கங்குவா முரண் கலையாக்கம்

கங்குவா விசுவாசம், தியாகம் , காலப்போக்குகளை பிணைக்கும் உறவுகளின் கதை ஆகும்.  கங்குவா (சூர்யா)  அவர் பாதுகாக்கும் குழந்தைக்கு இடையேயான உறவு படத்தின் உணர்ச்சித் தொகுப்பாக செயல்படுகிறது.  இருப்பினும், இந்த மையக் கதாபாத்திரங்கள்  அவற்றின் பின்னணிக் கதைகளில் படத்தின் கணிசமான அளவு இருந்தபோதிலும், உணர்ச்சித் துடிப்புகள் முழுமையாக இறங்கவில்லை.  ஃபிரான்சிஸ் பவுண்டரி வேட்டைக்காரனாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட நவீன  காலக்கட்டம், வரலாற்றுக் கதையுடன் சீராக ஒருங்கிணைக்கத் தவறியது, இது படத்தின் உணர்ச்சி மையத்தின் சாத்தியமான தாக்கத்தை குறைக்கிறது.

 வாக்குறுதிகள்  அவற்றின் இறுதி நிறைவேற்றத்தை மையக் கருப்பொருளாகச் சுழலும் திரைப்படத்தில், இந்த சபதங்களின் ஈர்ப்பை நம்மை உணர வைப்பதில் படத்தின் செயல்படுத்தல் தடுமாறுகிறது.  வரலாற்றுப் பகுதிகள், அவற்றின் பிரமாண்டம் இருந்தபோதிலும், தொலைதூரமாகத் தோன்றுகின்றன  அவற்றின் உணர்ச்சி அதிர்வுகளை உயர்த்தக்கூடிய தனிப்பட்ட பங்குகள் இல்லை. திரைக்கதை பாத்திரங்களின் உணர்ச்சிகளை பிரகாசிக்க அனுமதிக்கவில்லை;  வெளிப்படையான உரையாடல் மூலம் அவர்கள் என்ன உணர்கிறார்கள் என்பதை நாங்கள் கூறுகிறோம், ஆனால் அவர்களுடன் சேர்ந்து அதை அனுபவிப்பது அரிதாகவே அனுமதிக்கப்படுகிறது.  இதன் விளைவாக, கதாபாத்திரங்களின் பயணங்கள் அல்லது அவர்களின் போராட்டங்களில் ஆழமாக கவனம் செய்ய முடியாமல், கதையிலிருந்து கைக்கெட்டும் தூரத்தில் இருக்கிறோம்.

 கங்குவா அதன் வேகம் , கவனத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தும் வழிகளில் அதன் முதன்மை கதை வளைவில் இருந்து விலகும் போக்கைக் கொண்டுள்ளது.  இந்த மாற்றுப்பாதைகள், நவீன  காலவரிசையில் உள்ள நீட்டிக்கப்பட்ட காட்சிகள் , சில அதிரடித் தொகுப்புகள் போன்றவை பெரும்பாலும் முக்கிய கதைத்திட்டத்திலிருந்து கவனத்தை சிதறடிப்பதாக உணர்கின்றன.  எடுத்துக்காட்டாக, கங்குவா முதலையை எதிர்கொள்ளும் வரிசை, பார்வைக்குத் தாக்கும் அதே வேளையில், காட்சியாக இருப்பதைத் தாண்டி சிறிய நோக்கத்திற்கு உதவுகிறது.  இது கதாபாத்திர மேம்பாடு அல்லது ஆழமான கதை ஆய்வுக்கான தவறவிட்ட வாய்ப்பாகும், மேலும் இது பொருளின் மீது காட்சித் திறமைக்கு முன்னுரிமை அளிக்கும் திரைப்படத்தின் போக்கை எடுத்துக்காட்டுகிறது.

 இதேபோல், எதிரி பிரதேசத்தில் சிக்கிய பெண்களின் குழுவை உள்ளடக்கிய வரிசையானது மோசமான கதை ஒருங்கிணைப்பால் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தப்பட்ட அற்புதமான கருத்துக்கு மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு.  திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் படத்தின் பரந்த உணர்ச்சி , கருப்பொருள் வளைவில் எவ்வாறு பொருந்துகிறது என்பதைக் கருத்தில் கொள்ளாமல், மேலும் அதிரடி , நாடகத்தைச் சேர்க்க முயற்சிப்பது போல் இது கதையில் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டதாக உணர்கிறது.  உணர்ச்சி மையத்துடன் செயலை சரியாக இணைக்க இயலாமை படத்தின் தொடர்ச்சியான சிக்கல்களில் ஒன்றாகும், இது ஒட்டுமொத்த அனுபவத்திலிருந்து விலகுகிறது.

 கங்குவா அடைய முயற்சிக்கும் லட்சிய உலகைக் கட்டியெழுப்புவதை மறுப்பதற்கில்லை.  பழங்குடி சமூகங்கள், அவர்களின் தனித்துவமான பழக்கவழக்கங்கள், சடங்குகள் , வாழ்க்கை முறைகள், படத்திற்கு கண்கவர் பின்னணியை உருவாக்குகின்றன.  உலகின் வடிவமைப்பு புதியதாக உணர்கிறது, முக்கிய இந்திய சினிமாவில் பெரும்பாலும் கவனிக்கப்படாத கூறுகளை உள்ளடக்கியது.  கிராமங்கள், அவற்றின் தனித்துவமான பேச்சுவழக்குகள் , அவற்றில் வசிக்கும் விலங்குகள் ஆகியவற்றை வடிவமைப்பதில் கவனம் செலுத்துவது அமைப்பிற்கு செழுமை சேர்க்கிறது.  இது, இசை , ஒளிப்பதிவு ஆகியவற்றுடன், வாழும் , மூழ்கியதாக உணரும் உலகத்திற்கு பங்களிக்கிறது.

 இருப்பினும், படத்தின் காட்சி லட்சியம் பாராட்டுக்குரியதாக இருந்தாலும், சில சமயங்களில் அது பொருளுக்கு மேல் பாணியைப் போல் உணர்கிறது.  தெளிவான உலகத்தை உருவாக்குவதில் கவனம் எப்போதாவது படத்தின் உள் தர்க்கத்தின் இழப்பில் உள்ளது.  இரண்டு காலக்கோடுகளுக்கு இடையேயான மாற்றங்கள் அருவருப்பானவை, மேலும் நவீன காலத் தொடர்கள், அவற்றின் எதிர்கால தொழில்நுட்பம் , தந்திரமான உரையாடல்களுடன், அவை வேறு திரைப்படத்தில் இருப்பது போல் உணர்கின்றன.  வரலாற்றுக் காலக்கட்டத்தில் உலகைக் கட்டியெழுப்புவது, பார்வைக்கு வசீகரமாக இருந்தாலும், அதை முழுமையாக உணரத் தேவையான உணர்வுபூர்வமான தொடர்பு இல்லை.  படத்தின் உலகம் வாழ்க்கை, கதையின் பகுதியை விட பின்னணியாக உள்ளது, மேலும் இந்த பற்றின்மை படம் பார்வையாளர்களை முழுமையாக மூழ்கடிப்பதைத் தடுக்கிறது.

