லது நகர்ப்புற சூழல்களின் பரந்த காட்சிகளை படம்பிடிப்பதை உள்ளடக்கியது.  இயற்கை புகைப்படக் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் ஒரு காட்சியின் பிரம்மாண்டத்தை வெளிப்படுத்த அல்லது இயற்கை விவரங்களில் அழகை முன்னிலைப்படுத்த முயல்கின்றனர்.

   தெரு புகைப்படம் எடுத்தல்: பொது இடங்களில் அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் மனித தொடர்புகளை படம்பிடிப்பதற்கான மையங்கள்.  இது பெரும்பாலும் ஒரு நேர்மையான அணுகுமுறையை உள்ளடக்கியது, நிஜ வாழ்க்கை தருணங்களை அவை வெளிவரும்போது ஆவணப்படுத்துகிறது.

   வனவிலங்கு புகைப்படம் எடுத்தல்: விலங்குகளை அவற்றின் இயற்கையான வாழ்விடங்களில் பிடிக்க பொறுமையும் திறமையும் தேவை.  இந்த வகை விலங்குகளின் நடத்தை பற்றிய புரிதலையும் பல்வேறு படப்பிடிப்பு நிலைமைகளைக் கையாள தொழில்நுட்ப நிபுணத்துவத்தையும் கோருகிறது.

   மேக்ரோ ஃபோட்டோகிராபி: அதீத நெருக்கமான காட்சிகளில் கவனம் செலுத்துகிறது, பெரும்பாலும் பூச்சிகள் அல்லது பூக்கள் போன்ற சிறிய விஷயங்களில், நிர்வாணக் கண்ணுக்குத் தெரியாத விவரங்களை வெளிப்படுத்துகிறது.

புகைப்படக்கலையின் பரிணாமம்:

 புகைப்படம் எடுத்தல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டதிலிருந்து வியத்தகு முறையில் உருவாகியுள்ளது.  ஆரம்பகால புகைப்படங்கள் பெரிய, சிக்கலான கேமராக்களைப் பயன்படுத்தி எடுக்கப்பட்டன, மேலும் நீண்ட நேரம் வெளிப்படும்.  ஃபிலிம் கேமராக்களின் வளர்ச்சி புகைப்படம் எடுப்பதை மேலும் அணுகக்கூடியதாக ஆக்கியது, மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் வண்ணப் புகைப்படம் எடுத்தல் அறிமுகமானது ஆக்கப்பூர்வமான சாத்தியங்களை மேலும் விரிவுபடுத்தியது.

 டிஜிட்டல் புரட்சியானது புகைப்படக்கலையை மீண்டும் மாற்றியமைத்தது, மேலும் அதை அணுகக்கூடியதாகவும், கலை வடிவத்தை ஜனநாயகப்படுத்தவும் செய்தது.  டிஜிட்டல் கேமராக்கள் மற்றும் ஸ்மார்ட்போன்கள் கிட்டத்தட்ட யாரையும் உயர்தர புகைப்படங்களை எடுக்க அனுமதிக்கின்றன, மேலும் Instagram போன்ற சமூக ஊடக தளங்கள் புகைப்படக்காரர்கள் தங்கள் வேலையை உலகளாவிய பார்வையாளர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்ள ஒரு தளத்தை வழங்கியுள்ளன.

   ஒரு தொழில் மற்றும் பொழுதுபோக்காக புகைப்படம் எடுத்தல்:

 சிலருக்கு, புகைப்படம் எடுத்தல் ஒரு தொழில், அது ஒரு புகைப்பட பத்திரிகையாளர், வணிக புகைப்படக்காரர் அல்லது சிறந்த கலைஞர்.  தொழில்முறை புகைப்படக் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் திருமணங்கள், ஃபேஷன் அல்லது விளம்பரம் போன்ற ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர்கள்.

 மற்றவர்களுக்கு, புகைப்படம் எடுத்தல் ஒரு ஆர்வம் அல்லது பொழுதுபோக்கு.  இது படைப்பாற்றலை ஆராய்வதற்கும், வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை ஆவணப்படுத்துவதற்கும் அல்லது அழகான படங்களை எடுக்கும் செயல்முறையை வெறுமனே அனுபவிப்பதற்கும் ஒரு வழியாகும்.  பரந்த அளவிலான உபகரணங்கள் மற்றும் வளங்கள் இருப்பதால், புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது அனைத்து திறன் நிலைகளிலும் உள்ளவர்களுக்கு ஒரு பல்துறை மற்றும் பலனளிக்கும் நோக்கமாகும்.

   புகைப்படத்தின் தாக்கம்:

 புகைப்படம் எடுத்தல் சமூகம் மற்றும் கலாச்சாரத்தில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.  இது சமூகப் பிரச்சினைகள் பற்றிய விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்தலாம், வரலாற்று நிகழ்வுகளை ஆவணப்படுத்தலாம் மற்றும் மகிழ்ச்சி அல்லது துக்கத்தின் தருணங்களைப் பிடிக்கலாம்.  சின்னச் சின்ன புகைப்படங்கள் பொதுக் கருத்தைப் பாதிக்கும், வலுவான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டும் மற்றும் நீடித்த மரபை விட்டுச் செல்லும் ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளன.

 முடிவில், புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது ஆக்கப்பூர்வமான வெளிப்பாட்டுடன் தொழில்நுட்ப திறன்களை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு மாறும் மற்றும் எப்போதும் வளரும் கலை வடிவமாகும்.  தனிப்பட்ட இன்பத்திற்காக அல்லது தொழில்முறை முயற்சிகளுக்காகப் பயன்படுத்தப்பட்டாலும், அது நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பிடிக்கவும் பாதுகாக்கவும் தனித்துவமான திறனைக் கொண்டுள்ளது, இது நவீன வாழ்க்கையின் இன்றியமையாத பகுதியாகும்.

பல புகைப்படக் கலைஞர்கள் புகைப்படக் கலை மற்றும் கைவினைப்பொருளுக்கான அவர்களின் பங்களிப்புகளுக்காக சர்வதேச அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளனர்.  உலகில் நீடித்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய சில பிரபலமான புகைப்படக் கலைஞர்கள் இங்கே:

   1. ஆன்செல் ஆடம்ஸ் (19021984)

      வகை: இயற்கை புகைப்படம்

      குறிப்பிடத்தக்க வேலை: அமெரிக்க மேற்கு, குறிப்பாக யோசெமிட்டி தேசிய பூங்காவின் அதிர்ச்சியூட்டும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை படங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர்.  ஆடம்ஸ் சுற்றுச்சூழல் பாதுகாப்பிற்காக வாதிடுவதில் ஒரு முன்னோடியாகவும் இருந்தார் மற்றும் புகைப்படம் எடுப்பதில் வெளிப்பாட்டைக் கட்டுப்படுத்தும் ஒரு நுட்பமான மண்டல அமைப்பை உருவாக்கினார்.

   2. ஹென்றி கார்டியர்பிரெஸ்ஸன் (19082004)

      வகை: தெரு புகைப்படம்

      குறிப்பிடத்தக்க வேலை: பெரும்பாலும் நவீன புகைப்பட பத்திரிகையின் தந்தை என்று அழைக்கப்படும் கார்டியர்பிரெஸ்சன் தனது புகைப்படங்களில் "தீர்மானமான தருணத்தை" படம்பிடிப்பதற்காக அறியப்பட்டார்.  பல்வேறு கலாச்சாரங்களில் அவரது அன்றாட வாழ்க்கையின் நேர்மையான படங்கள் தெரு புகைப்படம் எடுப்பதில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன.

   3. டோரோதியா லாங்கே (18951965)

      வகை: ஆவணப் புகைப்படம்

      குறிப்பிடத்தக்க வேலை: பெரும் மந்தநிலையின் போது அவரது பணிக்காக மிகவும் பிரபலமானது, லாங்கேவின் சின்னமான புகைப்படம் "புலம்பெயர்ந்த தாய்" சகாப்தத்தின் அடையாளமாக மாறியது.  அவரது படங்கள் சாதாரண மக்களின் போராட்டங்களை படம்பிடித்து அமெரிக்காவில் சமூக பிரச்சனைகள் பற்றிய விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்த உதவியது.

