அகப்பிளவு நூலை முன்வைத்து

வனதேவதை

இருளின் பிரிவால்

வாசலின்

மிகுதியான வெக்கை தணிக்க

நதியைத் தெளித்தாள்‌

கொண்ட காமத்தின் நிரம்பலைக்

கோலமாக்கினால் புள்ளிகள் இடாமலே

எதிர் நின்று

வேடிக்கை கண்ட புங்கைக்கு

மீந்த நதியைக் கொடுத்து

இலைகளை சிலுப்பிச் சென்றாள்.

சுவைமுத்தம் கொண்டதாகக்

தளும்பியது புங்கை.

மாடியிலிருந்து ரசித்தவன்

இன்னும் மரக்கன்றுகளை

நட்டுவைக்கத் தீர்மானித்தான்.

வனங்கள் உருவாவது

இப்படித்தான்.

"வனதேவதை"யின் தொடக்க வரிகள் ஒளியையும் இருளையும் இணைத்து, மனித அனுபவத்திற்குள் ஆழமாக எதிரொலிக்கும் உலகளாவிய கருப்பொருளை பிரதிபலிக்கிறது.  "இருளின் பிரிவால்" (இருளைப் பிரிப்பதன் மூலம்) என்ற வரி விழிப்பு  உணர்தலுக்கு ஒரு உருவகமாக செயல்படுகிறது.  இந்த இருமை மனித உணர்ச்சிகள்  ஆசைகளின் சிக்கல்களைப் பற்றி பேசுகிறது.  இருள் அறியாமை அல்லது நிறைவேறாத ஆசையைக் குறிக்கும், ஒளி தெளிவு, புரிதல்  நம்பிக்கையைக் குறிக்கும் ஒரு கதையை கவிஞர் உருவாக்குகிறார்.  இருளில் இருந்து ஒளிக்கு மாறுவது தனிப்பட்ட வளர்ச்சி  சுய கண்டுபிடிப்பை நோக்கிய பயணத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

 "தெளித்தாள்" (துடைக்கப்பட்டது) என விவரிக்கப்படும் நதி, கவிதைக்குள் மாற்றும் சக்தியாக செயல்படுகிறது.  இது காலத்தின் போக்கை மட்டுமல்ல, ஒருவரின் ஆவியை சுத்தப்படுத்தி புதுப்பிக்கும் திறனையும் குறிக்கிறது.  மனித அனுபவம்  உணர்ச்சியின் ஆழத்தை பிரதிபலிக்கும் ஆற்றின் திறன் ஒரு சக்திவாய்ந்த மையக்கருமாகும்;  ஒரு நதி எவ்வாறு பாய்கிறது  மாறுகிறது, அதே போல் நமது வாழ்க்கையும் அபிலாஷைகளும் மாறும் என்ற கருத்தை இது உள்ளடக்கியது.  கவிஞரின் நீர் உருவங்களின் பயன்பாடு திரவத்தன்மையின் உணர்வை உருவாக்குகிறது, மாற்றம் என்பது இருப்பின் உள்ளார்ந்த பகுதியாகும்.

 "காமத்தின் நிரம்பலை" (ஆசையின் முழுமை) என்ற சொற்றொடரில் பொதிந்துள்ள ஆசையின் கருப்பொருளை கவிதை ஆராய்கிறது.  இங்கே, ஆசை ஒரு உந்து சக்தியாகவும் மோதலின் ஆதாரமாகவும் சித்தரிக்கப்படுகிறது.  தாமரை மலர்ந்திருப்பதைப் போல, ஏக்கத்தின் சிக்கல்களை கவிஞர் திறமையாக வழிநடத்துகிறார், அது எவ்வாறு அழகை ஊக்குவிக்கும் என்பதை விளக்குகிறது, ஆனால் கட்டுப்படுத்தாமல் விட்டால் உணர்ச்சிக் கொந்தளிப்பையும் ஏற்படுத்தும்.  ஆசையின் செழுமைக்கும் இயற்கை அழகின் எளிமைக்கும் இடையே உள்ள வேறுபாடு வாசகர்களை தங்கள் சொந்த வாழ்க்கையைப் பற்றியும், அபிலாஷை  மனநிறைவுக்கும் இடையிலான சமநிலையைப் பற்றி சிந்திக்க அழைக்கிறது.