 அராத்தி பழங்குடியினரின் தலைவரான உத்திரன் என்ற வில்லனாக பாபி தியோலின் சித்தரிப்பு மிகவும் குறைவாக உள்ளது, குறிப்பாக கதாபாத்திரத்தின் திறனைக் கருத்தில் கொண்டு.  உத்திரன் வழக்கமான "கெட்ட பையன்," இரத்தவெறி பிடித்த, வன்முறையை ரசிக்கும் மிருகத்தனமான தலைவர்.  அவரது கதாபாத்திரம் மேலோட்டமானது , ஆழம் இல்லாதது, இது திரைப்படத்தின் வாழ்க்கையை விட பெரிய அபிலாஷைகளுக்கு கொடுக்கப்பட்ட தவறவிட்ட வாய்ப்பாகும்.  தியோலின் உடல் இருப்பு , முரட்டுத்தனமான நடத்தை மிகவும் சிக்கலான தன்மையுடன் எழுதப்பட்டிருந்தால் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்திருக்கும், ஆனால் அதற்கு பதிலாக, உத்திரன் கங்குவாவின் பாதையில் தடையாக குறைக்கப்படுகிறார்.

 படத்தின் வில்லன்கள் பெரும்பாலும் அவர்களின் இரக்கமற்ற தன்மை , கொடூரத்தால் வரையறுக்கப்படுகிறார்கள், ஆனால் அதிகாரம் , கட்டுப்பாட்டிற்கான அவர்களின் விருப்பத்திற்கு அப்பாற்பட்ட அவர்களின் உந்துதல்களைப் பற்றிய சிறிய ஆய்வுகள் இல்லை.  இந்த வளர்ச்சியின்மை படத்தின் உணர்ச்சித் துண்டிப்பை மேலும் மோசமாக்குகிறது, ஏனெனில் பார்வையாளர்கள் கதாநாயகனுக்கு அர்த்தமுள்ள சவாலை அளிக்காத பரிமாண எதிரிகளை விட்டுவிடுகிறார்கள்.  வில்லன்களின் செயல்கள், வன்முறை , தீவிரமானவை என்றாலும், தேவையான உணர்ச்சிகரமான பங்குகளை வழங்கத் தவறிவிடுகின்றன, ஏனெனில் அவற்றின் ஆழம் இல்லாததால் அவற்றை வெறும் சதி சாதனங்களாகக் காண்பதை கடினமாக்குகிறது.

 தேவி ஸ்ரீ பிரசாத்தின் ஸ்கோர், திறமையானதாக இருந்தாலும், படத்தின் உணர்ச்சிப்பூர்வமான எடையை உயர்த்துவதில் சிறிதும் உதவவில்லை.  இசை முக்கிய தருணங்களில் பார்வையாளர்களின் இதயத்தை இழுக்க முயற்சிக்கிறது ஆனால் பெரும்பாலும் படத்தின் அதிகப்படியான இரைச்சல் அளவுகளால் மறைக்கப்படுகிறது.  படத்தின் ஒலி வடிவமைப்பும் சிக்கலாக உள்ளது-சில நேரங்களில், ஆக்‌ஷன் காட்சிகளின் அட்டகாசம் , பொதுவான சூழ்நிலை மிகவும் நுட்பமான உணர்ச்சித் துடிப்புகளை மீறுகிறது.  சிவாவின் பார்வையானது காட்சியை நிறைவு செய்ய பிரமாண்டமான, வியத்தகு இசையை அழைப்பதாகத் தோன்றினாலும், அது பெரும்பாலும் அதிகமாக முடிவடைகிறது, இது உணர்ச்சி சுமையை உருவாக்குகிறது, இது பார்வையாளர்களுக்கு திரைப்படத்தில் உள்ள அமைதியான, அதிக உள்நோக்கமான தருணங்களுடன் இணைப்பதை கடினமாக்குகிறது.

 பல நவீன பிளாக்பஸ்டர்களைப் போலவே, கங்குவாவும் தொடர்ச்சியை அமைப்பதற்கான தெளிவான முயற்சியுடன் முடிவடைகிறது.  இன்னும் விரிவடையாத பெரிய மோதலைக் குறிக்கும் முடிவு, கதையின் இயல்பான முடிவாகவும், பார்வையாளர்கள் அடுத்த தவணையில் முதலீடு செய்யப்படுவதை உறுதி செய்வதற்கான சந்தைப்படுத்தல் முடிவைப் போலவும் உணர்கிறது.  இது இயல்பிலேயே மோசமான விஷயம் இல்லை என்றாலும், அதை இங்கே செயல்படுத்திய விதம் படத்தின் தீர்மானத்தின் திருப்தியைக் குறைக்கிறது.  முழுமையான அத்தியாயமாக உணர்வதற்குப் பதிலாக, திரைப்படத்தின் முடிவு பார்வையாளர்களைத் தொங்கவிடுகிறது, வெளிப்பட்ட நிகழ்வுகளுக்கு சிறிய உணர்ச்சிகரமான பலனைத் தருகிறது.

 படத்தின் தொடர்ச்சி-தூண்டல் தன்மை கங்குவாவுடனான பெரிய பிரச்சினையின் அறிகுறியாகும் - இது மிகப் பெரிய கதையின் முதல் பாகமாக உணர்கிறது, இருப்பினும் இது பார்வையாளர்களை முழுமையாக ஈர்க்கத் தவறியது.  தன்னடக்கமான, உணர்ச்சி ரீதியில் திருப்திகரமான அனுபவத்தை வழங்குவதற்குப் பதிலாக, உண்மையான கதை அடுத்த அத்தியாயத்தில் வெளிவரக் காத்திருக்கிறதா என்று நம்மை ஆச்சரியப்படுத்துகிறது, இது மூடப்படுவதை எதிர்பார்க்கும் எவருக்கும் ஏமாற்றமளிக்கும் வாய்ப்பாகும்.

 கங்குவா பார்வை லட்சியமான படம், இது பெரிய ஊசலாடுகிறது, ஆனால் இறுதியில் கதை சொல்லும் வகையில் தடுமாறியது.  உலகைக் கட்டியெழுப்புவது அதிவேகமானது , வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது, மேலும் கங்குவாவாக சூர்யாவின் நடிப்பு இதயப்பூர்வமானது, ஆனால் படத்தின் கதை அதன் திறனைப் பயன்படுத்தத் தவறிவிட்டது.  நவீன கால காட்சிகளில் வரலாற்று காலவரிசையை பூர்த்தி செய்ய தேவையான உணர்ச்சி ஆழம் இல்லை, மேலும் படத்தின் மீது காட்சியை நம்பியிருப்பது வெற்று உணர்வை ஏற்படுத்துகிறது.