   4. அன்னி லீபோவிட்ஸ் (1949தற்போது)

      வகை: உருவப்படம் புகைப்படம்

      குறிப்பிடத்தக்க வேலை: லீபோவிட்ஸ் அவரது பிரபல உருவப்படங்களுக்குப் புகழ் பெற்றவர், பெரும்பாலும் அவர்களின் தைரியமான, வியத்தகு பாணியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.  ஜான் லெனான், ராணி எலிசபெத் II மற்றும் செரீனா வில்லியம்ஸ் போன்ற நட்சத்திரங்களின் சின்னமான படங்களுடன் ரோலிங் ஸ்டோன் மற்றும் வேனிட்டி ஃபேர் போன்ற வெளியீடுகளில் அவரது படைப்புகள் வெளிவந்துள்ளன.

   5. ஸ்டீவ் மெக்கரி (1950தற்போது)

      வகை: போட்டோ ஜர்னலிசம் மற்றும் போர்ட்ரெய்ட் போட்டோகிராபி

      குறிப்பிடத்தக்க வேலை: உலகெங்கிலும் உள்ள மோதல் மண்டலங்களிலிருந்து அவரது சக்திவாய்ந்த மற்றும் வண்ணமயமான படங்களுக்கு மெக்கரி பிரபலமானவர்.  1985 ஆம் ஆண்டு நேஷனல் ஜியோகிராஃபிக் அட்டையில் தோன்றிய பச்சைக் கண்களைத் துளைக்கும் அகதிப் பெண்ணின் வேட்டையாடும் உருவப்படம் "ஆப்கான் கேர்ள்" ஆகும்.

6. ராபர்ட் காபா (19131954)

      வகை: போர் புகைப்படம்

      குறிப்பிடத்தக்க பணி: ஸ்பெயினின் உள்நாட்டுப் போர், இரண்டாம் உலகப் போர் மற்றும் முதல் இந்தோசீனா போர் ஆகியவற்றின் கவரேஜுக்காக அறியப்பட்ட கபா சிறந்த போர் புகைப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவர்.  "தி ஃபாலிங் சோல்ஜர்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சிப்பாய் சுடப்பட்ட அவரது புகழ்பெற்ற புகைப்படம் போரின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த படங்களில் ஒன்றாகும்.

   7. செபாஸ்டியோ சல்காடோ (1944தற்போது)

      வகை: ஆவணப் புகைப்படம்

      குறிப்பிடத்தக்க பணி: தொழிலாளர்களின் அவலநிலை மற்றும் உலகளாவிய பொருளாதார ஏற்றத்தாழ்வுகளின் தாக்கத்தை ஆவணப்படுத்தும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புகைப்படங்களுக்காக சல்காடோ அறியப்படுகிறார்.  அவரது பணி பெரும்பாலும் இடம்பெயர்வு, உழைப்பு மற்றும் சுற்றுச்சூழல் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்களை ஆராய்கிறது.

   8. சிண்டி ஷெர்மன் (1954தற்போது)

      வகை: கருத்தியல் மற்றும் சுய உருவப்படம் புகைப்படம்

      குறிப்பிடத்தக்க வேலை: ஷெர்மன் தனது ஆத்திரமூட்டும் மற்றும் அடிக்கடி அமைதியற்ற சுய உருவப்படங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர், அதில் அவர் பல்வேறு பாத்திரங்கள் மற்றும் அடையாளங்களை ஏற்றுக்கொள்கிறார்.  சமகால சமூகத்தில் பாலினம், அடையாளம் மற்றும் பிரதிநிதித்துவம் பற்றிய கருத்துக்களை அவரது பணி சவால் செய்கிறது.

   9. ரிச்சர்ட் அவெடன் (19232004)

      வகை: ஃபேஷன் மற்றும் போர்ட்ரெய்ட் புகைப்படம்

      குறிப்பிடத்தக்க வேலை: Avedon தனது குறைந்தபட்ச மற்றும் நேர்த்தியான பாணியுடன் பேஷன் புகைப்படம் எடுப்பதில் புரட்சியை ஏற்படுத்தினார்.  அவர் பிரபலங்கள், அரசியல்வாதிகள் மற்றும் சாதாரண மக்களின் சக்திவாய்ந்த உருவப்படங்களையும் உருவாக்கினார், பெரும்பாலும் அவர்களின் பாதிப்புகள் மற்றும் உள்நிலைகளை வெளிப்படுத்தினார்.

   10. ஹெல்மட் நியூட்டன் (19202004)

      வகை: ஃபேஷன் புகைப்படம்

      குறிப்பிடத்தக்க வேலை: அவரது ஆத்திரமூட்டும் மற்றும் சில சமயங்களில் சர்ச்சைக்குரிய படங்களுக்கு பெயர் பெற்ற நியூட்டனின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் சிற்றின்பம், சக்தி மற்றும் கவர்ச்சியின் கருப்பொருள்களை ஆராய்ந்தன.  அவரது தனித்துவமான பாணி அவரை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க ஃபேஷன் புகைப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவராக மாற்றியது.

   11. விவியன் மேயர் (19262009)

      வகை: தெரு புகைப்படம்

      குறிப்பிடத்தக்க வேலை: மேயரின் பணி அவரது வாழ்நாளில் அறியப்படவில்லை, ஆனால் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் தனது நேர்மையான தெரு புகைப்படத்திற்காக மரணத்திற்குப் பின் புகழ் பெற்றார்.  சேமிப்பகத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட அவரது படங்கள், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் அமெரிக்காவின் நகர்ப்புற வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு தனித்துவமான பார்வையை வழங்குகின்றன.

   12. கோர்டன் பார்க்ஸ் (19122006)

      வகை: புகைப்பட இதழியல் மற்றும் ஆவணப் புகைப்படம்

      குறிப்பிடத்தக்க பணி: லைஃப் இதழுக்கான முதல் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க புகைப்படக்காரர் பார்க்ஸ் ஆவார்.  அவரது பணி பெரும்பாலும் சமூக நீதி, சிவில் உரிமைகள் மற்றும் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க அனுபவம் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தியது, அமெரிக்காவில் இன சமத்துவமின்மையை எடுத்துக்காட்டும் "அமெரிக்கன் கோதிக்" போன்ற சின்னமான படங்கள்

   13. டயான் அர்பஸ் (19231971)

      வகை: உருவப்படம் புகைப்படம்

      குறிப்பிடத்தக்க பணி: அர்பஸ் விளிம்புநிலை மக்கள் மற்றும் சமூகத்தின் விளிம்புநிலையில் இருப்பவர்களின் வேலைநிறுத்தம் மற்றும் அடிக்கடி அமைதியற்ற உருவப்படங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர்.  அவரது பணி அழகு மற்றும் இயல்புநிலை பற்றிய வழக்கமான யோசனைகளை சவால் செய்தது, மேலும் அவரது காலத்தின் மிகவும் ஆத்திரமூட்டும் புகைப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவராக அவரை மாற்றியது.

   14. மேன் ரே (18901976)

      வகை: சர்ரியலிசம் மற்றும் பரிசோதனை புகைப்படம்

      குறிப்பிடத்தக்க வேலை: தாதா மற்றும் சர்ரியலிஸ்ட் இயக்கங்களில் ஒரு முக்கிய நபர், மேன் ரே தனது அவாண்ட்கார்ட் புகைப்படம் எடுப்பதற்காக அறியப்பட்டார், இதில் "ரேயோகிராஃப்கள்", புகைப்படக் காகிதத்தில் நேரடியாக பொருட்களை வைத்து அவற்றை வெளிச்சத்திற்கு வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் கேமரா இல்லாமல் உருவாக்கப்பட்ட படங்கள்.

   15. வாக்கர் எவன்ஸ் (19031975)

      வகை: ஆவணப் புகைப்படம்

      குறிப்பிடத்தக்க வேலை: எவன்ஸ் பெரும் மந்தநிலையின் போது அவரது பணிக்காக மிகவும் பிரபலமானவர், வறிய கிராமப்புற அமெரிக்கர்களின் வாழ்க்கையை ஆவணப்படுத்தினார்.  அவரது படங்கள் அவரது நேரடியான, அழகுபடுத்தப்படாத பாணிக்காக கொண்டாடப்படுகின்றன, அவருடைய குடிமக்களின் கண்ணியத்தைக் கைப்பற்றுகின்றன.

