முதலாளித்துவ யதார்த்தவாதம்

முதலாளித்துவ யதார்த்தவாதம் மற்றொரு ஆத்திரமூட்டல் ஆகும். 

இந்த சொல் இரு தரப்பினரையும்    தாக்கியது: இது சோசலிச ரியலிசத்தை கேலிக்குரியதாக மாற்றியது, முதலாளித்துவ ரியலிசத்தின் சாத்தியத்திற்கும் அவ்வாறே செய்தது."

முதலாளித்துவ யதார்த்தவாதத்தின் சுருக்கம்

ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய கால இயக்கம் என்றாலும் , பனிப்போரின் உச்சத்தில் மேற்கத்திய நாடுகளில் பரவியுள்ள பெரும்பாலான பாப் கலைகளை விட முதலாளித்துவ யதார்த்தவாதம் இருண்ட, முரண்பாடான நிலைப்பாட்டை எடுத்தது . ஹெகார்ட் ரிக்டர் மற்றும் சிக்மார் போல்கே உள்ளிட்ட கலை மாணவர்களிடையே டுசெல்டார்ஃப் நகரில் தொடங்கப்பட்ட முதலாளித்துவ யதார்த்தவாதம் மேற்கு முதலாளித்துவத்திற்கு அமெரிக்க முதலாளித்துவம் மற்றும் நுகர்வோர் படையெடுப்பு குறித்து ஒரு முக்கியமான நிலைப்பாட்டை பகிர்ந்து கொண்டனர். சமூக யதார்த்தவாதம் மற்றும் முதலாளித்துவம் குறித்த ஒரு நாடகம் , முதலாளித்துவ ரியலிசம் பல்வேறு பாணிகளையும் ஊடகங்களையும் பயன்படுத்தி நடுத்தர வர்க்க மதிப்புகள் மற்றும் அபிலாஷைகளை கேள்விக்குள்ளாக்கியது மற்றும் கலைஞர்கள் உணர்ந்த தொலைதூர அதிர்ச்சிகரமான கடந்த காலத்தை ஜெர்மனிக்கு நினைவூட்டுவதாக நம்பியது. எளிதில் அடக்குமுறை மற்றும் மேல்.

சர்வதேச ஃப்ளக்சஸ் இயக்கத்திலிருந்து வெளிவருவது, மூலதன ரியலிஸ்டுகளின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய நிகழ்வுகள் மற்றும் ஓவியங்கள் 1960 களின் நடுப்பகுதியில் செய்யப்பட்டன, மேலும் அதன் கொள்கைகளும் இளைய கலைஞர்களும் பின்னர் கேலரிஸ்ட் ரெனே பிளாக் அவர்களால் ஊக்குவிக்கப்பட்டனர். பேட் பெயிண்டிங்கின் ஆத்திரமூட்டியாக இருந்த மார்ட்டின் கிப்பன்பெர்கர் போன்ற ஜேர்மன் கலைஞர்களுக்கும் , மேலும் சமகாலத்திய நியோ ரோஷ்சிற்கும் அதன் செல்வாக்கு ஏற்பட்டது . கூடுதலாக, பெருகிவரும் உலகமயமாக்கப்பட்ட உலகில், ஆயி வீவி போன்ற முக்கிய கலைஞர்கள் உட்பட பல இளைய கலைஞர்கள், மூலதன ரியலிஸ்டுகளின் முதலாளித்துவத்தின் தத்துவ விமர்சனங்களை அதன் உலகளாவிய வரம்பின் அசாதாரண பக்கத்தை அம்பலப்படுத்தும் முயற்சிகளில் எடுத்துள்ளனர்.