 படத்தின் லட்சியம் பாராட்டுக்குரியது என்றாலும், அதன் பிரம்மாண்டத்தால் அமைக்கப்பட்ட எதிர்பார்ப்புகளை அது பூர்த்தி செய்யவில்லை.  உணர்ச்சிகரமான ஈடுபாடு இல்லாதது, வளர்ச்சியடையாத கதாபாத்திரங்கள் , விகாரமான வேகத்துடன் இணைந்து, கங்குவாவை தவறவிட்ட வாய்ப்பாக ஆக்குகிறது.  இது பிரமிக்க வைக்கும் காட்சிகள் , புத்திசாலித்தனத்தின் தருணங்களைக் கொண்ட படம், ஆனால் இறுதியில் ஒத்திசைவான, உணர்வுபூர்வமாக திருப்திகரமான அனுபவத்தை வழங்க போராடுகிறது.  கங்குவா அதன் கதாபாத்திரங்கள் , அவர்களின் உணர்ச்சிப் பயணங்களில் அதிக கவனம் செலுத்தியிருந்தால், அது உண்மையிலேயே தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் படமாக இருந்திருக்கும்.  அது நிற்கும் போது, ​​இது பெரிய காட்சியாகவே உள்ளது, சில சமயங்களில் மகிழ்விக்கும் அதே வேளையில், இறுதியில் விரும்புவதற்கு நிறைய விட்டுச்செல்கிறது.

00000

கங்குவா தனது சாம்ராஜ்யத்தை விரிவுபடுத்தும் நோக்கில் தனது இராணுவத்துடன் ரோமானிய ஜெனரல் பயணம் செய்யத் தொடங்குகிறார்.  ஆனால் நீங்கள் அதை கிளாடியேட்டர் 2 விமர்சனம் என்று தவறாக நினைக்கும் முன், உறுதியாக இருங்கள்-இதுதான் கங்குவாவின் முன்மாதிரி.  சிவா இயக்கிய இப்படம், பழம்பெரும் தீவின் மலைகளிலிருந்து கோவாவின் சூரியன் முத்தமிட்ட கடற்கரை வரை நீண்டு, அதன் கதையைச் சொல்லும்போது காலக்கெடுவைக் கடக்கும் புதிரான கதையை பின்னுகிறது.  இருப்பினும், கேள்வி எஞ்சியுள்ளது: இந்த மாறுபட்ட காலக்கெடுக்கள் ஒன்றிணைந்து கட்டாய பார்வையை உருவாக்குகின்றனவா?

 கங்குவாவில், சூரியா பிரான்சிஸ் என்ற பவுண்டரி வேட்டைக்காரனாக நடிக்கிறார், அவர் கடந்த கால வாழ்க்கையிலிருந்து விசித்திரமான தொடர்பைப் பகிர்ந்து கொள்ளும் தொலைந்த குழந்தையைச் சந்திக்கிறார்.  கதை பின்னர் ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஐந்து தீவுகளின் நிலப்பகுதிக்கு மாறுகிறது, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பழக்கவழக்கங்கள், தொழில்கள் , தலைமைத்துவங்கள் ( லாஸ்ட் டிராகனை நினைவூட்டுகிறது).  இங்கே, சூர்யா, பெருமாச்சியின் தலைவரின் மகனாகவும், குழந்தையைப் பாதுகாப்பதாக உறுதியளிக்கும் பாத்திரத்தில் நடிக்கிறார்.  வரலாறு மீண்டும் நிகழும்போது, ​​கதாநாயகன் மீண்டும் ஒருமுறை குழந்தையைக் காப்பாற்ற வேண்டும், அவர்கள் பகிரப்பட்ட கடந்த காலத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டும்.

  கங்குவா வசீகரிக்கும் கதைக்குத் தேவையான அனைத்தையும்-சூர்யா , சிவா இருவரது வாழ்க்கையிலும் இதுவரை கண்டிராத பிரமாண்டம், பாலிவுட் நட்சத்திரங்கள் தமிழில் அறிமுகமாகும் (பான்-இந்திய பார்வையாளர்களை ஈர்க்கும் வகையில்) , உணர்ச்சி மையமான வர்த்தக முத்திரை.  ஆயினும்கூட, கங்குவா பாடநூல் உதாரணம் ஆகும், சாத்தியமான பிடிமானக் கதை எவ்வாறு மோசமான செயல்பாட்டின் காரணமாக தடுமாறலாம்.

யோகி பாபு , ரெடின் கிங்ஸ்லி நடித்த குற்றத்தில் பங்குதாரர்களான பிரான்சிஸ் , அவரது முன்னாள் காதலியான ஏஞ்சலினா (திஷா பதானி) இருவரும் பவுண்டரி வேட்டைக்காரர்களின் அறிமுகத்தில் கங்குவாவின் விரிசல் ஆரம்பத்திலேயே தெரியத் தொடங்குகிறது.  விவரிப்பு நிலைப்பாட்டில் இருந்து, படத்தின் பெரும்பகுதி தொலைதூர கடந்த காலத்தில் நடப்பதால், தற்போதைய காட்சிகளை துடிப்பானதாகவும் எதிர்காலத்திற்கு ஏற்றதாகவும் மாற்றுவது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கும்.  எவ்வாறாயினும், பிரான்சிஸின் குடும்பத்தினர் ஆங்கில உச்சரிப்புடன் தமிழில் பேசும் காட்சிகள், அவர் VR கேம்களை விளையாடுகிறார், மேலும் Siriயைப் பயன்படுத்தி அவர் மோதப்பட்ட ஒருவருடன் ஓடுவதற்கான முரண்பாடுகளைக் கணக்கிடுகிறோம்.  இதற்கிடையில், ஸ்ட்ரேஞ்சர் திங்ஸில் இருந்து லெவனின் அப்பட்டமான நகலைப் போல உணரும் குழந்தை கதாபாத்திரம், ரஷ்ய வசதியில் தன்னைக் கண்டுபிடித்து, பிரான்சிஸைச் சந்திப்பதற்கு முன்பு சிரமமின்றி தப்பிக்கிறார்.