தாமரை கவிதைக்குள் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அடையாளமாக செயல்படுகிறது, தூய்மை  அறிவொளியை உள்ளடக்கியது.  தாமரையின் உருவம், பெரும்பாலும் சேற்று நீரில் இருந்து எழும்புவது, கஷ்டத்தில் இருந்து அழகும் ஞானமும் வெளிப்படும் என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.  இந்த குறியீட்டு பிரதிநிதித்துவம், சுய-உணர்தல்  அறிவொளியை நோக்கிய ஒரு பெரிய பயணத்தின் ஒரு பகுதியாக தங்கள் போராட்டங்களை தழுவிக்கொள்ள வாசகர்களை ஊக்குவிக்கிறது.  ஆற்றுடன் இணைந்து தாமரையை முன்னிலைப்படுத்த கவிஞரின் விருப்பம் வாழ்க்கையின் கூறுகளின் ஒன்றோடொன்று இணைந்திருப்பதை வலுப்படுத்துகிறது, தனிப்பட்ட வளர்ச்சிக்கு அடிக்கடி சவால்களை கடக்க வேண்டும் என்று பரிந்துரைக்கிறது.

 கவிதையின் முடிவு மனிதகுலத்திற்கும் இயற்கைக்கும் இடையே உள்ள ஒன்றோடொன்று இணைந்த உணர்வை வலியுறுத்துகிறது.  “மாடியில் இருந்து ரசித்தவன் இன்னும் மரக்கன்றுகளை நட்டுவைக்கத் தீர்மானித்தான்” என்ற வரி செயலுக்கான அழைப்பாக அமைகிறது.  இது முடிவெடுக்கும் ஒரு முக்கிய தருணத்தை பிரதிபலிக்கிறது, அங்கு ஒருவரின் சுற்றுப்புறத்தைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு சுற்றுச்சூழலை வளர்ப்பதில் அர்ப்பணிப்புக்கு வழிவகுக்கிறது.  இந்த உணர்வு சுற்றுச்சூழலின் சமகால கருப்பொருள்களுடன் ஒத்துப்போகிறது, இயற்கை உலகைப் பாதுகாப்பதில் தனிப்பட்ட பொறுப்பின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது.

 மரக்கன்றுகளை நடும் செயல் நம்பிக்கையின் அடையாளமாகவும், எதிர்கால வளர்ச்சிக்கான சாத்தியக்கூறாகவும் உள்ளது.  இது செயலற்ற கவனிப்பிலிருந்து வாழ்க்கைச் சுழற்சியில் செயலில் பங்கேற்பதற்கான மாற்றத்தைக் குறிக்கிறது.  இந்த தீம் வாசகர்களுடன் எதிரொலிக்கிறது, அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகில் அவர்களின் சொந்த தாக்கத்தை கருத்தில் கொள்ள ஊக்குவிக்கிறது  மிகவும் நிலையான சூழலை வளர்ப்பதற்கு உறுதியான நடவடிக்கைகளை எடுக்கிறது.

 கவிஞரின் மொழிப் பயன்பாடு தூண்டுதலாகவும் துல்லியமாகவும் இருக்கிறது.  தெளிவான விளக்கங்கள் வலுவான காட்சிப் படத்தை உருவாக்கி, வாசகர்கள் காட்சியில் தங்களை மூழ்கடிக்க அனுமதிக்கிறது.  உருவகங்கள்  உருவகங்களின் பயன்பாடு உரையை வளப்படுத்துகிறது, ஆழமான அர்த்தங்களை வழங்குகிறது.  உதாரணமாக, நதியின் மாற்றம்  பூக்கும் தாமரை ஆகியவை வெறும் விளக்கங்கள் அல்ல, தனிப்பட்ட  கூட்டு வளர்ச்சிக்கான உருவகங்களாக செயல்படுகின்றன.

 மேலும், கவிதையின் தாளத் தரம் அதன் பாடல் இயல்புகளை மேம்படுத்துகிறது, வாசகர்களை ஈர்க்கிறது  ஓட்டம்  மாற்றத்தின் கருப்பொருள்களை பிரதிபலிக்கும் இயக்க உணர்வை உருவாக்குகிறது.  வேண்டுமென்றே வேகக்கட்டுப்பாடு என்பது வாழ்க்கையின் இயல்பான தாளங்களை பிரதிபலிக்கிறது, வளர்ச்சி என்பது படிப்படியான செயல் என்ற கருத்தை வலுப்படுத்துகிறது.

 "வனதேவதை" என்பது மனித நேயத்திற்கும் இயற்கைக்கும் இடையே உள்ள உறவின் ஒரு கூர்மையான ஆய்வு ஆகும், இது செழுமையான கற்பனைகள்  ஆழமான கருப்பொருள்களுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது.  இந்தக் கவிதை வாசகர்களின் ஆசைகள், சுற்றுச்சூழலுடனான அவர்களின் தொடர்பு  தனிப்பட்ட  சுற்றுச்சூழல் சூழல்களில் வளர்ச்சியை வளர்ப்பதன் முக்கியத்துவம் ஆகியவற்றைப் பிரதிபலிக்க ஊக்குவிக்கிறது.  அதன் சிக்கலான அர்த்த அடுக்குகளின் மூலம், கவிதை இருப்பு பற்றிய தியானமாக எதிரொலிக்கிறது, ஒவ்வொரு தனிநபருக்கும் வாழ்க்கையின் திரைக்கதையில் ஒரு பங்கு உண்டு என்பதை வலியுறுத்துகிறது.

