இலங்கையின் சினிமா வரலாற்றில் ஒரு சிவப்பு எழுத்து நாளாக உள்ளது. 37 வயதான இயக்குனர் லெஸ்டர் ஜேம்ஸ் பெரிஸின் முதல் திரைப்படம் அன்றைய தினம் கொழும்பில் உள்ள 'ரீகல்' தியேட்டரில் திரையிடப்பட்டது. இது 'ரெகாவா' என்ற கருப்பு மற்றும் வெள்ளை சிங்கள படம். ரேகாவா ஆங்கிலத்தில் ஒரு 'வி' மற்றும் 'டபிள்யூ' ஆகிய இரண்டையும் உச்சரித்திருந்தாலும், நான் 'வி' உடன் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கிறேன், ஏனெனில் படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ள அசல் தலைப்பு அதை அப்படியே உச்சரித்தது.
1947 ஆம் ஆண்டு ஜனவரி 21 ஆம் தேதி முதல் சிங்கள திரைப்படமான 'கடவுனு பொரோண்டுவா' (உடைந்த வாக்குறுதி) திரையிடலுடன் தொடங்கிய சிங்கள சினிமாவின் வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனையாக இந்த படம் பாராட்டப்பட்டது. மூத்த பத்திரிகையாளர் மெர்வின் டி சில்வா, இது பற்றி எழுதுகிறார் பிரீமியருக்குப் பிறகு ரேகாவா, 'சிங்கள சினிமாவின் பிறப்பு' என்று விவரித்தார்.
1957 ஆம் ஆண்டில் புகழ்பெற்ற 'ஃபெஸ்டிவல் டி கேன்ஸ்' நிகழ்ச்சியில் திரையிடப்பட்டபோது, படத்தின் சிங்கள தலைப்பு ரேகாவா ஆங்கிலத்தில் 'லைன் ஆஃப் டெஸ்டினி' என மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. சிங்கள சினிமாவின் விதியை மாற்றியமைத்த ஒரு முக்கிய சாதனை ரேகாவா என்பதால் இது மிகவும் பொருத்தமானது.
இந்த கட்டுரையானது, அந்த அதிர்ஷ்டமான நாளில் ரேகாவாவின் முதல் திரையிடலின் 60 வது ஆண்டு நிறைவைக் குறிக்கும் வகையில் படத்தை மையமாகக் கொண்டுள்ளது. இந்த விவரணையை நான் நம்பியிருக்கும் பெரும்பாலான உண்மைகள் குதிரையின் வாயிலிருந்தே வெவ்வேறு புத்தகங்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளில் வெளிவரும் லெஸ்டர் ஜேம்ஸ் பீரிஸ் அளித்த நேர்காணல்கள் வழியாகும். நான், நானே, எனது முந்தைய சில எழுத்துக்களில் இவற்றைப் பயன்படுத்தினேன், இப்போது இந்த கட்டுரைக்கும் இதைச் செய்வேன்.