 அதிர்ச்சியூட்டும் நவீன கால காட்சிகளுக்கு அப்பால், சந்திரன் , கணினியால் உருவாக்கப்பட்ட கழுகுகள் இடம்பெறும் காட்சிகளின் சரமாரியாக, நாம் இறுதியில் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய காலப் பிரிவுகளில் நுழைகிறோம்.  உலகைக் கட்டியெழுப்பவும், அதன் மக்களும், அவர்களின் வாழ்க்கை முறையும் கங்குவாவின் இதயமாக மாறும்போது இந்த பகுதிகள் பிரகாசிக்கின்றன.  கலை இயக்குனர் மிலன் (அவரது இறுதிப் படைப்பில்) , ஒளிப்பதிவாளர் வெற்றி ஆகியோர் அற்புதமான காட்சி அனுபவத்தை வழங்குகிறார்கள், அவர்களின் சிறந்த தொழில்நுட்ப திறன்களால் இந்த பிரபஞ்சத்தில் நம்மை முழுமையாக மூழ்கடித்துள்ளனர்.  படத்தின்  பட்ஜெட் எங்கு முதலீடு செய்யப்பட்டுள்ளது என்பது தெளிவாகிறது, இதன் விளைவாக விலைமதிப்பு மிக்க , விரிவானதாக உணரும் உலகம் தெரிகிறது.

 இருப்பினும், இந்த மூச்சடைக்கக்கூடிய உலகின் ஆரம்ப பிரமிப்பு மறைந்தவுடன், படத்தின் குறைபாடுகள் இன்னும் தெளிவாகத் தொடங்குகின்றன.  அதன் இதயத்தில், கங்குவா ஆண் , குழந்தை-இரண்டு அந்நியர்கள் குடும்பமாக மாறும் உணர்ச்சிகரமான கதை.  இது அவர்களை ஒன்றிணைக்கும் பேரழிவு, அவர்களை நெருக்கமாக இழுக்கும் துரோகம் , அவர்களை பிணைக்கும் வாக்குறுதி பற்றியது.  இந்த தருணங்கள் படத்தின் உணர்ச்சிகரமான உயர் புள்ளிகளாக இருந்திருக்க வேண்டும், ஆனால் கதாபாத்திரங்களுக்கிடையேயான பிணைப்பு, தூண்டக்கூடியதாக இருந்தாலும், முழுமையாக எதிரொலிக்காது.  2018 ஆம் ஆண்டு காட் ஆஃப் வார் என்ற வீடியோ கேமில் இருந்து க்ராடோஸ் , அட்ரியஸ் இடையே உள்ள கட்டாய தந்தை-மகன் டைனமிக்கை நினைவூட்டும் அதிகாரத்தை அவர்கள் காடுகளின் வழியாகவும், முரண்பாடுகளுக்கு எதிராக உயிர்வாழ்வதாகவும் உள்ளது.

கதையின் உணர்ச்சி மையத்தில் கவனம் செலுத்தினாலும், கங்குவா உத்திரனையும் (குற்றவாளியாகப் பயன்படுத்தப்படாத பாபி தியோலால் நடித்தார்) , அவரது ஆராத்தி பழங்குடியினரையும் அறிமுகப்படுத்துகிறார், இது பாகுபலி உரிமையாளரின் காலகேயா நாடகப் புத்தகத்திலிருந்து நேராகத் தெரிகிறது.  அவர்களின் சிவப்பு வடிப்பான்கள், இரத்தம் சிந்தப்பட்ட கொலைகள் , இறந்த உடல்களின் குவியல்கள்-மனிதர்கள் , விலங்குகள்-படம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவர்களை வில்லன்களாக சித்தரிக்கிறது.  பெருமாச்சி பழங்குடியினருடனான அவர்களின் மிருகத்தனமான மோதல்கள் உணர்ச்சித் தாக்குதலிலும் இரத்தக்களரியிலும் உச்சக்கட்டத்தை அடைகின்றன.

 இந்த பழமையான பழங்குடியினரின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட சித்தரிப்பு கவனிக்கப்படாமல் இருக்க முடியும் என்றாலும், படத்தின் அதிகப்படியான அளவுடன் உண்மையான பிரச்சினை எழுகிறது.  ஐபிஎல் போட்டியின் போது தோனி களத்தில் இறங்கியபோது அதிக டெசிபல் சத்தம் எழுப்பிய வைரல் புகைப்படங்கள் நினைவிருக்கிறதா?  கங்குவா அதை மிஞ்சுவதை சவாலாக எடுத்துக்கொள்வதாகத் தெரிகிறது, ஒலி அளவுகள் காது சவ்வை உடைக்கும்.  நமது செவித்திறன் வரம்புகளைச் சோதிப்பதற்கு அப்பால், நிலையான சத்தம் உரையாடலை மூழ்கடித்து, இது போன்ற படத்திற்குத் தேவையான அமிர்ஷனைக் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துகிறது.  துரதிர்ஷ்டவசமாக, தேவி ஸ்ரீ பிரசாத்தின் இசையும் இசையும் கொஞ்சம் நிம்மதியை அளிக்கின்றன.

 படத்தின் வரிசைமுறையும் விகாரமாக இருக்கிறது.  பெருமாச்சிப் பெண்கள் குழு எதிரி பிரதேசத்தில் சிக்கிக் கொள்வது போலவும், கங்குவா முதலையுடன் சண்டையிடுவது போலவும் சுவாரஸ்யமான தருணங்கள் உள்ளன.  இந்த தனித்த காட்சிகள் கதையில் சுமூகமாக பின்னப்பட்டிருந்தால் கட்டாயமாக இருந்திருக்கும், ஆனால் இங்கே, அவை கட்டாயப்படுத்தப்பட்டதாகவும், இடமில்லாததாகவும் உணர்கிறது.  கங்குவா அதன் செயலை எவ்வளவு பெரிதும் நம்பியிருக்கிறது என்பதை கருத்தில் கொண்டு, அது எந்த புதிய தளத்தையும் உடைக்கவில்லை என்று சொல்வது நியாயமானது.

 படம் சாத்தியமான தருணங்களை வழங்குகிறது . உதாரணமாக, எதிரிகளைக் கண்டறிய கங்குவா தனது சிறகுகள் கொண்ட செல்லப்பிராணியைப் பயன்படுத்தும் போது, ​​கற்பனை , பயன் ஆகியவற்றின் சுவாரஸ்யமான கலவை உள்ளது.  கதாபாத்திரம் தனது கண்களுக்கு முன்னால் தங்கக் காசுகளை வைத்திருப்பது, லஞ்சம் அவரை எவ்வாறு கண்மூடித்தனமாக்குகிறது, அல்லது வரைபடத்தின் மீது சிவப்பு ஒயின் சிந்தும் ஷாட், பிராந்தியங்களில் படுகொலைகளை முன்னறிவிப்பது போன்ற சிந்தனைமிக்க எழுத்தின் ஃப்ளாஷ்களும் உள்ளன.  துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்தத் தருணங்கள் படத்தின் மையக் கதையிலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டதன் காரணமாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தத் தவறிவிட்டன.