 இந்த புகைப்படக் கலைஞர்கள் இந்த துறையில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கியுள்ளனர், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் தனித்துவமான பார்வை மற்றும் பாணியை தங்கள் பணிக்கு கொண்டு வருகிறார்கள்.  அவர்களின் படங்கள் புகைப்படக் கலைஞர்கள் மற்றும் பரந்த பொதுமக்களை ஊக்குவித்து தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன.

இந்தியாவில் புகைப்படம் எடுப்பதில் ஒரு செழுமையான பாரம்பரியம் உள்ளது, பல புகைப்படக் கலைஞர்கள் தங்கள் பணிக்காக தேசிய மற்றும் சர்வதேச அளவில் அங்கீகாரம் பெற்றுள்ளனர்.  மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க சில இந்திய புகைப்படக் கலைஞர்கள் இங்கே:

   1. ரகு ராய் (1942தற்போது)

      வகை: புகைப்பட இதழியல் மற்றும் ஆவணப் புகைப்படம்

      குறிப்பிடத்தக்க வேலை: ரகு ராய் இந்தியாவின் மிகவும் பிரபலமான புகைப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவர், இந்தியாவின் சாரத்தை தனது சக்திவாய்ந்த மற்றும் தூண்டக்கூடிய படங்கள் மூலம் படம்பிடிப்பதில் பெயர் பெற்றவர்.  அவர் மேக்னம் புகைப்படங்களில் சேர ஹென்றி கார்டியர்பிரெஸ்ஸனால் பரிந்துரைக்கப்பட்டார் மற்றும் போபால் வாயு சோகம் மற்றும் அன்னை தெரசாவின் வாழ்க்கை உட்பட இந்திய வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளை ஆவணப்படுத்தியுள்ளார்.

   2. அதுல் கஸ்பேகர் (1965தற்போது)

      வகை: ஃபேஷன் மற்றும் பிரபலங்களின் புகைப்படம்

      குறிப்பிடத்தக்க பணி: அதுல் கஸ்பேகர் ஒரு முன்னணி பேஷன் புகைப்படக் கலைஞர் ஆவார். அவர் சிறந்த இந்திய மாடல்கள் மற்றும் பிரபலங்களுடன் பணிபுரிந்ததற்காக அறியப்பட்டவர்.  கிங்ஃபிஷர் காலெண்டரை படமாக்குவதில் அவர் பிரபலமானவர், இது ஃபேஷன் துறையில் வரவிருக்கும் திறமைகளை வெளிப்படுத்துவதற்கான முக்கிய தளமாக மாறியுள்ளது.

   3. தயாநிதா சிங் (1961தற்போது)

      வகை: ஆவணப்படம் மற்றும் கருத்தியல் புகைப்படம்

      குறிப்பிடத்தக்க பணி: தயாநிதா சிங், அடையாளம், நினைவாற்றல் மற்றும் காலமாற்றம் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்களை ஆராயும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புகைப்படங்களுக்காக அறியப்படுகிறார்.  அவரது பணி புகைப்படம் மற்றும் இலக்கியம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான கோட்டை அடிக்கடி மங்கலாக்குகிறது, அவரது புகைப்பட புத்தகங்கள் மிகவும் பாராட்டப்படுகின்றன.  "மியூசியம் பவன்" மற்றும் "அருகில் செல்லுங்கள்" ஆகியவை அவரது நன்கு அறியப்பட்ட படைப்புகளில் சில.

   4. சுதிர் சிவராம்

      வகை: வனவிலங்கு புகைப்படம் எடுத்தல்

      குறிப்பிடத்தக்க பணி: சுதிர் சிவராம் இந்தியாவின் மிகவும் புகழ்பெற்ற வனவிலங்கு புகைப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவர்.  இந்தியாவின் வனவிலங்குகள், குறிப்பாக பெரிய பூனைகள் பற்றிய அவரது பிரமிக்க வைக்கும் படங்கள் அவருக்கு ஏராளமான விருதுகளையும், ஏராளமான பின்தொடர்பவர்களையும் பெற்றுத் தந்துள்ளன.  அவர் ஒரு ஆர்வமுள்ள கல்வியாளர், புகைப்படம் எடுத்தல் பட்டறைகளை நடத்துகிறார் மற்றும் ஆன்லைன் தளங்கள் மூலம் தனது அறிவைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்.

   5. பாப்லோ பார்தோலோமிவ் (1955தற்போது)

      வகை: புகைப்பட இதழியல் மற்றும் ஆவணப் புகைப்படம்

      குறிப்பிடத்தக்க பணி: போபால் விஷவாயு சோகம் மற்றும் ஆப்கானிஸ்தான் மோதலை ஆவணப்படுத்தியதற்காக பாப்லோ பார்தோலோமிவ் சர்வதேச அளவில் புகழ் பெற்றார்.  அவர் உலக பத்திரிகை புகைப்பட விருது உட்பட பல விருதுகளை வென்றுள்ளார், மேலும் அவரது பணி பெரும்பாலும் இந்தியாவிலும் அதற்கு அப்பாலும் சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சினைகளில் கவனம் செலுத்துகிறது.

   6. சூனி தாராபோரேவாலா (1957தற்போது)

      வகை: ஆவணப்படம் மற்றும் உருவப்படம் புகைப்படம்

      குறிப்பிடத்தக்க பணி: சூனி தாராபோரேவாலா ஒரு புகழ்பெற்ற திரைக்கதை எழுத்தாளர் மட்டுமல்ல, திறமையான புகைப்படக் கலைஞரும் ஆவார்.  அவரது பணி பெரும்பாலும் இந்தியாவில் உள்ள பார்சி சமூகத்தின் மீது கவனம் செலுத்துகிறது, அவர்களின் தனித்துவமான கலாச்சாரம் மற்றும் மரபுகளைக் கைப்பற்றுகிறது.  அவரது புகைப்பட புத்தகம் "பார்சிஸ்: தி ஜோராஸ்ட்ரியன்ஸ் ஆஃப் இந்தியா" சமூகத்தின் குறிப்பிடத்தக்க ஆவணமாக பரவலாக கருதப்படுகிறது.

   7. ராதிகா ராமசாமி

      வகை: வனவிலங்கு புகைப்படம் எடுத்தல்

      குறிப்பிடத்தக்க பணி: ராதிகா ராமசாமி இந்தியாவின் முன்னணி பெண் வனவிலங்கு புகைப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவர், பறவைகள் மற்றும் விலங்குகளின் இயற்கையான வாழ்விடங்களில் அவரது துடிப்பான படங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர்.  அவரது படைப்புகள் பல தேசிய மற்றும் சர்வதேச வெளியீடுகளில் இடம்பெற்றுள்ளன, மேலும் அவர் வனவிலங்கு பாதுகாப்புக்கான வக்கீல் ஆவார்.

8. சுதீப் பட்டாச்சார்யா

      வகை: தெரு மற்றும் ஆவணப் புகைப்படம்

      குறிப்பிடத்தக்க வேலை: சுதீப் பட்டாச்சார்யா, இந்தியாவில் தெரு வாழ்க்கையின் கச்சா மற்றும் அழுத்தமான படங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர்.  அவரது படைப்புகள் இந்திய நகரங்களில் அன்றாட போராட்டங்கள், மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் வாழ்க்கையின் சிக்கல்களை படம்பிடித்து, பெரும்பாலும் ஒதுக்கப்பட்ட சமூகங்களை மையமாகக் கொண்டது.

   9. பிரபுத்தா தாஸ்குப்தா (19562012)

      வகை: ஃபேஷன் மற்றும் ஃபைன் ஆர்ட் புகைப்படம் எடுத்தல்

      குறிப்பிடத்தக்க பணி: பிரபுத்தா தாஸ்குப்தா இந்திய ஃபேஷன் புகைப்படக் கலையில் ஒரு முன்னோடி புகைப்படக் கலைஞர் ஆவார்.  அவரது பணி கலையுடன் ஃபேஷனைக் கலந்து, தூண்டக்கூடிய மற்றும் அடிக்கடி சர்ச்சைக்குரிய படங்களை உருவாக்கியது.  "பெண்கள்" மற்றும் "நம்பிக்கையின் விளிம்பு" போன்ற அவரது புகைப்பட புத்தகங்கள் அடையாளம், சிற்றின்பம் மற்றும் ஆன்மீகத்தின் கருப்பொருள்களை ஆராய்கின்றன.