முக்கிய ஆலோசனைகள்

அதன் பிரிட்டிஷ் மற்றும் அமெரிக்க பாப் ஆர்ட் சகாக்களைப் போலவே, முதலாளித்துவ ரியலிசமும் வெகுஜன ஊடக உருவங்களை பயன்படுத்தியது, அவற்றில் விளம்பரங்களையும் புகைப்படங்களையும் உள்ளடக்கியது, ஆனால் அவற்றின் முதலீடுகளை உருவாக்க முதலாளித்துவ ரியலிஸ்டுகள் நுகர்வோர் கலாச்சாரத்தை மிகவும் விமர்சித்தனர். இந்த முக்கியத்துவமுறுதல் நிகழ்வுகள் நடத்தினர், அல்லது பெரும்பாலும் சார்ந்த சர்வதேச Fluxus இயக்கத்தில் வேர்கள் இருந்தது நடப்பவைகள் . கலையின் ஜனநாயகமயமாக்கல் மற்றும் கலை சந்தை மதிப்பைத் தணிக்க பல மடங்குகளைப் பயன்படுத்துவது பற்றிய ஃப்ளக்சஸ் கருத்துக்களுடன் இது பகிர்ந்து கொண்டது.

கலை, மேற்கத்திய கலாச்சாரம் மற்றும் முதலாளித்துவம் பற்றிய அரசியல் கருத்துக்கள் மற்றும் நம்பிக்கைகளின் தொகுப்பைக் காட்டிலும் முதலாளித்துவ யதார்த்தவாதம் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பாணியாகும். பாரம்பரிய கலை மற்றும் சமூக விழுமியங்களை விமர்சிக்கும் முதலாளித்துவ யதார்த்தவாதிகள் ஒளிச்சேர்க்கை, இயந்திர இனப்பெருக்கம், அத்துடன் படத்தொகுப்பை தங்கள் பாடங்களை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளனர். நவீனத்துவத்தால் பாரம்பரியமாக பாராட்டப்பட்ட தனித்துவமான, அராடிக் கலைப் பணிகளை அவர்கள் நிராகரித்ததால் முதலாளித்துவ ரியலிசம் முதன்முதலில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட பின்நவீனத்துவ இயக்கங்களில் ஒன்றாகும் .

முதலாளித்துவ ரியலிசம் ஜப்பானுக்கும் சீனாவிற்கும் ஒரு உலகளாவிய செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தாலும், அது முதலில் பனிப்போர் ஜெர்மனி மற்றும் குறிப்பாக மேற்கு ஜெர்மனியின் பிரத்தியேகங்களுடன் அளவீடு செய்யப்பட்டது, அதன் போருக்குப் பிந்தைய மூலதனம் மற்றும் அமெரிக்க செல்வாக்குடன். அமெரிக்க செல்வாக்கு மற்றும் விழுமியங்களின் மெத்தனத்தன்மைக்கு மேலதிகமாக, முதலாளித்துவ ரியலிஸ்டுகள் இரண்டாம் உலகப் போரின்போது நாசிசத்தால் நிகழ்த்தப்பட்ட கொடூரங்களை ஜெர்மனி போதுமான அளவு எதிர்கொள்ளவில்லை என்று உணர்ந்தனர், மேலும் அவர்களின் பல படைப்புகள் மேற்கு ஜெர்மனியில் கலைஞர்கள் கண்ட நினைவகத்தின் பரவலான அடக்குமுறையை நிவர்த்தி செய்கின்றன.

துவக்கம்:

அரசியல் ரீதியாக பிளவுபட்ட ஜெர்மனியில், 1960 களில் பெர்லின் பனிப்போரின் ஒரு நுண்ணியமாக இருந்தது, கொந்தளிப்பில் இருந்த ஒரு நகரம், உடல் ரீதியாக பெர்லின் சுவரால் கருத்தியல் ரீதியாக எதிர்க்கும் இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டது - மேற்கு, அமெரிக்க-நட்பு பக்கம் மற்றும் கிழக்கு, சோவியத்-நட்பு பக்கம் . ஒவ்வொருவரும் வைத்திருக்கும் அரசியல் கருத்துக்கள் காட்சி கலாச்சாரத்தில் கலக்கப்படுகின்றன; கிழக்கில், சோசலிச யதார்த்தவாதம் சோவியத் யூனியனில் உள்ள கலை சக்திகளால் செயல்படுத்தப்பட்ட பரிந்துரைக்கப்பட்ட கோட்பாடு, கலைஞர்களை ஒரு யதார்த்தமான பாணியில் சித்தரிக்குமாறு அறிவுறுத்தியது, தொழிற்சாலை மற்றும் பண்ணை வாழ்க்கையின் ஒரு நம்பிக்கையான, இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட பதிப்பாகும். எதிர்மறை உருவங்களின் சித்தரிப்பு தடைசெய்யப்பட்டது, மேலும் கலைஞர்கள் மகிழ்ச்சியான, கொண்டாடும் தொழிலாளர்களை பொது சுவரோவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்களில் சித்தரிப்பார்கள் என்று எதிர்பார்க்கப்பட்டது - சோவியத் வாழ்க்கையின் நன்மைகளை மேம்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்ட பிரச்சார படங்கள். மேற்கில், ஜேர்மனியர்கள் அமெரிக்க அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் பிற மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலைகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் சுதந்திரங்களையும், சிற்பம் மற்றும் செயல்திறன் கலையின் புதிய பாணிகளையும் ஏற்றுக்கொண்டனர்.