புகழ்பெற்ற பத்திரிகையாளர், விமர்சகர் மற்றும் எழுத்தாளர் ரெஜி சிரிவர்தேனா பின்னர் லெஸ்டருடன் 'கம்பேரலியா,' 'டெலோவாக் அதாரா' மற்றும் 'கோலு ஹதாவதா' போன்ற படங்களுக்கு திரைக்கதை எழுதுவதில் தொடர்பு கொண்டிருந்தார். சண்டே அப்சர்வரில் அவர் எழுதிய ஒரு சிறந்த மதிப்பாய்வில் அவர் அதை 'மிகுந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிகழ்வு' என்று அழைத்தார். அந்த மதிப்பாய்வின் பின்வரும் பகுதி படத்தின் முக்கியத்துவத்தை சரியாகக் கூறுகிறது - “ஆகவே, ரேகவாவின் முதல் சில தருணங்களில், நீங்கள் சிங்கள திரைப்படத்திலிருந்து இப்போது வரை முற்றிலும் மாறுபட்ட உலகில் இருப்பதை நீங்கள் உணர்கிறீர்கள். செயற்கை உணர்ச்சிகளால் அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட போலித்தனமான பொம்மைகளை நாங்கள் இனி பார்க்கவில்லை; இதுதான் வாழ்க்கையே… சிஸ்டர் திரையுலகம் திரைக்கும் நம் சொந்த மக்களின் உண்மையான வாழ்க்கைக்கும் இடையில் அமைத்திருந்த செயற்கைத் தடைகளை கிழிப்பதே லெஸ்டர் பீரிஸ் செய்திருக்கிறது. ”
1947 ஆம் ஆண்டில் தயாரிக்கப்பட்ட முன்னோடி 'கடவுனா பொருந்துவா' அல்லது உடைந்த வாக்குறுதியிலிருந்து சிங்கள திரைப்படங்களில் நிலவும் மெலோடிராமாடிக் ஹால்மார்க்ஸுடன் இந்த படம் விநியோகிக்கப்பட்டது என்பதில் ரெஜி மற்றும் மெர்வின் மற்றும் பலர் புகழ்ந்தனர். சிங்கள திரைப்படங்களை தயாரிப்பது இந்தியால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது மற்றும் இந்தியாவில் தயாரிக்கப்பட்ட தமிழ் படங்கள் 'மசாலா திரைப்படங்கள்' அல்லது 'சூத்திரப் படங்கள்' என்று ஏளனமாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. ரேகாவா, அந்த வகையில், வழக்கமான சிங்கள படங்களுடன் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒரு புறப்பாடு. ரேகாவா யதார்த்தமான சினிமா வகையைச் சேர்ந்தவர்.
ரேகாவாவில் உள்ள நடிகர்கள் மற்றும் நடிகைகள் ஒருவர் தினமும் சந்திக்கும் உண்மையான மனிதர்களாக திரையில் தோன்றினர். அவர்கள் எளிமையாகவும் இயற்கையாகவும் பேசினர், பகட்டான சொற்பொழிவு அல்லது விரிவான சைகைகள் இல்லாமல். ம .னத்தின் சொற்பொழிவின் மூலம் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் வெளிப்பாடுகளுடன் அவர்கள் பேசாத பல காட்சிகளும் இருந்தன. கதையின் பெரும்பகுதி சொற்களாலும் பாடல்களாலும் மட்டுமல்ல, குறைந்த பட்ச உரையாடலுடன் கூடிய பல படங்கள் மற்றும் காட்சிகளால் மிகப் பெரிய அளவில் தொடர்புடையது.
ரேகாவாவின் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் என்னவென்றால், அது ஒரு ஸ்டுடியோவுக்கு வெளியே இருக்கும் இடத்தில் முழுமையாக படமாக்கப்பட்டது. அதுவரை, திரைப்படங்கள் பெரும்பாலும் இந்தியாவிலும் இலங்கையிலும் உள்ள ஸ்டுடியோக்களில், செயற்கையாக கட்டப்பட்ட செட்களில் படமாக்கப்பட்டன. மேலும், ஒரு சில திரைப்படக் கதைகள் கிராமப்புறத்தில் நடந்தன. லெஸ்டர் ஒரு கிராமப்புற கிராமத்தில் படத்தின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு அனைத்தையும் மாற்றினார். மிக முக்கியமாக, கிராமத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கதையை உண்மையான கிராம சூழலில் கேமராமேன் வில்லி பிளேக்குடன் படமாக்கினார். ரேகாவாவில் பெரும்பாலான வெளிப்புற காட்சிகள் இயற்கை ஒளியில் படமாக்கப்பட்டன.