பல திறமையான நபர்கள் இருந்தபோதிலும், சூர்யா தனது கட்டளைத் திரையில் முன்னிலையில் நிற்கிறார்.  ஃபிரான்சிஸ் நடிப்பது அவருக்கு எளிதாகத் தோன்றினாலும், கங்குவாவின் அவரது சித்தரிப்புதான் அவரது முழு அளவிலான நடிப்புத் திறன்களைக் காட்ட அனுமதிக்கிறது, ஏனெனில் அவரது பாத்திரம் பல தீவிர உணர்ச்சிகளை வழிநடத்துகிறது.

 இறுதியில், கங்குவா "கட்டப்பா ஏன் பாகுபலியைக் கொன்றார்?" என்பதற்குச் சமமான சினிமாக் கேள்வியைக் கேட்கிறார் - "அசாசின்ஸ் க்ரீட்" போன்ற திருப்பத்தை எதிர்பார்க்கும் பாப்-கலாச்சார ஆர்வத்துடன்.  அதற்கு பதிலாக, திரைப்படம் முடிவில் முடிவடைகிறது, இது எவ்வாறு தொடர்ச்சி தூண்டுதல் என்பது நோக்கத்தை விட பீதியால் இயக்கப்படும் போக்காக மாறியுள்ளது என்பதை எடுத்துக்காட்டுகிறது.  அதன் காலப் பகுதிகளை பெரிதும் நம்பியிருக்கும் கதைக்களம் , சாத்தியமான தொடர்ச்சிகளில் மிகவும் புதிரான கதைக்களத்தை உறுதியளிக்கிறது, கங்குவா தற்போது சிறிய திருப்தியை அளிக்கிறது.

0000

கங்குவா ஐந்து கிராமங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது, ஒவ்வொன்றும் அதன் தனித்துவமான பழக்கவழக்கங்கள், பிரச்சனைகள், தொழில்கள் , நோக்கங்களுடன்.  இது பிளாக் பாந்தரை நினைவூட்டுவதாகத் தோன்றினாலும், அதைப் பின்னர் பெறுவோம்.  நிறுவப்பட்ட ஒழுங்கை அச்சுறுத்தும் வெளிநாட்டு படையெடுப்பு, ஹீரோ தனது நிலத்தையும் மக்களையும் பாதுகாக்கத் தீர்மானித்திருப்பதையும், அவரைத் தடுக்கத் தீர்மானித்த வெளிப்புற சக்திகளையும்-ஒரு பழக்கமான ஹீரோவின் பயணத்தை மையமாகக் கொண்டது கதை.  இந்த அமைப்பில் கேம் ஆஃப் த்ரோன்ஸ்-எஸ்க்யூ அதிர்வு உள்ளது, அதிகாரத்திற்கான போராட்டத்தில் மட்டுமல்ல, அதன் ஒட்டுமொத்த அழகியலும் கூட.  எஸ்.எஸ்.ராஜமௌலியின் நாடகப் புத்தகத்தில் இருந்து நேராக இந்த காலக்கோடுகளின் ஒருங்கிணைப்புடன் படம் ஏறக்குறைய ஆயிரம் ஆண்டுகள் நீடிக்கும்.  இந்த நன்கு அணிந்திருக்கும் ட்ரோப்களுக்கு மத்தியில், கங்குவா அதன் பரிச்சயத்தால் செழித்து, அதன் காட்சிகளால் திகைக்க வைக்கிறது, ஆனால் இறுதியில் செயல்படுத்துவதில் குறைவுபடுகிறது.

 கி.பி 1070 இல் திரைப்படம் துவங்குகிறது, பழங்குடி இனத்தவர் வாழ்க்கை, இழப்பு, நினைவகம் , நிறைவேற்றப்படாத வாக்குறுதிகள் பற்றிய கதையைச் சொல்கிறார், சிவாவின் பிரம்மாண்டமான பார்வைக்கு சரியான தொனியை அமைத்தார்.  விரைவில், நாம் நிகழ்காலத்திற்கு தள்ளப்படுகிறோம், அங்கு விஞ்ஞான ஆராய்ச்சி வசதி சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத குழந்தைகளின் மீது பரிசோதனைகளை நடத்துகிறது.  இது வரை, சிவாவின் திரைக்கதை நம்பிக்கையை கொண்டுள்ளது.  இருப்பினும், கோவாவை தளமாகக் கொண்ட பவுண்டரி வேட்டைக்காரரான பிரான்சிஸை (சூர்யா) சந்திக்கும் போது, ​​படம் ஏமாற்றத்தைத் தருகிறது.  காட்சிகள் வலுக்கட்டாயமாகவும், மென்மையாகவும், சில சமயங்களில் எரிச்சலூட்டுவதாகவும் இருக்கும்.  மிகுந்த மகிழ்ச்சியான தொனி பதற்றத்தைத் தணிக்கிறது, மிகவும் எதிர்பார்க்கப்பட்ட பழங்குடியினப் பிரிவினரின் வருகைக்காக நாங்கள் காத்திருக்கும் போது, ​​எங்களுக்கு குறைவான ஈடுபாட்டை ஏற்படுத்துகிறது.  கதை 1070 AD க்கு திரும்பியதும், சிவா கட்டுப்பாட்டை மீண்டும் பெறத் தொடங்குகிறார், ஆனால் அரிதாகவே.

 கங்குவாவின் உண்மையான பலம் ஒளிப்பதிவாளர் உருவாக்கிய உலகில் உள்ளது.  ஒளிப்பதிவாளர் வெற்றி, கலை இயக்குனர் மிலன் , இசையமைப்பாளர் தேவி ஸ்ரீ பிரசாத் ஆகியோருக்கு இந்த பார்வையை குறிப்பிடத்தக்க திறமையுடன் உயிர்ப்பித்ததற்காக பெருமை சேருகிறது.  கிராமங்கள், சடங்குகள், விலங்கு வன்முறை, உடைகள், பேச்சுவழக்குகள், விலங்குகள் , ஒவ்வொரு கிராமத்திற்கும் இடையிலான நுட்பமான வேறுபாடுகள் கூட தெளிவாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன.  இத்தகைய அமைப்புகளுடன் தொடர்புடைய வழக்கமான சினிமா ட்ரோப்களில் இருந்து விலகி இந்தப் புதிய உலகம் நம்மை உள்ளே இழுக்கிறது.  இருப்பினும், சில திரைக்கதைத் தேர்வுகள் நம்மை அனுபவத்திலிருந்து வெளியேற்றுகின்றன, ஏனெனில் பலவீனமான கதைசொல்லலுக்கு எந்த காட்சிச் சிறப்பும் ஈடுசெய்ய முடியாது.