முதலாளித்துவ யதார்த்தவாதத்தின் முக்கியமான கலை மற்றும் கலைஞர்கள் 

கீழேயுள்ள கலைப்படைப்புகள் முதலாளித்துவ ரியலிசத்தில் மிக முக்கியமானவை - இவை இரண்டும் இயக்கத்தின் முக்கிய கருத்துக்களை மேலோட்டமாகக் கொண்டுள்ளன, மேலும் முதலாளித்துவ ரியலிசத்தில் ஒவ்வொரு கலைஞரின் மிகப்பெரிய சாதனைகளையும் எடுத்துக்காட்டுகின்றன. உங்களுக்கு ஆர்வமுள்ள கலைஞர்களின் கலைஞர் கண்ணோட்டப் பக்கங்களைப் பார்வையிட மறக்காதீர்கள்.

ஸ்டாக் (ஹிர்ஷ்) (1963)இந்த ஓவியம் இன்று ரிக்டரின் வர்த்தக முத்திரை "மங்கலான" நுட்பத்தின் ஆரம்ப எடுத்துக்காடாகக் காணப்படுகிறது, அங்கு புகைப்படங்களிலிருந்து நகலெடுக்கப்பட்ட படங்கள் மங்கலாகவும் கவனம் செலுத்தாமலும் தோன்றும், மேலும் அவை ஒரு ஓவியத் தரத்தை வழங்குகின்றன. ஆனால் ரிக்டரின் மங்கலான செயல்முறை ஒரு சாதாரண சாதனத்தை விட அதிகம்; அவர் வேண்டுமென்றே படத்திற்கும் பார்வையாளருக்கும் இடையிலான தூர உணர்வை உருவாக்குகிறார், தனிப்பட்ட அல்லது வெளியிடப்பட்ட புகைப்படங்கள் ஒரு முழுமையான யதார்த்தத்தை விட ஒரு பரிமாண, பக்கச்சார்பான சித்தரிப்புகள் என்பதை நமக்கு நினைவூட்டுகிறது. எழுத்தாளர் டாம் மெக்கார்த்தி கூறுகிறார், "என்ன ஒரு தெளிவின்மை? இது ஒரு படத்தின் ஊழல், அதன் தெளிவின் மீதான தாக்குதல், வெளிப்படையான லென்ஸ்கள் ஒளிபுகா மழை திரைச்சீலைகள், அழகிய முக்காடுகளாக மாற்றும்." ரிக்டரின் முந்தைய ஓவியங்கள், ஸ்டாக் போன்றவை, அவரது கடந்த காலத்துடன் தொடர்புடைய புகைப்படங்களிலிருந்து நகலெடுக்கப்பட்டது, இனி இல்லாத நபர்களையும் இடங்களையும் சித்தரிக்கிறது, இது ஒரு மங்கலான லென்ஸ் மூலம் வர்ணம் பூசப்படும்போது காலத்தின் இயற்கையான அழிப்பைக் குறிக்கிறது. ஆனால் ரிக்டரின் மங்கலான செயல்முறை அரசியல் புகைப்படங்கள் மற்றும் விமானங்கள், படகுகள் மற்றும் கழிப்பறை சுருள்கள் உள்ளிட்ட நுகர்வோர் பொருட்கள் போன்ற பொது புகைப்படங்களுக்கும் பயன்படுத்தப்பட்டது. தனது விமர்சன மற்றும் தாழ்வான கண்ணால், ரிக்டர் நம்மைச் சுற்றியுள்ள முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தை ஒரு தெளிவற்ற மங்கலாகக் குறைக்கிறது, இது ஊடகங்கள் உண்மையில் எவ்வளவு மேலோட்டமான மற்றும் ஒரு பரிமாணமாக இருக்கிறது என்பதை நினைவூட்டுகிறது, இது முதலாளித்துவ யதார்த்தவாத விமர்சனத்தை இணைக்கிறது. அவர் எழுதினார், "எல்லாவற்றையும் சமமாகவும், எல்லாவற்றையும் சமமாகவும், முக்கியமாகவும் முக்கியமாக்க நான் மங்கலாக இருக்கிறேன்."