 இறுதியில், சிறு விதைகளிலிருந்து காடுகள் எழுவதைப் போலவே, நம்பிக்கையும், அழகும், மாற்றமும் நமது நனவான தேர்வுகள்  செயல்களில் இருந்து வெளிப்படும் என்பதை நினைவூட்டுவதாக இந்தக் கவிதை உதவுகிறது.  வாசகருக்கு உத்வேகம்  பூமியை மட்டுமல்ல, அவர்களின் சொந்த உள் நிலப்பரப்புகளையும் வளர்ப்பதற்கான அழைப்பும், பெரும்பாலும் இருளில் மூடப்பட்டிருக்கும் உலகில் வளர்ச்சியையும் இணைப்பையும் வளர்க்கிறது.

நிலம்

பெய்யும் இடம் மறைத்து

இறங்கும் மழையை

இல்லாமலாக்குகிறது 

நிலத்தின் காமம்.

எனதுடலை நிலமாக

விரித்து காத்திருக்கிறேன்

வருபவளுக்காக

"நிலம்" கவிதை இயற்கைக்கும், ஏக்கத்திற்கும், இருப்பின் சாராம்சத்திற்கும் இடையேயான ஒரு தியானமாக விரிகிறது.  "பெய்யும் இடம் மறைத்து இறங்கும் மழையை" என்ற தொடக்க வரிகள் மறைத்தல்  ஏக்கத்தை உணர்த்துகின்றன.  மழை, பெரும்பாலும் புதுப்பித்தல்  கருவுறுதல் ஆகியவற்றின் அடையாளமாக உள்ளது, இது "மறைத்து" (மறைக்கப்பட்ட) என விவரிக்கப்படுகிறது, கவிஞரின் ஆசைகள்  உணர்ச்சிகள் அடக்கப்படுகின்றன அல்லது வெளிப்படுத்தப்படவில்லை.  மறைத்தல் பற்றிய இந்த யோசனை உடல் சூழலுக்கும் தனிநபரின் உள் நிலப்பரப்புக்கும் இடையே ஒரு சிக்கலான உறவைக் கொண்டுவருகிறது.

 பூமி (“நிலம்”) ஒரு உடல் பொருளாக மட்டுமல்லாமல், நிலைத்தன்மை, வளர்ப்பு  சிற்றின்பத்திற்கான உருவகமாகவும் வழங்கப்படுகிறது.  “நிலத்தின் காமம்” (பூமியின் ஆசை) என்ற வரி பூமியை ஏக்க உணர்வுடன் தூண்டுகிறது.  இங்கே, பூமி அதன் சொந்த உரிமையில் ஒரு பாத்திரமாக மாறுகிறது, மழைக்காக ஏங்குகிறது, இது உணர்ச்சி  உடல் வாழ்வாதாரத்தை குறிக்கிறது.  இந்த மானுடவியல் கவிதைக்கு ஆழம் சேர்க்கிறது, வாசகர்கள் இயற்கை உலகத்துடன் உணர்வுபூர்வமாக இணைக்கவும், மனித அனுபவங்களின் பிரதிபலிப்பாகவும் பார்க்க அனுமதிக்கிறது.

 "நிலம்" இல் உள்ள படிமங்கள் வாசகனை ஈர்க்கும் ஒரு உணர்ச்சி அனுபவத்தை உருவாக்குகிறது. இந்த கவிதை பூமியை வளர்க்கும் மழைக்கான ஆசையில் பொதிந்த ஏக்கத்திற்கும் நிறைவிற்கும் இடையிலான பதட்டத்தை படம்பிடிக்கிறது.  கவிஞர் தங்கள் "தள்ளை" (விரல்கள் அல்லது கைகளை) உருவகமாக வானத்தை நோக்கி நீட்டி, "வருபவள்" (வருபவர்) வரவுக்காக காத்திருக்கும்போது, ​​இந்த இயக்கவியல் எதிர்பார்ப்பு  ஏக்க உணர்வைத் தூண்டுகிறது.  இந்த எண்ணிக்கை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, நம்பிக்கை, மாற்றம்  உணர்ச்சி  உடல் நிறைவின் வாக்குறுதியைக் குறிக்கிறது.