   10. விக்கி ராய் (1987தற்போது)

      வகை: ஆவணப் புகைப்படம்

      குறிப்பிடத்தக்க பணி: விக்கி ராய் ஒரு ஊக்கமளிக்கும் நபர், டெல்லியில் தெருக் குழந்தையாக இருந்து சர்வதேச அளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட புகைப்படக் கலைஞராக உயர்ந்துள்ளார்.  அவரது பணி பெரும்பாலும் வீடற்ற தன்மை மற்றும் நகர்ப்புற வறுமை போன்ற சமூகப் பிரச்சினைகளில் கவனம் செலுத்துகிறது.  அவரது புகைப்பட புத்தகம் "ஹோம் ஸ்ட்ரீட் ஹோம்" இந்தியாவில் தெருவோர குழந்தைகளின் வாழ்க்கையை ஆவணப்படுத்துகிறது.

   11. கௌரி கில் (1970தற்போது)

      வகை: ஆவணப்படம் மற்றும் கருத்தியல் புகைப்படம்

      குறிப்பிடத்தக்க வேலை: கௌரி கில் கிராமப்புற இந்தியாவின் நுணுக்கமான மற்றும் அனுதாபமான சித்தரிப்புகளுக்கு பெயர் பெற்றவர்.  ராஜஸ்தானில் உள்ள விளிம்புநிலை சமூகங்களின் வாழ்க்கையை ஆவணப்படுத்தும் அவரது "பாலைவனத்திலிருந்து குறிப்புகள்" தொடர் அவரது மிகவும் பாராட்டப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.  அவள் அடிக்கடி தன் பாடங்களுடன் ஒத்துழைக்கிறாள், கதை சொல்லும் செயல்பாட்டில் அவர்களுக்கு குரல் கொடுக்கிறாள்.

   12. ரோஹித் சாவ்லா (1967தற்போது)

      வகை: ஃபேஷன் மற்றும் வணிக புகைப்படம்

      குறிப்பிடத்தக்க பணி: ரோஹித் சாவ்லா தனது படைப்பு மற்றும் கலை அணுகுமுறைக்காக அறியப்பட்ட ஒரு முக்கிய பேஷன் புகைப்படக் கலைஞர் ஆவார்.  அவரது பணி பெரும்பாலும் ஃபேஷனை நுண்கலையுடன் கலக்கிறது, மேலும் அவர் முன்னணி இந்திய வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் பிராண்டுகளுடன் ஒத்துழைத்துள்ளார்.  புகழ்பெற்ற இந்தியப் பிரமுகர்கள் பற்றிய அவரது புகைப்படத் தொடர் மற்றும் சிறந்த ஓவியர்களுக்கு அவர் அளித்த மரியாதை பரவலாகப் பாராட்டப்பட்டது.

   13. அர்ஜுன் மார்க்

      வகை: ஃபேஷன் மற்றும் வணிக புகைப்படம்

      குறிப்பிடத்தக்க வேலை: அர்ஜுன் மார்க் இந்தியாவின் முன்னணி பேஷன் புகைப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவர், அவரது தைரியமான மற்றும் புதுமையான பாணிக்கு பெயர் பெற்றவர்.  அவர் சிறந்த பிராண்டுகள் மற்றும் பிரபலங்களுடன் பணிபுரிந்துள்ளார், மேலும் அவரது பணி பெரும்பாலும் வழக்கமான ஃபேஷன் புகைப்படத்தின் எல்லைகளைத் தள்ளுகிறது.

   14. ஹோமாய் வியாரவல்லா (19132012)

      வகை: போட்டோ ஜர்னலிசம்

      குறிப்பிடத்தக்க பணி: இந்தியாவின் முதல் பெண் புகைப்பட பத்திரிக்கையாளர் என அறியப்பட்ட ஹோமாய் வியாரவல்லா, இந்திய வரலாற்றில் சுதந்திர இயக்கம் மற்றும் இந்திய குடியரசின் ஆரம்ப ஆண்டுகள் உட்பட பல குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளை ஆவணப்படுத்தினார்.  மகாத்மா காந்தி மற்றும் ஜவஹர்லால் நேரு போன்ற அரசியல் தலைவர்களின் அவரது படங்கள் சின்னமானவை.

   15. சுதீப் பட்டாச்சார்யா

      வகை: தெரு மற்றும் ஆவணப் புகைப்படம்

      குறிப்பிடத்தக்க வேலை: சுதீப் பட்டாச்சார்யா, இந்தியாவில் தெரு வாழ்க்கையின் கச்சா மற்றும் அழுத்தமான படங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர்.  அவரது படைப்புகள் இந்திய நகரங்களில் அன்றாட போராட்டங்கள், மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் வாழ்க்கையின் சிக்கல்களை படம்பிடித்து, பெரும்பாலும் ஒதுக்கப்பட்ட சமூகங்களை மையமாகக் கொண்டது.

 இந்த புகைப்படக் கலைஞர்கள் புகைப்படம் எடுத்தல் உலகில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கியுள்ளனர், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் பணிக்கு ஒரு தனித்துவமான கண்ணோட்டத்தையும் பாணியையும் கொண்டு வருகிறார்கள்.  சமூகப் பிரச்சினைகளை ஆவணப்படுத்தினாலும், இயற்கையின் அழகைப் படம்பிடித்தாலும், அல்லது மனித வாழ்க்கையின் சிக்கல்களை ஆராய்வதாக இருந்தாலும், அவை இந்தியாவிலும் உலக அளவிலும் தொடர்ந்து ஊக்கமளித்து செல்வாக்குச் செலுத்துகின்றன.

ஒரு சிறந்த புகைப்படத்தை உருவாக்குவது தொழில்நுட்பத் திறன், கலைப் பார்வை மற்றும் சக்திவாய்ந்த படத்திற்கு பங்களிக்கும் பல்வேறு கூறுகளின் புரிதல் ஆகியவற்றின் கலவையை உள்ளடக்கியது.  சிறந்த புகைப்படம் எடுப்பதற்கான சில முக்கிய கூறுகள் இங்கே:

   1. கலவை

      மூன்றில் விதி: படத்தை 3x3 கட்டமாகப் பிரித்து, சப்ஜெக்ட் ஆஃப்சென்டரை குறுக்குவெட்டுகளில் ஒன்றில் வைப்பது மிகவும் ஆற்றல்மிக்க மற்றும் சீரான கலவையை உருவாக்குகிறது.

      முன்னணி வரிகள்: பார்வையாளரின் பார்வையை முக்கிய விஷயத்தை நோக்கி அல்லது சாலைகள், ஆறுகள் அல்லது கட்டிடக்கலை கோடுகள் போன்ற படத்தின் வழியாக வழிநடத்தும் கோடுகள் ஆழத்தையும் ஆர்வத்தையும் உருவாக்க உதவுகின்றன.

      ஃப்ரேமிங்: சன்னல்கள், கதவுகள் அல்லது மரங்கள் போன்ற காட்சியில் உள்ள கூறுகளைப் பயன்படுத்தி, விஷயத்தை வடிவமைக்க, கவனத்தையும் சூழலையும் சேர்க்கிறது.

      சமச்சீர் மற்றும் வடிவங்கள்: சமச்சீர் இணக்கம் மற்றும் சமநிலையின் உணர்வை உருவாக்க முடியும், அதே சமயம் மீண்டும் மீண்டும் முறைகள் பார்வைக்கு மகிழ்ச்சியாகவும் விஷயத்தை வலியுறுத்தவும் முடியும்.

   2. விளக்கு

      இயற்கை ஒளி: சூரிய ஒளியைப் பயன்படுத்துதல், குறிப்பாக பொன்னான நேரத்தில் (சூரிய உதயத்திற்குப் பிறகு அல்லது சூரிய அஸ்தமனத்திற்கு முன்), மென்மையான, சூடான டோன்கள் மற்றும் புகழ்ச்சியான நிழல்களை உருவாக்கலாம்.

      செயற்கை ஒளி: ஸ்டுடியோ விளக்குகள் அல்லது ஃபிளாஷ் போன்ற செயற்கை விளக்குகளில் தேர்ச்சி பெறுவது, உங்கள் பாடத்தின் மனநிலையையும் சிறப்பம்சங்களையும் கட்டுப்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது.

      மாறுபாடு: ஒரு படத்தில் ஒளி மற்றும் இருண்ட பகுதிகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடு நாடகத்தை சேர்க்கிறது மற்றும் விஷயத்தை வலியுறுத்துகிறது.  அதிக மாறுபாடு தடிமனான படங்களை உருவாக்கலாம், அதே சமயம் குறைந்த மாறுபாடு மென்மையான டோன்களில் விளைகிறது.