கங்குவாவில் பார்வைக்கும் மரணதண்டனைக்கும் இடையிலான இடைவெளியைக் குறைப்பது என்னவென்றால், முதன்மை நடிகர்கள், குறிப்பாக சூர்யாவின் நடிப்பு, அடிக்கடி சத்தமாக இருந்தாலும், கட்டாயப்படுத்துகிறது.  பிரான்சிஸ் என்ற அவரது சித்தரிப்பு எனக்கு அதிகம் பிடிக்கவில்லை என்றாலும், கங்குவாவாக அவரது நடிப்பு உண்மையிலேயே இதயப்பூர்வமானது.  அவரது அலறல் அவரது அமைதியான கண்ணீரைப் போலவே தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, மேலும் அவரது சத்தம் அவரது நுட்பமான சைகைகளைப் போலவே பயனுள்ளதாக இருந்தது.  சூர்யா பாத்திரத்தில் தன்னை முழுமையாக முதலீடு செய்கிறார், பின்னோக்கிப் பார்த்தால், அதிக கவனம் , குறைவான அவசரம் தேவை.  பாபி தியோல், அவரது அறிமுகத்தில், பெரும்பாலும் முணுமுணுத்து உறுமுகின்ற பாத்திரத்தில் நடிக்கிறார், மேலும் அவர் நன்றாக நடிக்கும் போது, ​​அவர் பரிமாண பாத்திரத்தில் நடித்தார்.  இங்கே அதிக ஆழத்திற்கான தெளிவான சாத்தியம் உள்ளது, ஆனால் மீண்டும், திரைக்கதை வழங்கத் தவறிவிட்டது.  திஷா பதானி , யோகி பாபு உட்பட மற்ற நடிகர்கள் நவீன காலப் பகுதிகளில் ஓரங்கட்டப்பட்டுள்ளனர், இது அர்த்தமுள்ள இணைப்புகளை உருவாக்காமல் நீண்ட நேரம் இழுத்துச் செல்லும்.

 திரைப்படம் காலக்கெடுவைக் கடந்து செல்லும் போது, ​​அதன் உணர்ச்சிகரமான இதயத்துடன் நாம் முழுமையாக ஈடுபடாதபோது அது தவறவிட்ட வாய்ப்பாகும்.  ஆம், சூர்யாவும் குழந்தை நடிகரும் வலுவான நடிப்பை வழங்குகிறார்கள், மேலும் தேவி ஸ்ரீ பிரசாத்தின் இசை உணர்ச்சியைத் தூண்ட முயற்சிக்கிறது, ஆனால் முழு அனுபவமும் காலத்தைக் கடக்கும் கதையை ஆராய்வதை விட வரலாற்று புத்தகத்தின் பக்கங்களைப் புரட்டுவதைப் போன்றது.

 பார்வையாளர்களை கைக்கெட்டும் தூரத்தில் வைத்திருக்கும் படத்தின் அணுகுமுறை, ஆழமான சவாரியாக இருக்க வேண்டிய கதைக்கு தீங்கு விளைவிக்கிறது.  உதாரணமாக, செயல் காட்சிகளை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்: பார்வைக்கு பிரமிக்க வைக்கும் , திறமையாக அரங்கேற்றப்பட்டாலும், அவை உணர்ச்சி மட்டத்தில் அரிதாகவே எதிரொலிக்கின்றன.  பனி மூடிய மலைகள், 15 பெண்கள் , 25 தாக்குதல் நடத்துபவர்கள் போன்ற காட்சிகளுக்கும் இது பொருந்தும்-கருத்து , செயல்பாட்டில் சிறப்பாக உள்ளது, ஆனால் அது திடீரென்று , இடமில்லாமல் உணர்கிறது.  இதேபோல், ஒழுக்கமான VFX இருந்தபோதிலும், முதலை சண்டை பலவீனமான எழுத்தால் பாதிக்கப்படுகிறது.

 பாகுபலியைத் தொடர்ந்து மற்ற திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களைப் போலவே, சிவாவும் கங்குவாவை இரண்டு பகுதி கதையாக அமைக்க வேண்டியதன் அவசியத்தால் எடைபோடுகிறார்.  திரைப்படம் நிச்சயமாக இரண்டு காலக்கெடுகளிலும் சுவாரஸ்யமான கதாபாத்திரங்களுடன் சாத்தியமான தொடர்ச்சியை அமைக்கிறது, ஆனால் முதல் பகுதி கவனம் செலுத்தாமல் எல்லா இடங்களிலும் உணர்கிறது, இதனால் கங்குவா , பிரான்சிஸின் தலைவிதியில் நாம் குறைவாக முதலீடு செய்கிறோம்.  கங்குவா இறுதியில் வாக்குறுதிகள், தீர்க்கதரிசனங்கள், மன்னிப்பு , மகத்துவத்தைப் பற்றியது;  இது உலகத்தை கட்டியெழுப்புவது , பார்வை ஆண்டுகள் தயாரிப்பில் உள்ளது.  ஆனால் இது பலவீனமான துணை கதாபாத்திரங்கள், உணர்ச்சி ரீதியான விலகல் , எங்கும் செல்லாத கதை மாற்றுப்பாதைகள் பற்றியது.  செயல்பாட்டில் சீரற்ற தன்மை உள்ளது, ஆனால் படத்தின் பார்வையின் வலிமையை மட்டுமே நாங்கள் கவனிக்காமல் இருக்கிறோம்.

 கங்குவா என்பது எரியும் நெருப்பை பற்றவைக்கக்கூடிய தீப்பொறியாகும், ஆனால் அதற்குப் பதிலாக சில மரங்களை எரித்துவிட்டு தங்கக் குடமாக மறைந்துவிடும்-இது என்னவாக இருந்திருக்கக்கூடும் என்பதற்கான கசப்பான நினைவூட்டலாகவும் இருக்கிறது.

0000

கங்குவா என்பது பிரம்மாண்டமான லட்சியம் , வியக்க வைக்கும் காட்சி கூறுகள் இரண்டையும் வெளிப்படுத்தும் திரைப்படம், ஆனால் செயல்படுத்துவதில் தடுமாறி, அதன் சாத்தியத்தை பெரும்பாலும் பயன்படுத்தாமல் விட்டுவிடுகிறது.  இயக்குனர் சிவாவின் பார்வை மறுக்கமுடியாத அளவிற்கு பரந்தது, இரண்டு காலக்கெடுவை விரிவுபடுத்துகிறது , பழங்குடி சமூகங்கள், வெளிநாட்டு படையெடுப்புகள் , தனிப்பட்ட வாக்குறுதிகளின் சிக்கலான உலகத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது.  இருப்பினும், அதன் அழகியல் சாதனைகள் இருந்தபோதிலும், கங்குவா அதன் ஈர்க்கக்கூடிய நோக்கத்தை அழுத்தமான உணர்ச்சி மையத்துடன் இணைக்க போராடுகிறது, இதன் விளைவாக ஒருங்கிணைந்த கதையை விட துண்டு துண்டான கருத்துக்களின் தொகுப்பாக உணர்கிறது.