 கவிஞரின் காத்திருப்பின் வெளிப்பாடு—“விரித்து காத்திருக்கிறேன்”—ஆழமான பாதிப்பு  இணைப்புக்கான ஏக்கத்தை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.  இந்த எதிர்பார்ப்பு உணர்வை அன்பு, தோழமை அல்லது உணர்ச்சி சமநிலைக்கு திரும்புவதற்கான ஆசை என்று விளக்கலாம்.  இந்த ஏக்கத்தின் தனிப்பட்ட இயல்பு, ஏதாவது அல்லது முக்கியமான ஒருவருக்காக காத்திருக்கும் வலியை அனுபவித்த எவருக்கும் எதிரொலிக்கிறது, கவிதை அதன் குறிப்பிட்ட சூழலைக் கடந்து உலகளாவிய மனித உணர்வுகளை அடைய அனுமதிக்கிறது.

 கவிதை முழுவதும், இல்லாமைக்கும் இருப்புக்கும் இடையே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு உள்ளது.  மறைக்கப்பட்ட மழை நிறைவேறாத திறனைக் குறிக்கிறது, அதே நேரத்தில் அதற்கான ஏக்கம் நம்பிக்கையையும் இணைப்பிற்கான விருப்பத்தையும் குறிக்கிறது.  இந்த இடைக்கணிப்பு ஒரு மனச்சோர்வைத் தூண்டுகிறது, ஏனெனில் உண்மையான நிறைவேற்றம் பெரும்பாலும் மழுப்பலாக இருக்கிறது என்ற எண்ணத்துடன் கவிஞர் பிடிக்கிறார்.  மழை இல்லாதது - பெரும்பாலும் வறட்சி  ஏக்கத்துடன் தொடர்புடையது - வாழ்க்கை  அன்பின் பலவீனத்தை நினைவூட்டுகிறது.

"நிலம்" இல் பயன்படுத்தப்படும் மொழி பாடல்  சிந்தனைக்குரியது.  "மழை" (மழை), "காமம்" (ஆசை), "வருபவள்" (வருபவள்) போன்ற சொற்களின் தேர்வு கவிதையின் உணர்ச்சி கனத்தை அதிகரிக்கும் ஒரு மெல்லிசைத் தன்மையை உருவாக்குகிறது.  ஏங்குதல்  காத்திருப்பு ஆகியவற்றின் இயற்கையான தாளங்களை பிரதிபலிக்கும் வகையில், ஒரு வரியிலிருந்து அடுத்த வரிக்கு எண்ணங்கள் தடையின்றி பாய அனுமதிக்கிறது.  இந்த திரவத்தன்மை கவிதையின் பிரதிபலிப்புத் தரத்தை மேம்படுத்துகிறது, மேலும் ஆழமான மட்டத்தில் கருப்பொருள்களுடன் ஈடுபட வாசகர்களை ஊக்குவிக்கிறது.

  "நிலம்" என்பது ஆசை, இயல்பு  உணர்ச்சி ரீதியான தொடர்பின் கருப்பொருள்களின் ஆழமான ஆய்வு ஆகும்.  செழுமையான கற்பனை  சிந்தனைமிக்க மொழி மூலம், கவிதை ஆன்மாவை வளர்க்கும் ஏதோவொன்றிற்காக அல்லது யாரையாவது ஏங்குவதன் சாரத்தை படம்பிடிக்கிறது.  மழைக்கான பூமியின் ஆசை மனிதனின் ஏக்க அனுபவத்திற்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த உருவகமாக செயல்படுகிறது, இல்லாமைக்கும் இருப்புக்கும் இடையிலான நுட்பமான சமநிலையை விளக்குகிறது.

 இறுதியில், ஏக்கம்  இணைப்பு பற்றிய தங்கள் சொந்த அனுபவங்களைப் பிரதிபலிக்க வாசகர்களை கவிதை அழைக்கிறது.  இயற்கை உலகத்துடனும் தனக்குள்ளும் உறவுகளை வளர்ப்பதன் முக்கியத்துவத்தை இது வலியுறுத்துகிறது.  "நிலம்" ஒரு காலமற்ற நினைவூட்டலாக ஒலிக்கிறது, ஏக்கம் வலியைக் கொண்டுவரும் அதே வேளையில், அது ஆழமான அழகு  மாற்றத்திற்கான ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளது, இறுதியில் பூமியை வளர்க்கும் மழையைப் போலவே.

சரணாகதி

பனி

இருப்பைக் காட்டத் தொடங்கிய முன்னிரவு

நதியானாள்.

சுகித்தலை வேண்டி மீனானான்.

இங்குமங்குமாக அலைவுற்ற மீன்

ஆசை கொண்டது

நீந்துதலின் தீவிரத்தில்

நதியை விழுங்க.

அற்புதங்கள்

ஆசைக்கேற்ப நிகழாதெனும்

உண்மை சரணாகதியின்

தித்திப்பில்.