      ஒளியின் திசை: உங்கள் பொருளின் மீது ஒளி எவ்வாறு விழுகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது, அது முன், பக்க அல்லது பின் வெளிச்சமாக இருந்தாலும், புகைப்படத்தின் மனநிலை மற்றும் பரிமாணத்தை வியத்தகு முறையில் மாற்றும்.

   3. புலத்தின் கவனம் மற்றும் ஆழம்

      கூர்மை: உங்கள் படத்தின் முக்கிய கூறுகள் கூர்மையான கவனத்தில் இருப்பதை உறுதிசெய்வது தெளிவுக்கு முக்கியமானது.  இதை அடைய கையேடு அல்லது ஆட்டோஃபோகஸ் அமைப்புகளைப் பயன்படுத்துவது அவசியம்.

      புலத்தின் ஆழம்: புலத்தின் ஆழத்தைக் கட்டுப்படுத்துவது, ஆழமற்றதாக இருந்தாலும் (பின்னணியை மங்கலாக்குகிறது) அல்லது ஆழமாக இருந்தாலும் (அனைத்தையும் மையமாக வைத்திருத்தல்), விஷயத்தை தனிமைப்படுத்த அல்லது இட உணர்வை உருவாக்க உதவுகிறது.

   4. முன்னோக்கு

      பார்வைக் கோணம்: உயர் அல்லது குறைந்த வான்டேஜ் பாயிண்டில் இருந்து சுடுவது போன்ற பல்வேறு கோணங்களில் பரிசோதனை செய்வது, இந்த விஷயத்தில் ஒரு புதிய கண்ணோட்டத்தை வழங்குவதோடு படத்தை மேலும் ஈர்க்கக்கூடியதாக மாற்றும்.

      குவிய நீளம்: லென்ஸின் தேர்வு, வைட் ஆங்கிள், ஸ்டாண்டர்ட் அல்லது டெலிஃபோட்டோவாக இருந்தாலும், முன்னோக்கைப் பாதிக்கிறது மற்றும் பின்னணியுடன் தொடர்புடைய பொருள் எவ்வாறு தோன்றுகிறது.

   5. நேரம் மற்றும் தருணம்

      தீர்க்கமான தருணம்: செயல் அல்லது வெளிப்பாடு உச்சத்தில் இருக்கும் தருணத்தைப் படம்பிடிப்பது படத்திற்கு உணர்ச்சியையும் தாக்கத்தையும் சேர்க்கிறது.  தெரு, விளையாட்டு மற்றும் வனவிலங்கு புகைப்படம் எடுத்தல் போன்ற வகைகளில் நேரம் முக்கியமானது.

      பொறுமை: சரியான தருணத்திற்காகக் காத்திருப்பது, அது சரியான வெளிச்சம், வெளிப்பாடு அல்லது செயலாக இருந்தாலும், பெரும்பாலும் மிகவும் சக்திவாய்ந்த புகைப்படங்களில் விளைகிறது.

6. நிறம் மற்றும் தொனி

      வண்ணத் தட்டு: வண்ணங்களின் தேர்வு வெவ்வேறு உணர்ச்சிகளைத் தூண்டும்.  சூடான டோன்கள் (சிவப்பு, ஆரஞ்சு) அரவணைப்பு மற்றும் ஆற்றலின் உணர்வை உருவாக்க முடியும், அதே நேரத்தில் குளிர் டோன்கள் (நீலம், பச்சை) அமைதியையும் அமைதியையும் தூண்டும்.

      நிறத்தில் மாறுபாடு: மாறுபட்ட வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவது (எ.கா., நிரப்பு வண்ணங்கள்) விஷயத்தை தனித்து நிற்கச் செய்து, காட்சி ஆர்வத்தை உருவாக்கலாம்.

      மோனோக்ரோம்/கருப்பு மற்றும் வெள்ளை: நிறத்தை அகற்றுவது வடிவங்கள், இழைமங்கள் மற்றும் கலவை ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தலாம், இது பெரும்பாலும் காலமற்ற மற்றும் வியத்தகு படத்தை உருவாக்குகிறது.

   7. உணர்ச்சி மற்றும் கதைசொல்லல்

      இணைப்பு: ஒரு படத்தின் மூலம் உணர்ச்சியை வெளிப்படுத்தும் திறன், அது மகிழ்ச்சி, துக்கம் அல்லது பிரமிப்பு, பார்வையாளருடன் வலுவான தொடர்பை உருவாக்குகிறது.

      கதை: ஒரு சிறந்த புகைப்படம் அடிக்கடி ஒரு கதையைச் சொல்கிறது அல்லது பார்வையாளரை மேலும் தெரிந்துகொள்ள விரும்புகிறது.  சூழல், பாடங்களுக்கிடையேயான தொடர்பு அல்லது அமைப்பு மூலம் இதை அடைய முடியும்.

   8. பொருள் மற்றும் உள்ளடக்கம்

      தெளிவான கவனம்: புகைப்படத்தின் பொருள் தெளிவாகவும் உடனடியாக அடையாளம் காணக்கூடியதாகவும் இருக்க வேண்டும்.  இரைச்சலான அல்லது குழப்பமான கலவைகள் படத்தின் முக்கிய செய்தியிலிருந்து திசைதிருப்பலாம்.

      ஆர்வம்: அழகான நிலப்பரப்பாகவோ, மனதைக் கவரும் உருவப்படமாகவோ அல்லது சுருக்கமான காட்சியாகவோ இருந்தாலும், பொருள் கட்டாயமாகவோ அல்லது தனித்துவமாகவோ இருக்க வேண்டும்.

   9. அமைப்பு மற்றும் விவரம்

      தொட்டுணரக்கூடிய தரம்: ஒரு கல்லின் கடினத்தன்மை அல்லது துணியின் மென்மை போன்ற ஒரு படத்தில் உள்ள அமைப்பைப் படம்பிடிப்பது, புகைப்படத்திற்கு ஒரு உணர்ச்சி பரிமாணத்தை சேர்க்கலாம்.

      சிறந்த விவரங்கள்: சிறிய விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துவது, அது ஒரு நுட்பமான வெளிப்பாடு அல்லது சிக்கலான வடிவங்கள், படத்தின் தரத்தை உயர்த்தலாம்.

   10. பிந்தைய செயலாக்கம்

      மேம்பாடு: வெளிப்பாடு, மாறுபாடு மற்றும் வண்ண சமநிலையை சரிசெய்தல் போன்ற அடிப்படை எடிட்டிங் நுட்பங்கள் புகைப்படத்தை அதன் இயல்பான தோற்றத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்ளும்.

      ரீடூச்சிங்: கவனச்சிதறல்கள் அல்லது குறைபாடுகளை நீக்குவது படத்தை செம்மைப்படுத்தலாம், இருப்பினும் மேம்படுத்துதல் மற்றும் நம்பகத்தன்மையை பராமரிப்பது ஆகியவற்றுக்கு இடையே சமநிலையை ஏற்படுத்துவது முக்கியம்.

      கிரியேட்டிவ் எஃபெக்ட்ஸ்: ஃபில்டர்கள், விக்னெட்டுகள் அல்லது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வண்ணச் சரிசெய்தல் போன்ற கருவிகளைப் பயன்படுத்துவது படைப்பாற்றலைச் சேர்க்கலாம், ஆனால் அதிகப்படியான செயலாக்கத்தைத் தவிர்க்க கவனமாகப் பயன்படுத்த வேண்டும்.

   11. சூழல் மற்றும் சூழல்

      பின்னணி: ஒரு சுத்தமான மற்றும் ஒழுங்கற்ற பின்னணி பாடத்தின் கவனத்தை ஈர்க்க உதவும், அதே சமயம் நன்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பின்னணி கதைக்கு சூழலையும் ஆழத்தையும் சேர்க்கும்.

      முன்புற கூறுகள்: முன்புறத்தில் உள்ள கூறுகளைச் சேர்ப்பதன் மூலம் படத்துக்குள் அடுக்குகளை உருவாக்கி, ஆழத்தைச் சேர்த்து, பார்வையாளரின் பார்வையை விஷயத்தை நோக்கி இட்டுச் செல்லும்.