நியூச்வான்ஸ்டீன் கோட்டை (ஸ்க்லோப் நியூஷ்வான்ஸ்டீன்) (1963)பிரிக்கப்பட்ட, இறந்த கண்ணால் பிரபலமான கலாச்சாரத்திலிருந்து உருவங்களை மீண்டும் உருவாக்குவதன் மூலம், ரிக்டர் தனது அமெரிக்க மற்றும் பிரிட்டிஷ் பாப் ஆர்ட் சமகாலத்தவர்களின் மொழியை எதிரொலித்தார். புகழ்பெற்ற அரண்மனை சிண்ட்ரெல்லா மற்றும் ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி இரண்டிலும் வால்ட் டிஸ்னியின் அரண்மனைகளை ஊக்கப்படுத்தியது என்று கூறுகிறது1987 ஆம் ஆண்டில் ஆண்டி வார்ஹோல் இதே கோட்டையின் ஒரு சில்க்ஸ்கிரீன் படத்தை உருவாக்கினார். ஆனால் ரிக்டரின் உருவம் இருண்ட, மேலும் தாழ்வான விளிம்பைக் கொண்டுள்ளது, இது தெளிவாக ஜெர்மன் மொழியாகும். கோட்டை அதன் விசித்திரமான, கற்பனை தோற்றத்துடன் ஜேர்மன் கலாச்சாரத்தில் ஒரு வழிபாட்டு நிலையை அடைந்துள்ளது, இது பிரபலமான விசித்திரமான கிங் லுட்விக் II என்பவரால் கட்டப்பட்டது, அவர் ஒரு சிக்கலான, சிக்கலான வாழ்க்கையை கொண்டிருந்தார், மேலும் பெரும்பாலும் "தேவதை கதை மன்னர்" என்று குறிப்பிடப்படுகிறார். இரண்டாம் உலகப் போரின்போது நாஜிகளால் திருடப்பட்ட கலைப் படைப்புகளை சேமிக்க இந்த தளம் பயன்படுத்தப்பட்டது என்பதையும் ரிக்டர் நன்கு அறிந்திருந்தார். மேலும், அவரது ஓவியத்தின் வெட்டு மற்றும் ஒட்டு, அழகிய கேலிக்கூத்துகள் ஜெர்மனியின் ரொமாண்டிக்லேண்ட்ஸ்கேப் பெயிண்டிங்கிற்கான தேசியவாத பாரம்பரியத்தை - அடோல்ப் ஹிட்லரால் வென்ற காஸ்பர் டேவிட் ப்ரீட்ரிச்சின் படைப்புகள் போன்றவை.தனது முதலாளித்துவ ரியலிச கட்டத்தின் போது, ​​அமெரிக்க விளம்பரம் மற்றும் நுகர்வோர் ஆகியவற்றின் வெறித்தனத்துடன் ஜேர்மனியின் வேதனையான, கடினமான கடந்த காலத்தை கலை விளக்கும் வழிகளை ஆராய ஆர்வமாக இருந்தார். இது போன்ற ஓவியங்கள் "விசித்திரக் கதை" என்று கூறப்படும் மறைக்கப்பட்ட பொருளை சுட்டிக்காட்டுகின்றன, கலாச்சார அதிர்ச்சியின் கேரியராக கலையின் சக்திவாய்ந்த பங்கை ஆராய்கின்றன.