 அதன் இதயத்தில், கங்குவா விசுவாசம், வாக்குறுதி , விதியின் கருப்பொருள்களை ஆராய்கிறது.  வீர பழங்குடித் தலைவரான கங்குவா (சூர்யா) , அவருடன் ஆழமான தொடர்பைப் பகிர்ந்து கொள்ளும் குழந்தைக்கு இடையேயான உறவை மையமாகக் கொண்ட கதை, காலத்தைத் தாண்டியது.  1070 கி.பி., கங்குவா தனது நிலத்தைப் பாதுகாத்து சபதத்தை நிறைவேற்ற வேண்டிய இரண்டு காலகட்டங்களுக்கு இடையில் கதை நகர்கிறது, நிகழ்காலம், பிரான்சிஸ் (சூரியாவும் நடித்தார்) என்ற பவுண்டரி வேட்டைக்காரன் இந்த குழந்தையின் கடந்த காலத்தின் மர்மத்திற்குள் இழுக்கப்படுகிறான்.

 கி.பி 1070 இல் பழங்குடி இனத்தவரின் அறிமுகத்துடன் திரைப்படம் நம்பிக்கைக்குரிய குறிப்பில் தொடங்குகிறது, இது புராண தொனியை அமைக்கிறது, ஆனால் அது நவீன கால கதைக்களத்திற்கு மாறும்போது, ​​​​படத்தின் உணர்ச்சிப் பாதை பலவீனமடையத் தொடங்குகிறது.  காலக்கெடுவிற்கு இடையேயான மாற்றம் திணறுகிறது, தற்போதைய காட்சிகள் பிரமாண்டமான கதையிலிருந்து கட்டாயப்படுத்தப்பட்டு துண்டிக்கப்பட்டதாக உணர்கிறது.  திரைக்கதை, குறிப்பாக நவீன காலப் பகுதிகளில், கதாபாத்திரங்களுக்கிடையில் வலுவான உணர்ச்சிப் பிணைப்பை உருவாக்கத் தவறிவிடுவதால், பார்வையாளர்களுக்கு அதிக பங்குகள் வழங்கப்பட்டாலும், கதைத்திட்டத்தில் முதலீடு செய்வதை கடினமாக்குகிறது.

 வாக்குறுதிகள் , தீர்க்கதரிசனங்களின் மையக் கருப்பொருள், காகிதத்தில் ஈடுபடும்போது, ​​செயல்படுத்துவதில் ஆழம் இல்லாததால் பாதிக்கப்படுகிறது.  இந்த திரைப்படம் பழங்குடி சமூகத்தின் பெரிய அளவில் உருவாக்க முயற்சிக்கிறது, ஆனால் அது வளர்ச்சியடையாத பாத்திர இயக்கவியல் , நவீன காலப் பிரிவுகளின் வேகமான வேகத்தால் குறைமதிப்பிற்கு உட்பட்டது.  வெளிநாட்டுப் படையெடுப்பின் இருப்பு தனிப்பட்ட கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் ஓரளவு ஓரங்கட்டப்படுகிறது, மேலும் நோக்கம் தெளிவாக இருந்தாலும்-தன்னுடைய மக்களுக்கு ஹீரோவின் கடமைக்கும் அவரது தனிப்பட்ட வாக்குறுதிக்கும் இடையே உள்ள பதற்றத்தை ஆராய்வது-கதை உணர்ச்சியின் எடையை முழுமையாகப் பயன்படுத்தவில்லை.  இது கொண்டு செல்ல முடியும்.

 காட்சி மட்டத்தில், கங்குவா கண்கவர் குறைவாக இல்லை.  ஒளிப்பதிவாளர் வெற்றி, கலை இயக்குனர் மிலன் , இசையமைப்பாளர் தேவி ஸ்ரீ பிரசாத் ஆகியோரின் ஒத்துழைப்புக்கு நன்றி, சிவா உருவாக்கும் உலகம் ஆழமாகவும் விரிவாகவும் உள்ளது.  கிராமங்கள் , அவற்றின் தனித்துவமான கலாச்சாரங்கள், சடங்குகள் , சூழல்கள் அழகாக உயிர்ப்பிக்கப்பட்டுள்ளது, படத்தை கண்களுக்கு விருந்தாக மாற்றுகிறது.  உடைகள், பேச்சுவழக்குகள் , பாத்திரங்கள் , அவற்றின் சுற்றுப்புறங்களுக்கு இடையேயான தொடர்புகளில் கூட விரிவாக கவனம் செலுத்துவது, உலகிற்கு ஆழத்தை சேர்க்கிறது, சில படங்கள் அடையக்கூடிய மூழ்கும் உணர்வை உருவாக்குகிறது.

இருப்பினும், படம் காட்சிக் காட்சியை நம்பியிருப்பதால் அதை இதுவரை கொண்டு செல்ல முடியும்.  உலகைக் கட்டியெழுப்புவது சுவாரஸ்யமாக இருந்தாலும், வலுவான கதை அடித்தளம் இல்லாததை அது ஈடுசெய்ய முடியாது.  சிக்கலான வடிவமைப்புகளால் நிரப்பப்பட்ட கேன்வாஸ் போல் திரைப்படம் உணர்கிறது, அது அர்த்தமுள்ள படமாக ஒன்று சேரவில்லை.  ஆக்‌ஷன் காட்சிகள், நன்றாக நடனமாடப்பட்டு, பார்வைக்கு பிரமிக்க வைக்கும் போது, ​​அவை உணர்ச்சிகரமான பதிலைத் தூண்டுவதில் பெரும்பாலும் தோல்வியடைகின்றன.  உதாரணமாக, கங்குவா முதலைக்கு எதிராக எதிர்கொள்ளும் காட்சி பார்வைக்குக் கைதுசெய்யும் ஆனால் இறுதியில் வெற்றுத்தனமாக உணர்கிறது, ஏனெனில் திரைக்கதை அதை பரந்த உணர்ச்சிப் பொறியுடன் இணைக்கத் தவறிவிட்டது.

 நிகழ்ச்சிகள் கங்குவா அதன் திறனைக் காட்டுகிறது.  சூர்யா, பிரான்சிஸ் , கங்குவா ஆகிய இருவராக, படத்தின் தனிச்சிறப்பு.  கங்குவாவின் அவரது சித்தரிப்பு தீவிரமானது , அழுத்தமானது;  அவர் பாத்திரத்திற்கு ஆழமான உணர்ச்சித் தீவிரத்தை கொண்டு வருகிறார், குறிப்பாக பழங்குடி பகுதிகளில், அவரது கதாபாத்திரத்தின் உள் போராட்டங்கள் மிகவும் வெளிப்படையானவை.  ஆக்‌ஷன் காட்சிகளில் அவரது உடலமைப்பு சுவாரஸ்யமாக உள்ளது, ஆனால் அவரது அமைதியான தருணங்கள்-நுணுக்கமான சைகைகள் மூலம் சிக்கலான உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் போது-அவரது திறமையை உண்மையாகவே வெளிப்படுத்துகிறது.