"சரணாகதி" கவிதை ஏக்கம், மாற்றம்  இயற்கையின் ஒன்றோடொன்று இணைந்திருக்கும் ஆழமான கருப்பொருள்களை ஆராய்கிறது.  தொடக்க வரிகள், “பனி இருக்கைக் காட்டத் தொடங்கிய முன்னிரவு” (விடியலுக்கு முந்தைய இரவு உறைபனியைக் காட்டத் தொடங்கியது), மாற்றத்தின் தொடக்கத்தை பரிந்துரைக்கும் ஒரு சிந்தனைத் தொனியை அமைத்தது.  இங்கே, உறைபனியின் உருவம், எதிர்பார்ப்பின் அழகு  குளிர்ச்சி ஆகிய இரண்டையும் குறிக்கிறது, குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு முந்தைய அமைதியான தருணங்களைத் தூண்டுகிறது.  கவிஞர் இரவுக்கும் பகலுக்கும் இடையிலான மாற்றத்தை திறம்பட படம்பிடித்து, நம்பிக்கை  புதிய தொடக்கங்களுக்கான உருவகமாக பணியாற்றுகிறார்.

 "நதியானாள்" (ஒரு நதி போன்றது) என்ற சொற்றொடர் நீர்மை  காலத்தின் போக்கை வலுப்படுத்துகிறது.  நதிகள் பெரும்பாலும் வாழ்க்கைப் பயணத்தை அடையாளப்படுத்துகின்றன, இயக்கம்  தொடர்ச்சி இரண்டையும் குறிக்கின்றன.  ஒரு பாத்திரமாக ஆற்றின் சித்தரிப்பு, கவிதையின் மூலம் இயங்கும் உணர்ச்சியின் ஆழமான நீரோட்டங்களை பிரதிபலிக்கிறது, மாற்றத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை  வளர்ச்சிக்கான விருப்பத்தை வலியுறுத்துகிறது.

 "சுகித்தலை வேண்டி மீனான்" (மீன் நிவாரணம் தேடியது) என்ற வரியில், போராட்டம்  உயிர்வாழ்வின் தெளிவான படத்தை கவிதை அறிமுகப்படுத்துகிறது.  மீன், ஒரு மைய மையக்கருத்து, வாழ்க்கை  நிறைவுக்கான உள்ளுணர்வு உந்துதலை உள்ளடக்கியது.  "இங்குமங்குமாக அலைவுற்ற மீன்" (மீன் அங்கும் இங்கும் தத்தளிக்கிறது) என்ற வெளிப்பாடு விரக்தி  ஆசை உணர்வைத் தூண்டுகிறது.  இந்த போராட்டம் வாசகர்களிடையே எதிரொலிக்கிறது, ஏனெனில் இது வாழ்வாதாரத்திற்கான உலகளாவிய தேடலையும், அந்த நோக்கத்தில் எதிர்கொள்ளும் உள்ளார்ந்த சவால்களையும் உள்ளடக்கியது.

 “ஆசை கொண்டது” (ஏங்குதல்) என்ற மீனின் உருவமும், “நீந்துதலின் தீவிரத்தில்” (பிடிக்கப்படும் தீவிரத்தில்) அதன் செயலும் ஆசையின் இருமையை விளக்குகிறது—உயிர்வாழ்வதற்கான ஏக்கம்  அதனால் வரும் ஆபத்துகள்.  ஆற்றுடன் மீன் தொடர்புகொள்வது ஏக்கத்தின் சிக்கல்களை பிரதிபலிக்கிறது, ஏனெனில் நிறைவேற்றத்தின் நாட்டம் பெரும்பாலும் பாதிப்புக்கு வழிவகுக்கும்.

"அற்புதங்கள் ஆசைக்கேற்ப நிகழாதெனும்" (நம்பிக்கை போல் நிகழாத அதிசயங்கள்) என்ற வரி, நிறைவேறாத ஆசைகளின் கசப்பான யதார்த்தத்தைப் பேசுகிறது.  இந்த அறிக்கை மனச்சோர்வு  ஏமாற்றத்தின் உணர்வை அறிமுகப்படுத்துகிறது, எதிர்பார்ப்புக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளியை எடுத்துக்காட்டுகிறது.  ஆசைகள் தீவிரமானதாகவும் உண்மையானதாகவும் இருந்தாலும், விளைவு எப்போதும் எதிர்பார்த்தபடி இருக்காது என்பதை கவிதை ஒப்புக்கொள்கிறது.  இந்த உண்மை நம்பிக்கை  ஏமாற்றத்தின் மனித அனுபவத்துடன் எதிரொலிக்கிறது, கவிதையை தனிப்பட்ட மட்டத்தில் தொடர்புபடுத்துகிறது.