தி சாஸேஜ் ஈட்டர் (தி சாஸேஜ் ஈட்டர்) (1963)மேற்கு பெர்லினில் படிப்பதற்கு புறப்படுவதற்கு முன்னர் கிழக்கு ஜெர்மனியில் போல்கே வளர்க்கப்பட்டார், அங்கு அவர் முதன்முறையாக பொருளாதார வளத்தை வளர்த்துக் கொண்ட நுகர்வோர் ஆக்கிரமிப்பை எதிர்கொண்டார். ஒருபுறம் போல்கே தன்னைச் சுற்றியுள்ள பொருள்சார் வீழ்ச்சியால் ஈர்க்கப்பட்டார், ஆனால் மறுபுறம், அவர் அதை ஒரு மோசமான வடிவமாகக் கண்டார், அதை அவர் தனது படைப்புகளில் ஆராய்ந்தார். இங்கே, ஜெர்மனியின் தேசிய தொத்திறைச்சி பொதுவான மகிழ்ச்சி மற்றும் பெருந்தீனிக்கான அடையாளமாக மாறும், ஏனெனில் ஒரு உருவம் தனக்குத் தேவையானதை விட அதிகமாக நுகர முயற்சிக்கிறது. இந்த படைப்பு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு நகைச்சுவையான குணத்தைக் கொண்டிருந்தாலும், எழுத்தாளர் ஃபேட்டன் ஹக்கிமி, அதன் வழியாக ஓடும் இருண்ட கோடுகளை சுட்டிக்காட்டுகிறார், "போல்கேவின் நகைச்சுவை கிண்டலாக இல்லை, அது ஒரு கிளர்ச்சியின் வடிவம்" என்று எழுதுகிறார்.அவரது நடைமுறையில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய அவரது அமெரிக்க பாப் சமகாலத்தவர்களுக்கு மாறாக, போல்கேயின் பணி ஊடகங்கள் மற்றும் விளம்பர உலகத்தை கவர்ந்திழுப்பது பற்றியும் அதன் உள்ளார்ந்த தோல்விகளை சுட்டிக்காட்டுவது பற்றியும் குறைவாக இருந்தது. ராய் லிச்சென்ஸ்டைனின் பல்வேறு ஹாட் டாக் ஓவியங்களுக்கு மாறாக , போல்கேவின் உருவம் வேண்டுமென்றே ஒழுங்குமுறை கொண்டது, அலங்காரம் அல்லது அழகியல் முறையீடு இல்லாததால், அருங்காட்சியக இயக்குனர் கேத்தி ஹல்பிரீச் சுட்டிக்காட்டியுள்ளபடி, "ராய் லிச்சென்ஸ்டீனின் ஹாட் டாக் போல்கேவின் தி சாஸேஜ் ஈட்டருடன்ஒப்பிடுங்கள் .... அதே பொருள், ஆனால் லிச்சென்ஸ்டைனின் வெற்றிகரமான தூய்மை உள்ளது, மேலும் போல்கே அழுக்கு, தூசி மற்றும் அசுத்தமானது. " கலைஞர்: ஹெகார்ட் ரிக்டர் கலைப்படைப்பு விளக்கம் மற்றும் பகுப்பாய்வு: இந்த பேய், ஒரே வண்ணமுடைய காட்சியில் சுருக்கமும் உருவமும் ஒன்றிணைகின்றன. அருகிலுள்ள புகைப்பட விவரங்களுடன் ஒரு ஸ்டாக் வரையப்பட்டிருக்கிறது, இருப்பினும் இது கவனம் செலுத்தாத ஸ்னாப்ஷாட்டை ஒத்திருப்பது மங்கலாகிவிட்டது, இது இயக்கத்தின் சிறிதளவு தடயத்தையும் குறிக்கிறது. மானைச் சுற்றி தடிமனான, துண்டிக்கப்பட்ட கிளைகள் ஒரு சுருக்கமான வெளிப்புறங்களின் வரிசையாக மட்டுமே வரையப்படுகின்றன, அவை ஒரு சலவை சாம்பல் தரையில் ஒருவருக்கொருவர் உள்ளேயும் வெளியேயும் நெசவு செய்கின்றன. ரிக்டர் டஸ்ஸெல்டார்ஃப் அகாடமியில் மாணவராக இருந்தபோதே இந்த ஓவியத்தை உருவாக்கினார், அவர் ஒரு இளைஞனாக எடுத்த பழைய