 இருப்பினும், பிரான்சிஸின் பாத்திரம் ஒப்பிடுகையில் குறைவானதாக உணர்கிறது, ஏனெனில் அந்தக் கதாபாத்திரம் அவரை மறக்கமுடியாததாக மாற்றுவதற்குத் தேவையான ஆழம் இல்லை.  ஃபிரான்சிஸ் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட நவீன காலப் பகுதிகள் படத்தின் பலவீனமான பகுதியாகும், மேலும் சூர்யாவின் நடிப்பு திறமையாக இருந்தாலும், அதைச் சுற்றியுள்ள கட்டாய , மோசமான எழுதப்பட்ட காட்சிகளுக்கு ஈடுகொடுக்க முடியாது.

 பாபி தியோல், தனது தமிழ் அறிமுகத்தில், அரத்தி பழங்குடியினரை வழிநடத்தும் உத்திரன் என்ற வில்லன் கதாபாத்திரத்தில் நடிக்கிறார்.  தியோல் பொருளுடன் சிறப்பாக செயல்படும் போது, ​​அவரது பாத்திரம் பரிமாணமாக உள்ளது, உடல்நிலையை பெரிதும் நம்பியிருக்கிறது , ஆழத்தை விட உறுமுகிறது.  திரைக்கதை அவருக்கு கதாபாத்திரத்தின் நுணுக்கங்களை ஆராய்வதற்கு இடமளிக்கவில்லை, மேலும் அவர் பொதுவான எதிரியாக உணர்கிறார், மேலும் சிக்கலான தன்மையைக் கொடுத்திருந்தால் அவர் மிகவும் கட்டாயமாக இருந்திருக்கலாம்.  இது படத்தின் முக்கிய பிரச்சினைகளில் ஒன்றை எடுத்துக்காட்டுகிறது: அதன் பல கதாபாத்திரங்கள் வளர்ச்சியடையாதவை, மேலும் ஆழமற்ற எழுத்தால் அவற்றின் ஆற்றல் வீணடிக்கப்படுகிறது.

 திஷா பதானி , யோகி பாபுவும் கதைக்கு அதிகம் சேர்க்காத சிறிய பாத்திரங்களுக்குத் தள்ளப்பட்டுள்ளனர்.  பிரான்சிஸின் கூட்டாளியான பதானியின் பாத்திரம் மெல்லியதாக எழுதப்பட்டுள்ளது, மேலும் பாபுவின் நகைச்சுவை பிரசன்னம் வீணடிக்கப்பட்டுள்ளது, குறிப்பாக ஒட்டுமொத்த கதையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தாமல் நீண்ட நேரம் இழுத்துச் செல்லும் இன்றைய பகுதிகள்.

 கங்குவாவில் ஆக்‌ஷன் காட்சிகள் பிரமாண்டமாகவும், லட்சியமாகவும், தொழில்நுட்ப மட்டத்தில் சிறப்பாகவும் செயல்படுத்தப்பட்டுள்ளன.  காட்டு விலங்குகள் , எதிரிப் படைகளுக்கு எதிரான போர்கள் உட்பட பல தீவிரமான போர்க் காட்சிகளை இந்தத் திரைப்படம் வழங்குகிறது, ஆனால் அவை பெரும்பாலும் கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சிப் பயணத்திலிருந்து பிரிக்கப்பட்டதாக உணர்கிறது.  இந்த வரிசைகளில் உணர்ச்சிகரமான அதிர்வு இல்லாதது பெரிய குறைபாடாகும்;  அதிக பங்குகள் , தீவிர நடவடிக்கை இருந்தபோதிலும், அவை பார்வையாளர்களை முழுமையாக ஈடுபடுத்தத் தவறிவிட்டன.

படத்தின் வேகம் மற்றொரு முக்கியமான பிரச்சினை.  நவீன காலப் பகுதிகள் படத்தின் ஓட்டத்தை மெதுவாக்கும் தேவையற்ற மாற்றுப்பாதைகளாக உணர்கின்றன.  இந்தத் தொடர்களின் போது திரைப்படம் இழுத்துச் செல்கிறது, இது பிரான்சிஸுக்கும் மைய மோதலுக்கும் இடையே தொடர்பை ஏற்படுத்துவதற்கு அதிக நேரம் எடுக்கும்.  பழங்குடியினர் பகுதிகள், சிறப்பாகக் கையாளப்பட்டாலும், வேகக்கட்டுப்பாடு சிக்கல்களாலும் பாதிக்கப்படுகின்றன, குறிப்பாக கதை பல கதாபாத்திரங்கள் , சப்ளாட்களை ஏமாற்ற முயற்சிக்கும் போது.

 கங்குவா முழுக்க முழுக்க சாத்தியமுள்ள படம், ஆனால் இறுதியில் அது தவறவிட்ட வாய்ப்பாக உணர்கிறது.  பிரமாண்டமான உலகத்தை உருவாக்கும், கண்கவர் காட்சியமைப்புகள் , வலுவான நடிப்பு அனைத்தும் உள்ளன, ஆனால் அவை படத்தின் கதை குறைபாடுகளை சமாளிக்க போதுமானதாக இல்லை.  திரைக்கதை, குறிப்பாக நவீன காலப் பிரிவுகளில், கதையின் உணர்ச்சி மையத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துகிறது, இதனால் கதாபாத்திரங்கள் , அவர்களின் பயணத்தில் முதலீடு செய்வது கடினம்.

 பிரமாண்டமான காட்சிகள் , செயலில் படத்தின் கவனம் பெரும்பாலும் வெற்றுத்தனமாக உணர்கிறது, ஏனெனில் உணர்ச்சிப் பங்குகள் பார்வையாளர்களுடன் முழுமையாக இணைக்கப்படுவதில்லை.  தொடர்ச்சியை அமைக்கும் முடிவு, கையில் இருக்கும் கதையின் திருப்திகரமான முடிவைக் காட்டிலும் உரிமையை உருவாக்குவதற்கான கட்டாய முயற்சியாகவே உணர்கிறது.  இறுதியில், கங்குவா காட்சிக்கு பிரமிக்க வைக்கும் ஆனால் உணர்வுப்பூர்வமாக துண்டிக்கப்பட்ட படமாகும், இது மகத்துவத்தை சுட்டிக்காட்டுகிறது, ஆனால் செயல்படுத்துவதில் குறைவு.  இது தீப்பொறி, அது சக்திவாய்ந்த நெருப்பைப் பற்றவைத்திருக்கலாம், ஆனால் மிகக் குறைவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, இது என்னவாக இருந்திருக்கும் என்று நம்மை ஆச்சரியப்படுத்துகிறது.