 "உண்மை சரணாகதியின்" (சரணடைதல் உண்மை) என்ற சொற்றொடர் ஏற்றுக்கொள்ளும் கருப்பொருளின் ஆழமான சிந்தனையை அழைக்கிறது.  சரணடைதல் என்பது வாழ்க்கை  ஆசையின் சிக்கல்களை வழிநடத்துவதற்கு அவசியமான படியாக முன்வைக்கப்படுகிறது.  ஒரு நதி பாய்வது போல, வாழ்க்கையின் ஓட்டத்திற்கு சரணடைவது, ஒருவரின் வரம்புகளை ஒப்புக்கொள்வதையும், தெரியாததை ஏற்றுக்கொள்வதையும் குறிக்கிறது.  இந்த ஏற்றுக்கொள்ளல் தனிப்பட்ட வளர்ச்சிக்கும் மாற்றத்திற்கும் வழிவகுக்கும்.

 ஒரு செழுமையான உணர்ச்சி அனுபவத்தை உருவாக்க கவிஞர் தெளிவான கற்பனைகளைப் பயன்படுத்துகிறார்.  உறைபனி, நதி  மீன் ஆகியவை இயற்கையின் கூறுகள் அல்ல;  அவை கவிதை முழுவதிலும் எதிரொலிக்கும் குறியீட்டு அர்த்தத்துடன் பொதிந்துள்ளன.  உறைபனி நிறைவேறாத ஆசைகளின் குளிர்ச்சியைக் குறிக்கிறது, அதே நேரத்தில் நதி வாழ்க்கை  உணர்ச்சிகளின் தொடர்ச்சியான ஓட்டத்தை குறிக்கிறது.  உயிர்வாழ்வதற்கான போராட்டத்தையும் நிறைவேற்றுவதற்கான தேடலையும் உள்ளடக்கிய மீன், மனித ஏக்கத்தின் உருவகமாக செயல்படுகிறது.

 மனித உணர்ச்சிகளின் பின்னணியாக இயற்கையைப் பயன்படுத்துவது அனைத்து உயிரினங்களின் ஒன்றோடொன்று இணைந்திருப்பதை வலியுறுத்துகிறது.  ஆசை  போராட்டத்தின் தனிப்பட்ட அனுபவங்கள் இருத்தலின் ஒரு பெரிய திரையின் ஒரு பகுதியாகும் என்று கவிதை அறிவுறுத்துகிறது, அங்கு ஒவ்வொரு உயிரினமும் வாழ்க்கையின் சிக்கலான நடனத்தில் பங்கு வகிக்கிறது.

 "சரணாகதி" மொழியானது, பல நிலைகளில் கவிதையில் ஈடுபட வாசகர்களை அழைக்கும், தூண்டும்  பாடல் வரிகள் கொண்டது.  வாழ்க்கைப் பயணத்தின் குறியீடாக நதி போன்ற உருவகங்களைப் பயன்படுத்துவது உரையை வளப்படுத்துகிறது  கருப்பொருள்களுக்கு ஆழத்தை சேர்க்கிறது.  வரிகளின் தாள ஓட்டம் ஆற்றின் இயக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறது, கவிதையின் திரவத்தன்மை  உணர்ச்சி அதிர்வுகளை அதிகரிக்கிறது.

 "சரணாகதி" என்பது ஏக்கம், மாற்றம்  வாழ்க்கையின் உண்மைகளை ஏற்றுக்கொள்வது பற்றிய ஆழமான ஆய்வு ஆகும்.  தெளிவான கற்பனை  சிந்தனைமிக்க மொழி மூலம், கவிதை மனித ஆசையின் சாரத்தையும் அதனுடன் வரும் சிக்கலான உணர்ச்சிகளையும் படம்பிடிக்கிறது.  நம்பிக்கைக்கும் ஏமாற்றத்துக்கும் இடையிலான தொடர்பு, நமது அபிலாஷைகள் எப்போதுமே நாம் விரும்பியபடி நிறைவேறாவிட்டாலும், பயணமே மதிப்பையும் முக்கியத்துவத்தையும் கொண்டுள்ளது என்பதை நினைவூட்டுகிறது.

 இறுதியில், ஏக்கம்  சரணடைதல் ஆகியவற்றின் சொந்த அனுபவங்களைத் தழுவிக்கொள்ள இந்த கவிதை வாசகர்களை அழைக்கிறது.  வாழ்க்கையின் அழகு ஆசைகளை நிறைவேற்றுவதில் மட்டுமல்ல, அதன் உள்ளார்ந்த நிச்சயமற்ற தன்மைகளை ஏற்றுக்கொள்வதிலும் உள்ளது என்பதை இது வலியுறுத்துகிறது.  "சரணாகதி" என்பது ஏக்கத்திற்கும் ஏற்றுக்கொள்வதற்கும் இடையே உள்ள நுட்பமான சமநிலையின் ஒரு கூர்மையான நினைவூட்டலாக எதிரொலிக்கிறது, அனைத்து உயிரினங்களின் ஒன்றோடொன்று தொடர்பு  சரணடைவதற்கான மாற்றும் சக்தியைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலை ஊக்குவிக்கிறது.