ரேகாவா (1956) முதல் அம்மா வாரூனி (2006) வரை 1956 இல் ரேகாவாவின்
வருகையுடன், புதுமுகம் லெஸ்டர் ஜேம்ஸ் பெரிஸ் தனது அடையாளத்தை வெளிப்படுத்தினார். அதைத் தொடர்ந்து, 'கம்பேரலியா' (கிராம எழுச்சி) மற்றும் 'நிதானயா' (புதையல்) போன்ற பிற தலைசிறந்த படைப்புகளுடன், லெஸ்டர் பல ஆண்டுகளாக இலங்கை சினிமாவின் கோளத்துடன் அடையாளம் காணப்பட்ட ஒரு தேசிய சின்னமாக மாறிவிட்டார். லெஸ்டர் ஜேம்ஸ் பெரிஸ் உண்மையான சிங்கள சினிமாவின் முன்னோடி என்பதை ஒப்புக் கொண்டார். அவர்தான் ஒரு பழங்குடி சினிமா என்ற வார்த்தையின் ஒவ்வொரு அர்த்தத்திலும் பொருள் மற்றும் பாணி இரண்டிலும் உருவாக்கியது. சிங்கள சினிமாவுக்கு முதன்முதலில் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றவரும் அவர்தான்.
ஐந்து தசாப்தங்களுக்கும் மேலாக நீடித்த ஒரு திரைப்படத் தயாரிப்பில், லெஸ்டர் 1980 இல் 'பின்ஹாமி' உட்பட 20 திரைப்படங்களைத் தயாரித்துள்ளார். அவரது இறுதி அம்சம் 'அம்மா வாரூனி' அல்லது ஒரு தாய்க்கு ஒரு எலிஜி (2006 இல் வெளியிடப்பட்டது). லெஸ்டர் பதினொரு குறும்படங்களையும் உருவாக்கியுள்ளார் - அவற்றில் பெரும்பாலானவை ஆவணப் பயன்முறையில். அவற்றில் முதலாவது 1949 ஆம் ஆண்டில் தயாரிக்கப்பட்ட 'சொலிலோக்கி' மற்றும் கடைசியாக 'கண்டி பெரஹெரா' 1973 இல் படமாக்கப்பட்டது. இருப்பினும் லெஸ்டர் ஜேம்ஸ் பெரிஸின் மகத்துவத்தை அவரது வெளியீட்டின் அளவைக் கொண்டு அளவிட முடியாது. அவரது படங்களின் குணாதிசயம்தான் அவரை பாராட்டத்தக்க உயரத்திற்கு உயர்த்தியது.
லெஸ்டர் ஜேம்ஸ் பெரிஸ் ஏப்ரல் 5, 1919 அன்று டெஹிவேலாவில் கத்தோலிக்க பெற்றோருக்கு ஒரு வசதியான மேற்கத்தியமயமாக்கப்பட்ட பின்னணியில் பிறந்தார். அவர் ஒரு கத்தோலிக்க பாதிரியாராக இருக்க வேண்டும் என்று அவரது ஆசிரியர்கள் விரும்பிய அதே வேளையில் அவர் ஒரு வழக்கறிஞராகவோ அல்லது மருத்துவராகவோ ஆக வேண்டும் என்று அவரது பெற்றோர் விரும்பினர். இருப்பினும் லெஸ்டர் இலக்கியம் படிக்க விரும்பினார் மற்றும் அவரது மாணவர் நாட்களிலிருந்து கதைகள், கவிதைகள் மற்றும் நாடகங்களை எழுதத் தொடங்கினார். அவர் குணப்படுத்த முடியாத திரைப்பட ஆர்வலராகவும் இருந்தார். லெஸ்டர் தனது பதினேழு வயதில் பள்ளியை விட்டு வெளியேறி ஒரு பத்திரிகையாளரானார். அவர் டெய்லி நியூஸ் மற்றும் பின்னர் டைம்ஸ் ஆஃப் சிலோனில் பணியாற்றினார். ரேடியோ சிலோனுக்கான புத்தகங்களையும் லெஸ்டர் மதிப்பாய்வு செய்தார். அப்போதுதான் அவர் 'நாடக வட்டம்' என்ற நாடகக் குழுவில் சேர்ந்து நாடகத்தைத் தொடங்கினார். புகழ்பெற்ற லியோனல் வென்ட் லெஸ்டரின் படைப்பு திறனை உணர்ந்ததாகவும், அவர் விரும்பியதைச் செய்ய அனுமதிக்குமாறு பெற்றோருக்கு அறிவுறுத்தியதாகவும் கூறப்படுகிறது.