   12. அசல் தன்மை

      தனித்துவமான பார்வை: உங்கள் தனிப்பட்ட பாணி மற்றும் படைப்பாற்றலை உங்கள் புகைப்படத்தில் கொண்டு வருவது உங்கள் வேலையைத் தனித்து நிற்கிறது.  புதுமையான நுட்பங்கள், அசாதாரண முன்னோக்குகள் அல்லது அசல் கருத்துக்கள் மூலம், சிறந்த புகைப்படங்கள் பெரும்பாலும் மரபுகளுக்கு சவால் விடுகின்றன மற்றும் அவற்றின் தனித்துவத்திற்காக தனித்து நிற்கின்றன.

   13. சமநிலை மற்றும் நல்லிணக்கம்

      காட்சி எடை: எந்தப் பகுதியும் மிகவும் கனமாகவோ அல்லது சமநிலையற்றதாகவோ உணராதவாறு சட்டகத்திற்குள் கூறுகளை விநியோகிப்பது ஒரு இணக்கமான கலவையை உருவாக்குவதற்கு முக்கியமாகும்.

      சமச்சீரற்ற தன்மை மற்றும் சமச்சீர்: புகைப்படத்தின் பொருள் மற்றும் மனநிலையைப் பொறுத்து இரண்டையும் திறம்படப் பயன்படுத்தலாம்.  சமச்சீரற்ற தன்மை மாறும் பதற்றத்தை உருவாக்கும், அதே சமயம் சமச்சீர்நிலை பெரும்பாலும் அமைதி மற்றும் ஒழுங்கின் உணர்வைக் கொண்டுவருகிறது.

இந்த கூறுகளை மாஸ்டர் செய்வதன் மூலமும், அவற்றை சிந்தனையுடன் ஒருங்கிணைப்பதன் மூலமும், புகைப்படக்காரர்கள் சக்திவாய்ந்த மற்றும் மறக்கமுடியாத படங்களை உருவாக்க முடியும், அது பார்வையாளர்களுடன் எதிரொலிக்கும் மற்றும் காலத்தின் சோதனையாக நிற்கிறது.

 நாகர்கோவிலில் வசிக்கும் ஜவஹர்ஜி, ஒரு தொழில்முறை புகைப்படக் கலைஞர், தருணங்களைப் படம்பிடிப்பதில் தனித்துவமான அணுகுமுறைக்கு பெயர் பெற்றவர்.  ஒளி, கலவை மற்றும் உணர்ச்சிகளைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலால் அவரது பணி வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது அவரை புகைப்படத் துறையில் தனித்துவமாக்குகிறது.  அவரது போர்ட்ஃபோலியோ பல்வேறு வகைகளில் பரவியுள்ளது, உருவப்படம் முதல் இயற்கைக்காட்சிகள் வரை, ஒவ்வொரு படமும் அவரது கலை பார்வை மற்றும் தொழில்நுட்ப நிபுணத்துவத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

 ஜவஹர்ஜியை மற்றொரு சிறந்த புகைப்படக் கலைஞரான சுனில் ராயுடன் ஒப்பிடும் போது, ​​சில குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள் மற்றும் ஒற்றுமைகள் உள்ளன.  சுனில் ராய் தனது துடிப்பான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க புகைப்படம் எடுப்பதற்காக, குறிப்பாக வணிக மற்றும் பேஷன் புகைப்படக்கலையில் அடிக்கடி அங்கீகரிக்கப்படுகிறார்.  அவரது பணி தைரியமான வண்ணங்கள் மற்றும் வேலைநிறுத்தம் செய்யும் கலவைகளை வலியுறுத்துகிறது, பெரும்பாலும் உயர்நிலை வாடிக்கையாளர்கள் மற்றும் பிராண்டுகளுடன் வேலை செய்கிறது.

 இதற்கு நேர்மாறாக, ஜவஹர்ஜியின் பாணி மிகவும் நுட்பமானது மற்றும் நுணுக்கமானது, பெரும்பாலும் அவரது குடிமக்கள் மற்றும் சூழல்களின் இயற்கை அழகில் கவனம் செலுத்துகிறது.  ஒரு கணத்தின் மேற்பரப்பு தோற்றத்தைக் காட்டிலும் அதன் சாராம்சத்தைப் படம்பிடித்து, அவரது பணி மிகவும் பிரதிபலிப்பு மற்றும் நெருக்கமானதாக இருக்கும்.  இரண்டு புகைப்படக் கலைஞர்களும் மிகவும் திறமையானவர்கள் என்றாலும், ஜவஹர்ஜியின் பணி பெரும்பாலும் ஆழ்ந்த உணர்ச்சிப்பூர்வமான எடையைக் கொண்டுள்ளது, இது அவரது பார்வையாளர்களுடன் தனிப்பட்ட அளவில் எதிரொலிக்கும்.

 சுனில் ராயின் புகைப்படம் எடுத்தல் அதன் தைரியம் மற்றும் ஆற்றலுடன் கவனத்தை ஈர்க்கும் அதே வேளையில், ஜவஹர்ஜியின் படங்கள் பார்வையாளர்களை இடைநிறுத்தவும், பிரதிபலிக்கவும் மற்றும் ஒவ்வொரு புகைப்படத்தின் பின்னணியில் உள்ள கதையுடன் இணைக்கவும் அழைக்கின்றன.  இந்த அணுகுமுறை வேறுபாடு அவர்களின் தனித்துவமான பலத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது, ஜவஹர்ஜி காலமற்ற, சிந்தனைமிக்க படங்களை உருவாக்குவதில் சிறந்து விளங்குகிறார், மேலும் சுனில் ராய் பார்வைக்கு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் மற்றும் வணிக ரீதியாக ஈர்க்கும் படைப்புகளை உருவாக்குவதில் முன்னணியில் உள்ளார்.

ஜவஹர்ஜியின் புகைப்படம்

 நடை மற்றும் அணுகுமுறை:

   உணர்ச்சி மற்றும் நெருக்கம்: ஜவஹர்ஜி தனது பாடங்களில் உள்ள நுட்பமான உணர்ச்சிகள் மற்றும் நெருக்கமான தருணங்களைப் படம்பிடிப்பதில் பெயர் பெற்றவர்.  அவரது பணி பெரும்பாலும் அவர் புகைப்படம் எடுக்கும் நபர்கள் அல்லது காட்சிகளுடன் ஆழமான தொடர்பை பிரதிபலிக்கிறது, இது சிந்தனைமிக்க கலவை மற்றும் விவரங்களுக்கு கவனமாக கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகிறது.

   இயற்கை மற்றும் பண்பாட்டு கூறுகள்: நாகர்கோவிலில் அவரது இருப்பிடம் கொடுக்கப்பட்டதால், ஜவஹர்ஜியின் பணி இப்பகுதியின் இயற்கை அழகு மற்றும் கலாச்சார செழுமையை அடிக்கடி உள்ளடக்கியது.  அவரது புகைப்படம் உள்ளூர் மரபுகள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் அவரது சமூகத்தில் உள்ள மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையை முன்னிலைப்படுத்தலாம்.

   தொழில்நுட்பத் துல்லியம்: ஒளியமைப்பு மற்றும் ஃப்ரேமிங் போன்ற புகைப்படக் கலையின் தொழில்நுட்ப அம்சங்களுக்கான அவரது அணுகுமுறை துல்லியமானது மற்றும் வேண்டுமென்றே உள்ளது.  ஒவ்வொரு புகைப்படமும் ஒரு கதையைச் சொல்வதோடு மட்டுமல்லாமல், பார்வைக்கு ஈர்க்கக்கூடியதாகவும் இருப்பதை இது உறுதி செய்கிறது.

 பலம்:

   கதைசொல்லல்: ஜவஹர்ஜி கதை புகைப்படம் எடுப்பதில் சிறந்து விளங்குகிறார், அங்கு ஒவ்வொரு படமும் ஒரு கதையைச் சொல்கிறது அல்லது வலுவான உணர்ச்சிகரமான பதிலைத் தூண்டுகிறது.  அவரது பணி பெரும்பாலும் ஒரு சிந்தனைத் தரத்தைக் கொண்டுள்ளது, பார்வையாளர்களை காட்சிக்கு ஈர்க்கிறது.