மூன்று கவிதைகளை ஒப்பிடுவது—"வனதேவதை," "நிலம்,"  "சரணாகதி"—இயற்கை, ஆசை  மனித அனுபவத்தை ஆராய்வதில் பொதுவான இழைகளை முன்னிலைப்படுத்தும் அதே வேளையில் தனித்துவமான கருப்பொருள்கள், உருவங்கள்  உணர்ச்சி அதிர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது.  .

   வனதேவதை இயற்கையின் கருப்பொருள்கள், வளர்ச்சி  வாழ்வின் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது.  இது இருளுக்கும் ஒளிக்கும் இடையிலான வேறுபாட்டை ஆராய்கிறது, இது அறிவொளி  சுய விழிப்புணர்வை நோக்கிய பயணத்தை குறிக்கிறது.  வாழ்க்கையின் சுழற்சி இயல்பு  உறவுகளை வளர்ப்பதில் உள்ளார்ந்த நம்பிக்கையை கவிதை வலியுறுத்துகிறது.

   "நிலம்" ஏக்கம்  மாற்றத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது, மழையால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் வாழ்வாதாரத்திற்காக ஏங்கும் ஒரு வளர்ப்பு சக்தியாக பூமியை சித்தரிக்கிறது.  இது ஆசை, பாதிப்பு  எதிர்பார்ப்புக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளியின் கருப்பொருள்களை பிரதிபலிக்கிறது.  இக்கவிதை இயற்கையுடனான தொடர்பின் முக்கியத்துவத்தையும் வாழ்க்கையின் உள்ளார்ந்த போராட்டங்களையும் வலியுறுத்துகிறது.

   சரணாகதி  கவிதை உயிர்வாழ்தல்  சரணடைதல் என்ற கருப்பொருளை மையமாகக் கொண்டது.  இது மனித நிலைக்கு ஒரு உருவகமாக மீன்களின் போராட்டத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது, இது பெரும்பாலும் பாதிப்புக்கு வழிவகுக்கும் ஆசைகளை பிரதிபலிக்கிறது.  வாழ்வின் ஓட்டத்தை ஏற்று சரணடைய வேண்டியதன் அவசியத்தை வலியுறுத்தும் அதே வேளையில் நிறைவைத் தேடுவதில் ஏமாற்றத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை கவிதை ஒப்புக்கொள்கிறது.

   வனதேவதை கவிதையில் உள்ள படங்கள் ஆறுகள், ஒளி  மலர்கள், குறிப்பாக தாமரை போன்ற இயற்கை கூறுகளால் நிறைந்துள்ளன.  தாமரை தூய்மை  பின்னடைவைக் குறிக்கிறது, துன்பத்திலிருந்து வெளிப்படும் அழகைக் குறிக்கிறது.  தனிப்பட்ட வளர்ச்சியை பிரதிபலிக்கும் அதன் பாயும் தன்மையுடன், வாழ்க்கைப் பயணத்தின் உருவகமாக நதி செயல்படுகிறது.

   "நிலம்" இல், உறைபனி, பூமி  மழை ஆகியவற்றின் படங்கள் எதிர்பார்ப்பு  ஏக்கத்தின் உணர்வுகளைத் தூண்டும் ஒரு உணர்ச்சி அனுபவத்தை உருவாக்குகின்றன.  பூமி ஸ்திரத்தன்மை  ஊட்டச்சத்தை குறிக்கிறது, மழை உணர்ச்சி  உடல் வாழ்வாதாரத்தை குறிக்கிறது.  தனிமங்களுக்கிடையேயான தொடர்பு வாழ்வின் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருப்பதை எடுத்துக்காட்டுகிறது.

  "சரணாகதி" படமானது மீனையும் நதியையும் மையமாக வைத்து, வாழ்வதற்கான போராட்டத்தை உணர்த்துகிறது.  மீன் நிறைவுக்கான உள்ளுணர்வைக் குறிக்கிறது, அதே நேரத்தில் நதி வாழ்க்கையின் தொடர்ச்சியான ஓட்டத்தை குறிக்கிறது.  ஃப்ரோஸ்ட் நிறைவேறாத ஆசைகளுக்கு ஒரு உருவகமாக செயல்படுகிறது, ஏக்கத்தின் கருப்பொருளுக்கு அடுக்குகளை சேர்க்கிறது.

   வனதேவதை இயற்கையின் மீதான மரியாதையையும் வளர்ச்சியின் அழகையும் தூண்டுகிறது.  இது நம்பிக்கையைத் தூண்டுகிறது  இயற்கை உலகத்துடனான அவர்களின் தொடர்புகளைத் தழுவிக்கொள்ள வாசகர்களை ஊக்குவிக்கிறது.  தொனி பிரதிபலிப்பு  மேம்படுத்துகிறது, உறவுகளை வளர்ப்பதன் மூலம் மாற்றத்திற்கான சாத்தியத்தை வலியுறுத்துகிறது.