புகழ்பெற்ற ஓவியரான தனது சகோதரர் இவானுடன் சேர லெஸ்டர் 1947 இல் லண்டன் சென்றார். சகோதரர்கள் சில வருடங்கள் ஒன்றாக வாழ்ந்தனர் மற்றும் வெளிப்படையாக ஒரு போஹேமிய வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தினர். லெஸ்டர் கொழும்பில் உள்ள டைம்ஸ் ஆஃப் சிலோனுக்காக பிரிட்டனில் இருந்து ஒரு கட்டுரையை எழுதினார், பின்னர் ஃபிராங்க் மோரேஸால் திருத்தப்பட்டது (இது 'இங்கிலாந்திலிருந்து வரும் கடிதங்கள்' என்ற தலைப்பில் இருந்தது). டைம்ஸ் ஆஃப் சிலோனின் நிருபராக பணிபுரிந்தபோது, லெஸ்டர் குறும்படங்கள் மற்றும் ஆவணப்படங்களை தயாரிப்பதில் தன்னை ஈடுபடுத்திக் கொண்டார். 1949 ஆம் ஆண்டில் தயாரிக்கப்பட்ட குறும்படம் 'சொலிலோக்கி', 1951 ஆம் ஆண்டில் கிரேட் பிரிட்டனின் அமெச்சூர் மற்றும் ஆராய்ச்சி திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களின் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப தகுதிக்கான விருதை வென்றது. மற்றொரு விருது வென்ற 'குழந்தை பருவத்திற்கு விடைபெறுதல்' என்ற தயாரிப்பையும் அவர் தயாரித்தார். இது இலங்கையில் இருந்தபோது அவர் எழுதிய ஒரு சிறுகதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால் திரைப்படத்தில் அவர் அதை ஆங்கில சூழலுடன் தழுவினார்.
புகழ்பெற்ற ஆவணப்படத் தயாரிப்பாளர் ரால்ப் கீன் தான் லெஸ்டரை நாடு திரும்பச் செய்ய தூண்டுவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தார். "நீங்கள் உங்கள் சொந்த நாட்டில், உங்கள் சொந்த மக்களைப் பற்றி திரைப்படங்களை உருவாக்க வேண்டும்" என்று ரால்ப் அவரிடம் கூறினார். கீனே தானே கொழும்புக்குச் சென்று லெஸ்டரை தன்னுடன் சேர அழைத்தார். 'டைம்ஸ்' பத்திரிகையாளராகப் பணிபுரிந்த லண்டனில் பல ஆண்டுகள் கழித்த பின்னர், லெஸ்டர் வீடு திரும்பிய அவர், பிரிட்டனில் கிடைத்த சம்பளத்தில் நான்கில் ஒரு பங்கிற்கு அரசு திரைப்படப் பிரிவில் (ஜி.எஃப்.யூ) பணியைத் தொடங்கினார். எவ்வாறாயினும், ஜி.எஃப்.யுவில் நான்கு ஆண்டுகள் லெஸ்டர் மிகவும் உறுதியுடன் உணர்ந்ததால் அவரது ஆவிகள் தணிந்தன, மறைமுகமாக பதவியில் இருந்த உள் அரசியல் காரணமாக. தவிர, அவருள் உள்ள படைப்புத் தூண்டுதல் ஒரு கற்பனையான திரைப்படத்தை உருவாக்க விரும்பியது. மெலோடிராமாடிக் சிங்கள படங்கள் சிதறடிக்கப்படுவதற்கும், ஒரு யதார்த்தமான சிங்கள திரைப்படத்தை உருவாக்கும் இலட்சியவாத லட்சியத்திற்கும் இந்த வளர்ந்து வரும் வெறுப்பு இருந்தது.