புகைப்படத்திலிருந்து மையக்கருத்தை நகலெடுத்தார். அவரது நெருங்கிய நண்பரான கொன்ராட் பிஷ்ஷர், ஓரளவு முடிக்கப்படாத நிலையில் வேலையை விட்டு வெளியேறும்படி அவரை வற்புறுத்தினார், இந்த வேலையை "முடிக்கப்பட்ட ஓவியம், கொன்ராட் பிஷ்ஷரின் மரியாதை" என்று விவரிக்க ரிக்டரை தூண்டினார். கேன்வாஸில் எண்ணெய் - ஃபாண்டேஷன் லூயிஸ் உய்ட்டன், பாரிஸ் கலைஞர்: ஹெகார்ட் ரிக்டர் கலைப்படைப்பு விளக்கம் மற்றும் பகுப்பாய்வு: ஜெர்மனியின் புகழ்பெற்ற நியூஷ்வான்ஸ்டைன் கோட்டையின் வர்ணம் பூசப்பட்ட உயரமான ஸ்பியர்ஸ் வெளிப்படையாக வர்ணம் பூசப்பட்ட நிலப்பரப்பில் அமைந்துள்ளது, ஆயினும் கோட்டை கேன்வாஸில் படமாக்கப்பட்டதாக தெரிகிறது. அவரது ஆரம்ப, மாணவர் ஓவியங்களைப் போலவே, ரிக்டர் வேண்டுமென்றே பல பாணிகளைப் பயன்படுத்தி யதார்த்தத்தின் முரண்பாடான, உடைந்த பதிப்பை உருவாக்குகிறார். கோட்டை சுத்தமான, கிராஃபிக் எளிமையுடன் சித்தரிக்கப்பட்டாலும், பின்னணி ஒரு புள்ளியியல் தரத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒளிரும் புள்ளிகள் மற்றும் வண்ணக் கோடுகளைக் கொண்டது, இது ஜீன் டபுஃபெட்டின் தொடர் லேண்ட்ஸ்கேப்ஸ் ஆஃப் தி மைண்ட் ஐ நினைவூட்டுகிறது, அதில் அவர் அடுக்கு, ஒற்றை நிற மேற்பரப்புகளை உருவாக்கினார். ஜெர்மனியின் ஸ்டெர்னின் அட்டைப்படத்திலிருந்து ரிக்டர் படத்தை கையகப்படுத்தியிருக்கலாம்ஃபோர்கன் ஏரியின் அடர்த்தியான, மலைப்பாங்கான தனிமையில் ஜெர்மனியின் புகழ்பெற்ற பவேரிய கோட்டையை கொண்டாடிய பத்திரிகை.  கேன்வாஸில் எண்ணெய் - அருங்காட்சியகம் பிரைடர் பர்தா, பேடன்-பேடன், ஜெர்மனி கலைஞர்: சிக்மார் போல்கே கலைப்படைப்பு விளக்கம் மற்றும் பகுப்பாய்வு: கேன்வாஸின் வலது பக்கத்தில், சுயவிவரத்தில் ஒரு கார்ட்டூனிஷ் முகம், வீங்கிய கன்னங்களுடன், வாயை அகலமாகத் திறந்து, கேன்வாஸின் மேற்பரப்பு முழுவதும் பரவும் ஒரு நீண்ட சரம் சாஸேஜ்களை விழுங்கத் தயாராக உள்ளது. நிலங்களை வரையறுக்கும் வரைபடத்தில் கோடுகள். போச்கே தனது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்தில் டூசெல்டார்ஃப் அகாடமியில் ஒரு மாணவராக இருந்தபோது, ​​பிரபலமான கலாச்சாரத்திலிருந்து உருவங்களையும் யோசனைகளையும் கையகப்படுத்தத் தொடங்கினார் மற்றும் பல்வேறு வகையான பகடி மற்றும் நையாண்டிகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார்.