   "நிலம்" ஆழமான பாதிப்பு  ஆசையின் சிக்கலான உணர்வுகளுடன் எதிரொலிக்கிறது.  உணர்ச்சிகரமான நிலப்பரப்பு ஏக்கம், போராட்டம்  நிறைவேறாத நம்பிக்கைகளின் கசப்பான தன்மை ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது.  காத்திருப்பு  இணைப்பின் சொந்த அனுபவங்களைப் பற்றி சிந்திக்க வாசகர்களை தொனி அழைக்கிறது.

   "சரணாகதி"யில் உள்ள உணர்ச்சித் தொனி, போராட்டம்  ஏமாற்றத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில் மிகவும் நிதானமானது.  இருப்பினும், இது ஏற்றுக்கொள்ளும் உணர்வையும் வாழ்க்கையின் நீரோட்டங்களுக்கு சரணடைவதன் முக்கியத்துவத்தையும் தெரிவிக்கிறது.  இந்தக் கவிதை இறுதியில் வாசகர்களை பாதிப்பில் வலிமையைக் கண்டறியவும் பயணத்தைத் தழுவவும் ஊக்குவிக்கிறது.

 அவற்றின் தனித்துவமான கருப்பொருள்கள்  உருவங்கள் இருந்தபோதிலும், கவிதைகள் இயற்கை  மனித அனுபவத்தின் ஒன்றோடொன்று இணைந்திருப்பதை எடுத்துக்காட்டும் பொதுவான இழைகளைப் பகிர்ந்து கொள்கின்றன:

  மூன்று கவிதைகளும் மனித உணர்வுகளையும் அனுபவங்களையும் அடையாளப்படுத்த இயற்கையான கூறுகளைப் பயன்படுத்துகின்றன.  நதி, பூமி  மீன் ஆகியவை வளர்ச்சி, போராட்டம்  ஏக்கத்திற்கான உருவகங்களாக செயல்படுகின்றன, மனிதகுலத்திற்கும் இயற்கை உலகத்திற்கும் இடையிலான ஆழமான உறவை வலியுறுத்துகின்றன.

  இணைப்புக்கான ஏக்கமாக இருந்தாலும் சரி, ஜீவனுக்கான தேடலாக இருந்தாலும் சரி, வாழ்வதற்கான போராட்டமாக இருந்தாலும் சரி, ஒவ்வொரு கவிதையும் ஆசையின் சிக்கல்களை ஆழமாக ஆராய்கிறது.  இந்த கருப்பொருள் கவிதைகளின் உணர்ச்சிகரமான அதிர்வுகளுடன் சிக்கலானதாக பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, வாசகர்களை தங்கள் சொந்த அனுபவங்களைப் பிரதிபலிக்க அழைக்கிறது.

  இந்த மூன்று படைப்புகளிலும் மாற்றம் பற்றிய கருத்து முக்கியமானது.  "வனதேவதை"  "நிலம்" வளர்ச்சி  வளர்ப்பில் கவனம் செலுத்தும் போது, ​​"சரணாகதி" சரணாகதி  வாழ்க்கையின் சவால்களை ஏற்றுக்கொள்வதை வலியுறுத்துகிறது.  ஒன்றாக, அவர்கள் நம்பிக்கை, போராட்டம்  வளர்ச்சியின் அழகு ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய மனித அனுபவத்தின் முழுமையான பார்வையை முன்வைக்கின்றனர்.

 சுருக்கமாக, "வனதேவதை," "நிலம்,"  "சரணாகதி" ஆகியவை இயற்கை, ஆசை  மனித அனுபவத்தின் சிக்கல்கள் பற்றிய செழுமையான ஆய்வுகளை வழங்குகின்றன.  அவற்றின் தனித்துவமான கருப்பொருள்கள், உருவகங்கள்  உணர்ச்சிகரமான அதிர்வுகள் மூலம், இந்த கவிதைகள் வாசகர்களை இயற்கை உலகத்துடனான அவர்களின் உறவுகள்  அவர்களின் சொந்த உள் நிலப்பரப்புகளைப் பிரதிபலிக்க அழைக்கின்றன.  ஒட்டுமொத்தமாக, அவர்கள் வாழ்க்கையின் அழகைக் கொண்டாடுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் அதனுடன் வரும் போராட்டங்களை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள், இறுதியில் அனைத்து உயிரினங்களின் ஒன்றோடொன்று இணைந்திருப்பதைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலை ஊக்குவிக்கிறார்கள்.

# அகப்பிளவு - கவிதை தொகுப்பு

# ந.பெரியசாமி

# பதிப்பகம் - சொற்கள்