இந்த சந்தர்ப்பத்தில்தான், வெற்றிகரமான தொழிலதிபரான உறவினர் கிறிஸ்டோபர் பெரிஸின் வடிவத்தில் விதி ஒரு கையை வகித்தது. கிறிஸ்டோபர் லெஸ்டரை மறுக்க முடியாத ஒரு வாய்ப்பை வழங்கினார். தொழில்முனைவோர் மற்றும் தொழில் வல்லுநர்கள் குழு ஒரு நிறுவனத்தை உருவாக்கி சிங்கள அம்சத் திரைப்படத்தை தயாரிக்க விரும்புவதாக லெஸ்டருக்கு தெரிவிக்கப்பட்டது. லெஸ்டர் GFU ஐ விட்டு வெளியேறி கப்பலில் வருமாறு கோரப்பட்டார், அங்கு அவருக்கு இலவச கை வழங்கப்படும். லெஸ்டர் இப்படத்தை தயாரித்து இயக்குவார். ஸ்கிரிப்ட் அவரது விருப்பப்படி இருந்தது. அவர் நடிகர்கள் மற்றும் குழுவினரைத் தேர்ந்தெடுக்க முடியும். நிறுவனம் நவீன உபகரணங்களை வாங்கும். நிறுவனம் குறைந்தது இரண்டு படங்களை தயாரிக்கும் என்பதும் உத்தரவாதம் அளிக்கப்பட்டது.
ஒளிப்பதிவாளர் வில்லி பிளேக் மற்றும் எடிட்டர் டைட்டஸ் தோட்டாவட்டே
லெஸ்டர் ஜேம்ஸ் பெரிஸ் ஆகியோர் இதைக் கேட்டு, சலுகையைப் புரிந்துகொள்ள முடிவு செய்தனர். அவர் காத்திருந்த வாய்ப்பு இது. அவரது இரண்டு சகாக்களும் GFU ஐ விட்டு வெளியேறி லெஸ்டருடன் இணைந்து கொள்ள விரும்பினர். ஒருவர் ஒளிப்பதிவாளர் வில்லியம் (வில்லி) பிளேக், மற்றவர் எடிட்டர் டைட்டஸ் டி சில்வா, பின்னர் டைட்டஸ் தோட்டாவட்டே என்று அழைக்கப்பட்டார். இந்த மூவரும் ஒரு உண்மையான மற்றும் யதார்த்தமான சிங்கள திரைப்படத்தை உருவாக்கும் பார்வையால் சுடப்பட்ட சவாலான முயற்சியில் இறங்கினர்.
தயாரிப்பு நிறுவனம் முறையாக உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் சித்ரா லங்கா என்று பெயரிடப்பட்டது. தலைவர் பணக்கார அதிபர் சரத் விஜேசிங்க (உபாலி விஜேவர்தனாவின் மாமா) ஆவார். கிறிஸ்டோபர் பெரிஸைத் தவிர, இயக்குநர்கள் குழுவில் உள்ள மற்றவர்கள் பிரபல வழக்கறிஞர்கள் ஜார்ஜ் சிட்டி க்யூசி, எச்.டபிள்யூ. ஜெயவர்த்தன கியூ.சி (ஜே.ஆர். ஒரே ஒரு தடை என்னவென்றால், இரண்டு படங்களைத் தயாரிப்பதற்கான ஆரம்ப சலுகை ஒன்றுக்குக் குறைக்கப்பட்டது. முதலாவது வெற்றி பெற்றால் இரண்டாவது செய்யப்படும் என்று விதிக்கப்பட்டது.