   கலாச்சார சூழல்: உள்ளூர் கலாச்சாரம் மற்றும் சுற்றுச்சூழலின் சாரத்தை படம்பிடித்து வெளிப்படுத்தும் அவரது திறன் அவரது புகைப்படங்களுக்கு நம்பகத்தன்மை மற்றும் ஆழத்தின் தனித்துவமான அடுக்கு சேர்க்கிறது.

   சுனில் ராயின் ஒளிப்பதிவு

 நடை மற்றும் அணுகுமுறை:

   வணிக மற்றும் பேஷன் ஃபோகஸ்: சுனில் ராயின் பணி பெரும்பாலும் வணிக மற்றும் பேஷன் புகைப்படத்துடன் தொடர்புடையது.  அவரது பாணி அதிக ஆற்றல், தடித்த வண்ணங்கள் மற்றும் வியத்தகு விளக்குகள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது பார்வைக்கு வேலைநிறுத்தம் மற்றும் மறக்கமுடியாத படங்களை உருவாக்கும் நோக்கத்துடன் உள்ளது.

   டைனமிக் மற்றும் துடிப்பான: புகைப்படம் எடுப்பதற்கான அவரது அணுகுமுறை மாறும் மற்றும் துடிப்பானது, கட்டிங் நுட்பங்கள் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான அமைப்புகளைப் பயன்படுத்தி பார்வைக்கு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் வேலைகளை உருவாக்குகிறது.  இது பெரும்பாலும் தேவையான தோற்றத்தை அடைய விரிவான மேடை மற்றும் லைட்டிங் அமைப்புகளை உள்ளடக்கியது.

   வாடிக்கையாளர் சார்ந்தது: சுனில் ராயின் புகைப்படம், பிராண்ட் பிரச்சாரங்கள் அல்லது உயர்தர படப்பிடிப்புகள் போன்ற குறிப்பிட்ட வணிகத் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்கிறது.  பிராண்ட் இமேஜ் மற்றும் மார்க்கெட் ஈர்ப்பு போன்ற அம்சங்களில் கவனம் செலுத்தி வாடிக்கையாளர்களின் கோரிக்கைகளை பூர்த்தி செய்யும் வகையில் அவரது பணி வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

 பலம்:

   காட்சி தாக்கம்: ராயின் தடித்த நிறங்கள், வியத்தகு விளக்குகள் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான கலவை ஆகியவை பார்வைக்கு ஈர்க்கும் மற்றும் கவனத்தை ஈர்க்கும் புகைப்படங்களை உருவாக்குகின்றன.  அவரது பணி விளம்பரம் மற்றும் தலையங்க நோக்கங்களுக்காக மிகவும் பொருத்தமானது.

   பல்துறை: பல்வேறு வணிகத் தேவைகள் மற்றும் வாடிக்கையாளர் தேவைகளுக்கு ஏற்ப அவரது திறன் அவரது பல்துறை மற்றும் தொழில்நுட்பத் திறனைக் காட்டுகிறது.

ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு

 கலை கவனம்:

   ஜவஹர்ஜி: உணர்ச்சி ஆழம் மற்றும் கலாச்சார சூழலை வலியுறுத்துகிறது, மேலும் அவரது பாடங்கள் மற்றும் சுற்றுப்புறங்களின் சாரத்தை மிகவும் தனிப்பட்ட மற்றும் பிரதிபலிப்பு முறையில் கைப்பற்றுவதில் கவனம் செலுத்துகிறது.

   சுனில் ராய்: துணிச்சலான அழகியல் மற்றும் மாறும் இசையமைப்பிற்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்து, பார்வைக்கு ஈர்க்கக்கூடிய மற்றும் வணிக ரீதியாக ஈர்க்கும் படங்களை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்துகிறார்.

 தொழில்நுட்ப அணுகுமுறை:

   ஜவஹர்ஜி: ஒளியமைப்பு மற்றும் கலவையில் கவனமாக மற்றும் நுணுக்கமான அணுகுமுறையைப் பயன்படுத்துகிறது, பெரும்பாலும் மிகவும் இயற்கையான மற்றும் நுட்பமான விளக்கக்காட்சியை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

   சுனில் ராய்: வணிக மற்றும் தலையங்கப் பணிகளுக்கு ஏற்ற, துடிப்பான மற்றும் வியத்தகு விளைவுகளை அடைய, உயர் தாக்க விளக்குகள் மற்றும் படைப்பு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்.

 வாடிக்கையாளர் மற்றும் பார்வையாளர்கள்:

   ஜவஹர்ஜி: அவரது கதை சொல்லும் திறன் மற்றும் அவரது கலாச்சார மற்றும் உணர்ச்சிப்பூர்வமான சித்தரிப்புகளின் நம்பகத்தன்மை ஆகியவற்றால் அவரது பார்வையாளர்கள் ஈர்க்கப்படலாம்.

   சுனில் ராய்: வணிகச் சூழல்களில் தனித்து நிற்கும் தைரியமான, அதிக ஆற்றல் கொண்ட காட்சிகளைத் தேடும் வாடிக்கையாளர்களையும் பார்வையாளர்களையும் அவரது பணி ஈர்க்கும்.

 சுருக்கமாக, ஜவஹர்ஜி மற்றும் சுனில் ராய் இருவரும் சிறந்த புகைப்படக் கலைஞர்கள் என்றாலும், அவர்களின் பணி வெவ்வேறு தேவைகளையும் பார்வையாளர்களையும் பூர்த்தி செய்கிறது.  ஜவஹர்ஜியின் புகைப்படம் எடுத்தல் அதன் உணர்ச்சி ஆழம் மற்றும் கலாச்சார செழுமையால் குறிக்கப்படுகிறது, நெருக்கமான மற்றும் கதை இயக்கப்படும் தருணங்களை படம்பிடிக்க சிறந்தது.  இதற்கு நேர்மாறாக, சுனில் ராயின் புகைப்படம் எடுத்தல் அதன் வணிக முறையீடு, துடிப்பான அழகியல் மற்றும் மாறும் அணுகுமுறை ஆகியவற்றிற்காக அறியப்படுகிறது, இது ஃபேஷன் மற்றும் விளம்பரத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானது.  ஒவ்வொரு புகைப்படக் கலைஞரின் தனித்துவமான பாணி மற்றும் கவனம் அவர்களின் தனிப்பட்ட பலம் மற்றும் நிபுணத்துவப் பகுதிகளை எடுத்துக்காட்டுகிறது.

ஜவஹர்ஜியின் புகைப்படம்

 தாக்கங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்கள்:

   உள்ளூர் கலாச்சாரம் மற்றும் மரபுகள்: ஜவஹர்ஜியின் பணி நாகர்கோவில் மற்றும் சுற்றியுள்ள பகுதிகளின் கலாச்சார மற்றும் சுற்றுச்சூழல் கூறுகளால் ஆழமாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.  இதில் பாரம்பரிய திருவிழாக்கள், உள்ளூர் கட்டிடக்கலை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை ஆகியவை அடங்கும், அவர் உணர்திறன் மற்றும் மரியாதையுடன் ஆவணப்படுத்துகிறார்.

   இயற்கை மற்றும் நிலப்பரப்பு: அமைதியான நிலப்பரப்புகள் முதல் தாவரங்கள் மற்றும் விலங்கினங்களின் சிக்கலான விவரங்கள் வரை அவரது புகைப்படம் எடுத்தல் பெரும்பாலும் அவரது சுற்றுப்புறத்தின் இயற்கை அழகைக் கொண்டுள்ளது.  இயற்கையின் மீதான இந்த கவனம் சுற்றுச்சூழலுக்கான அவரது பாராட்டு மற்றும் அதன் நுட்பமான நுணுக்கங்களைக் கைப்பற்றுவதில் அவரது திறமையை எடுத்துக்காட்டுகிறது.

 படைப்பு செயல்முறை:

   கவனிப்பு மற்றும் பொறுமை: ஜவஹர்ஜியின் அணுகுமுறையானது, இயற்கையான மற்றும் வெளிப்படுத்தப்படாத தருணங்களைப் படம்பிடிப்பதற்காக தனது பாடங்களைக் கவனிப்பதில் நேரத்தைச் செலவிடுவதை உள்ளடக்குகிறது.  இந்த பொறுமை அவரை உண்மையான வெளிப்பாடுகள் மற்றும் தொடர்புகளை ஆவணப்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

   கதைசொல்லல்: ஒவ்வொரு புகைப்படமும் ஒரு பெரிய கதையின் ஒரு பகுதியாகும், அது ஒரு கலாச்சார நிகழ்வைக் கைப்பற்றும் தொடராக இருந்தாலும் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி அல்லது கதையைத் தூண்டும் ஒரு படமாக இருந்தாலும் சரி.  அவரது பணி பெரும்பாலும் பார்வையாளர்களை படங்களுக்குப் பின்னால் உள்ள சூழலை ஆழமாக ஆராய அழைக்கிறது.