நிறுவனம் வேலைக்கு இறங்கியது. மார்ட்டின் விக்ரமசிங்க எழுதிய 'ரோஹினி' என்ற வரலாற்று நாவலின் சுருக்கம் உட்பட பல சாத்தியமான கதைகள் மற்றும் திரைக்கதைகள் ஆராயப்பட்டன. எவ்வாறாயினும், லெஸ்டர் தனது முயற்சியில் ஒரு கிராமப்புற சூழலில் ஒரு சமகால கருப்பொருளைக் கொண்டிருக்கும் என்று தீர்மானித்தார். மூன்று திரைப்பட காரணிகள் லெஸ்டரை இந்த கிராமப்புற அமைப்பின் மத்தியில் ஒரு யதார்த்தமான திரைப்படத்தை உருவாக்க ஆழ்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
முதலாவதாக, GFU ரால்ப் கீனில் லெஸ்டரின் முதலாளி தயாரித்த 'நெலுங்கமா' என்ற அரை கற்பனை ஆவணப்படம் இருந்தது. லெஸ்டர் ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் அதற்கான உரையாடல்களை இணைந்து எழுதியிருந்தார். படப்பிடிப்பில், லெஸ்டர் கிராம வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்தினார் மற்றும் கிராமப்புற சூழலில் ஒரு படம் தயாரிக்க ஏங்கினார். இரண்டாவதாக, இத்தாலிய நவ-யதார்த்தமான சினிமாவின் தாக்கம், குறிப்பாக விட்டோரியோ டி சிக்கா, லுச்சினோ விஸ்கொண்டி மற்றும் ராபர்டோ ரோசெல்லினி ஆகியோரின் படங்கள். மூன்றாவதாக, இந்திய இயக்குனர் பிமல் ராய் எழுதிய 'தோ பிகா ஜமீன்' (இரண்டு ஏக்கர் நிலம்) படம் கிராமப்புற வாழ்க்கையை ஒரு யதார்த்தமான முறையில் திரைக்குக் கொண்டு வந்தது.
சுவாரஸ்யமாக, லெகா ரேகாவாவை உருவாக்கியபோது அவரது சிறந்த இந்திய சமகாலத்திய சத்யஜித் ரேவால் பாதிக்கப்படவில்லை. உண்மையில் லெஸ்டர் ரேகாவாவை உருவாக்கிய நேரத்தில் ரேயின் முன்னோடி 'பாதர் பஞ்சாலி'யைப் பார்த்ததில்லை. இந்தியாவின் மிகச்சிறந்த திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் சத்யஜித் ரே, லெஸ்டர் ஜேம்ஸ் பெரிஸுக்கு முன்பாக உலகளாவிய திரைப்படக் காட்சியை வெடித்தார். ரேயின் 'பாதர் பஞ்சாலி' 1955 இல் தயாரிக்கப்பட்டது, 1956 இல் 'அபராஜிட்டோ' செய்யப்பட்டது. லெஸ்டரின் ரெக்காவா 1956 இன் பிற்பகுதியில் வெளியிடப்பட்டதிலிருந்து, பல விமர்சகர்கள் ரே பெரிஸை ஊக்கப்படுத்தியதாக தவறாக கருதினர். சத்யஜித் ரே தானே லெஸ்டரைப் போலவே அவரைப் போலவே கருதினார், ஒருமுறை இலங்கை இயக்குனரை தனது "சூயஸின் நெருங்கிய உறவினர் கிழக்கு" என்று குறிப்பிட்டார். இருவருக்கும் இடையிலான ஆக்கபூர்வமான உறவு இருந்தபோதிலும், பீரிஸ் ரேவால் பாதிக்கப்படவில்லை அவரது முதல் படம்.
ரெஜி சிரிவர்தேனா ஒரு முறை ஒரு பேட்டியில் என்னிடம் சொன்னார், லெஸ்டர் முதன்முதலில் ரேகவாவை உருவாக்கியபோது பதார் பஞ்சலியையோ அல்லது அபராஜிட்டோவையோ பார்த்ததில்லை. சில படங்களில் பெரிஸுடன் திரைக்கதை எழுத்தாளராக பணியாற்றிய ரெஜி, இந்த எழுத்தாளரிடம், லெஸ்டர் பார்த்த முதல் ரே படம் அபராஜிட்டோ என்றும், அதுவும் ரேகாவா தயாரிக்கப்பட்ட பின்னரே என்றும் கூறினார். "இரண்டு சிறந்த ஆசிய இயக்குநர்கள் ஒரே படைப்பு அலைநீளம் கொண்டவர்களாகவும், ஒருவருக்கொருவர் சுயாதீனமான ஒரு இணையான போக்கில் முன்னேறவும் இது ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு" என்று சிறிவர்தேனா கூறினார்.
மிகவும் யோசித்தபின், லெஸ்டர் தன்னுடைய முதல் அம்சத்திற்காக கதையையும் ஸ்கிரிப்டையும் எழுத வேண்டும், வெளிப்புற பங்களிப்பாளரை நம்பக்கூடாது என்று முடிவு செய்தார். அவர் கதையை எழுதினார், இது ஒரு விசித்திரக் கதை அல்லது கட்டுக்கதையின் கூறுகளைக் கொண்ட ஒரு எளிய கதை. லெஸ்டர் தானே ஸ்கிரிப்டை எழுதினார், கே.ஏ.டபிள்யூ பெரேராவின் உதவியுடன், பின்னர் 'கபதிகாமா,' 'லாசண்டா' மற்றும் 'சைக்கிள் ஹோரா' போன்ற படங்களில் வெற்றிகரமான இயக்குநராக ஆனார். இருப்பினும் புதிய வரிகள் மற்றும் பேச்சுவழக்கு பயன்பாட்டின் சொற்கள் அறிமுகப்படுத்தப்படுவதால் படப்பிடிப்பு நடந்தது. பிரபல நடிகர் டி.ஆர்.நநாயக்கரா பேச்சுவழக்கில் சொற்களைச் சேர்க்க உதவினார்.
'சிரியாலா' - மூடநம்பிக்கை உச்சத்தில் ஆட்சி செய்யும்
இடத்தில் ரேகவாவின் கதை ஒரு கிராமப்புற கிராமத்தில் நடைபெறுகிறது (திரைப்படத்தில் 'சிரியாலா' என்று பெயரிடப்பட்டது), அங்கு மூடநம்பிக்கை உச்சத்தில் ஆட்சி செய்கிறது. சாராம்சத்தில் கதை இரண்டு சிறுவயது நண்பர்களைப் பற்றியது - ஒரு பையன் சேனா மற்றும் ஒரு பெண் அனுலா. ஒரு ஸ்டில்ட்-வாக்கர் கம் சூத்ஸேயர் சேனாவின் உள்ளங்கையைப் படித்து, அவர் ஒரு சிறந்த குணப்படுத்துபவராக மாறுவார் என்று கணித்துள்ளார். பின்னர், அனுலா ஒரு விபத்தால் தனது பார்வையை இழக்கிறாள், 'வேதமஹாத்யா' (பூர்வீக மருத்துவர்) கூட அவளை குணப்படுத்த முடியாமல் இருப்பதைக் காண்கிறாள். இருப்பினும், கண்களைத் தொட்டு சேனா தன்னை குணப்படுத்த முடியும் என்று அனுலா நம்புகிறார். அவள் பின்னர் பார்வையை மீண்டும் பெறுகிறாள், அது சேனாவின் குணப்படுத்தும் சக்திகளால் ஏற்பட்டது என்று நம்புகிறாள்.