 விளக்கக்காட்சி மற்றும் தாக்கம்:

   நெருக்கமான கண்காட்சிகள்: அவரது கண்காட்சிகள் உள்ளூர் கருப்பொருள்களில் கவனம் செலுத்தலாம், கலாச்சாரத்தை நன்கு அறிந்த பார்வையாளர்களுக்கு எதிரொலிக்கும் வகையில் படங்களை வழங்கலாம்.  இந்த உள்ளூர் கவனம் பார்வையாளர்களுடன் வலுவான தொடர்பை உருவாக்க முடியும்.

   கல்வி ஈடுபாடு: ஜவஹர்ஜி தனது நிபுணத்துவம் மற்றும் புகைப்படம் எடுப்பதில் ஆர்வத்தை பகிர்ந்து கொள்ள, உள்ளூர் கலை சமூகத்திற்கு பங்களித்து, வரவிருக்கும் புகைப்படக் கலைஞர்களை ஊக்குவிக்கும் பட்டறைகள் அல்லது பேச்சுகளில் ஈடுபடலாம்.

   சுனில் ராயின் ஒளிப்பதிவு

 தாக்கங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்கள்:

   ஃபேஷன் மற்றும் வணிகப் போக்குகள்: சுனில் ராயின் பணி பெரும்பாலும் சமகால ஃபேஷன் போக்குகள் மற்றும் வணிக அழகியல் ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்படுகிறது.  அவரது புகைப்படங்கள் தற்போதைய பாணிகள் மற்றும் பிராண்ட் அடையாளங்களை பிரதிபலிக்கும் மற்றும் மேம்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

   புதுமையான நுட்பங்கள்: தனித்துவமான மற்றும் போக்குகளை அமைக்கும் படங்களை உருவாக்க ராய் அடிக்கடி மேம்பட்ட நுட்பங்களையும் சோதனை அணுகுமுறைகளையும் பயன்படுத்துகிறார்.  அதிவேக புகைப்படம் எடுத்தல், விரிவான லைட்டிங் அமைப்புகள் மற்றும் பிந்தைய செயலாக்க விளைவுகள் ஆகியவை இதில் அடங்கும்.

படைப்பு செயல்முறை:

   கிளையண்ட் ஒத்துழைப்பு: ராயின் புகைப்படம் எடுப்பது, ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் முதல் விளம்பர ஏஜென்சிகள் வரை வாடிக்கையாளர்களுடன் நெருக்கமான ஒத்துழைப்பை உள்ளடக்கியது.  இறுதிப் படங்கள் வாடிக்கையாளரின் பார்வை மற்றும் சந்தைப்படுத்தல் இலக்குகளுடன் இணைந்திருப்பதை இந்த ஒத்துழைப்பு உறுதி செய்கிறது.

   கருத்தியல் திட்டமிடல்: ஸ்டைலிங், செட் டிசைன் மற்றும் லைட்டிங் உள்ளிட்ட ஒவ்வொரு விவரத்தையும் கவனத்தில் கொண்டு, அவரது படப்பிடிப்புகள் பெரும்பாலும் உன்னிப்பாகத் திட்டமிடப்படுகின்றன.  இந்த முழுமையான தயாரிப்பு வணிக அமைப்புகளில் தனித்து நிற்கும் உயர் தாக்க முடிவுகளை அடைய உதவுகிறது.

 விளக்கக்காட்சி மற்றும் தாக்கம்:

   உயர் சுயவிவரப் பிரச்சாரங்கள்: உயர்தர பேஷன் பத்திரிகைகள், விளம்பரப் பிரச்சாரங்கள் மற்றும் பிரபலங்களின் படப்பிடிப்புகளில் அவரது பணி அடிக்கடி இடம்பெறுகிறது.  படங்கள் பார்வைக்கு ஈர்க்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் போட்டி சந்தைகளில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன.

   உலகளாவிய அங்கீகாரம்: சுனில் ராயின் வணிக வெற்றி மற்றும் புதுமையான அணுகுமுறை பெரும்பாலும் சர்வதேச மன்றங்களில் அங்கீகாரம் பெற வழிவகுக்கும், உலக அளவில் எதிரொலிக்கும் படைப்பை உருவாக்கும் அவரது திறனை வெளிப்படுத்துகிறது.

   சுருக்க ஒப்பீடு

 கலை மற்றும் வணிக கவனம்:

   ஜவஹர்ஜி: அவரது பணி கலை வெளிப்பாடு, கலாச்சார ஆவணங்கள் மற்றும் உணர்ச்சி ஆழத்தை வலியுறுத்துகிறது.  அவரது புகைப்படங்கள் பெரும்பாலும் ஒரு கதையைச் சொல்கின்றன அல்லது அவரது பாடங்களின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கின்றன, புகைப்படக்கலையில் கதை மற்றும் நெருக்கத்தைப் பாராட்டுபவர்களை ஈர்க்கின்றன.

   சுனில் ராய்: அவரது புகைப்படம் வணிக தேவைகள் மற்றும் காட்சி தாக்கத்தால் இயக்கப்படுகிறது.  ஃபேஷன் மற்றும் விளம்பரங்களில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம், அவரது பணி கண்ணைக் கவரும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் சமகால போக்குகளுடன் ஒத்துப்போகிறது, பரந்த வணிக பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறது.

 தொழில்நுட்ப மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான அணுகுமுறை:

   ஜவஹர்ஜி: தொழில்நுட்பக் கூறுகளின் நுட்பமான மற்றும் நுணுக்கமான பயன்பாட்டிற்காக அறியப்பட்ட அவரது படைப்பாற்றல் அவரது உருவங்களின் உணர்ச்சி மற்றும் கலாச்சார ஆழத்தில் பிரகாசிக்கிறது.  அவரது செயல்முறை கவனமாக கவனிப்பது மற்றும் அவரது குடிமக்களுடன் ஆழமான தொடர்பை உள்ளடக்கியது.

   சுனில் ராய்: அவரது தொழில்நுட்ப நிபுணத்துவம் தைரியமான மற்றும் வியத்தகு விளைவுகளை உருவாக்க உதவுகிறது.  அவரது படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில் புதுமையான நுட்பங்கள் மற்றும் வாடிக்கையாளர்களுடன் இணைந்து அதிக ஆற்றல் மற்றும் பார்வைக்கு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் படங்களை உருவாக்குகிறது.

பார்வையாளர்கள் மற்றும் தாக்கம்:

   ஜவஹர்ஜி: உள்ளூர் கருப்பொருள்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட தொடர்புகளை மையமாகக் கொண்டு, கலாச்சார மற்றும் உணர்ச்சிகரமான கதைசொல்லலில் ஆர்வமுள்ளவர்களுக்கு முறையீடுகள்.

   சுனில் ராய்: பிராண்டுகள் மற்றும் ஃபேஷன் தொழில் வல்லுநர்கள் உட்பட வணிகப் பார்வையாளர்களை இலக்காகக் கொண்டு, பார்வைக்கு ஈர்க்கக்கூடியதாகவும் சந்தைப்படுத்தக்கூடியதாகவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

 ஜவஹர்ஜி மற்றும் சுனில் ராய் இருவரும் அந்தந்த பகுதிகளில் சிறந்து விளங்குகிறார்கள், புகைப்படத் துறையில் தனித்துவமான முன்னோக்குகளையும் பங்களிப்புகளையும் வழங்குகிறார்கள்.  ஜவஹர்ஜியின் படைப்பு அதன் கலாச்சார செழுமை மற்றும் உணர்ச்சி அதிர்வுகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டாலும், சுனில் ராயின் புகைப்படம் அதன் வணிக முறையீடு மற்றும் புதுமையான அழகியல் ஆகியவற்றால் தனித்து நிற்கிறது.  அவர்களின் மாறுபட்ட அணுகுமுறைகள் புகைப்படக் கலையில் உள்ள பல்வேறு சாத்தியங்களை எடுத்துக்காட்டுகின்றன.