சேனாவின் குணமளிக்கும் கதை பரவுகிறது, மற்றும் சிறுவனின் தந்தை, பணம் கொடுப்பவருடன் சேர்ந்து, பணம் சம்பாதிக்கும் முயற்சியில் மகனின் அதிகாரங்களை ஊக்குவிப்பதன் மூலம் இதை சுரண்டிக்கொள்கிறார். ஒரு பணக்கார நில உரிமையாளரின் மகனை குணப்படுத்துவதற்காக அழைத்து வரும்போது, சேனாவால் அவரை குணப்படுத்த முடியாமல் சிறுவன் இறந்துவிடுகிறான். கிராமம் சேனாவுக்கு எதிராகத் திரும்பத் தொடங்குகிறது. பருவமழை தோல்வியடைகிறது மற்றும் வறட்சி கஷ்டத்தையும் துயரத்தையும் ஏற்படுத்துகிறது. சேனா ஒரு பிசாசு வைத்திருப்பதாகவும், கிராமத்திற்கு துரதிர்ஷ்டத்தை ஏற்படுத்துவதாகவும் துன்பப்பட்ட கிராம மக்கள் நம்பத் தொடங்குகிறார்கள்.
சிறுவனை பேயோட்டுவதற்கான ஒரு 'தோவில்' விழா நடத்தப்படுகிறது, ஆனால் பிசாசு நடனக் கலைஞர்கள் சிறுவனின் எந்த தீய சக்திகளையும் கண்டறியத் தவறிவிட்டனர். வெகுஜன மனநிலை அசிங்கமாக மாறும், ஒரு கட்டத்தில், நில உரிமையாளர் கூட சேனாவை கழுத்தை நெரித்து கொல்ல முயற்சிக்கிறார். பின்னர் மழை பெய்யத் தொடங்குகிறது! கொடூரமான உயிர் கொடுக்கும் மழை பெய்யும்போது, மக்களின் தீய நம்பிக்கையற்ற மனநிலை நம்பிக்கையுடனும் மகிழ்ச்சியுடனும் மாறுகிறது. சிரியாலா மீது அமைதி இறங்குகிறது.
ரேகாவாவுக்கான நடிகர்கள் லெஸ்டரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டனர். லுனாவா தடாகத்திற்கு அருகிலுள்ள மொரட்டுவாவில் லெஸ்டர் வசித்து வந்தபோது, அவருக்கு ஒரு கருப்பு மோரிஸ் மைனர் இருந்தார். அக்கம்பக்கத்தைச் சேர்ந்த ஒரு சிறுவன் வந்து காரைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்தான். லெஸ்டர் பின்னர் வெளிப்படையான கண்களைக் கொண்ட சிறுவன் ஒரு படத்தில் அழகாக இருப்பார் என்று நினைத்தார். ஆகவே ரேகவா தொடங்கியபோது, அந்த சிறுவன் சோமபால தர்மபிரியா தான் சேனாவாக தேர்வு செய்யப்பட்டார். "சோமபாலா குழந்தை பருவத்தின் அதிசயத்தால் நிறைந்த பெரிய, இருண்ட கண்கள் கொண்டிருந்தார்" என்று லெஸ்டர் கவனிக்கிறார். அனூலா என்ற பெண்ணை மார்டில் பெர்னாண்டோ நடித்தார். அவர் ஏற்கனவே 'அஹங்கரா ஸ்ட்ரியா' என்ற சிங்கள படத்தில் நடித்திருந்தார். சிறுவன் ஒரு புதியவன். குழந்தைகளுக்கு அவர்களின் உரையாடல்கள் வழங்கப்பட்டன, மேலும் பம்பலப்பிட்டியாவின் லெஸ்டரின் அல்மா மேட்டர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கல்லூரியில் ஒரு வகுப்பறையில் சுமார் இரண்டு வாரங்கள் ஒத்திகை செய்யப்பட்டது. எனினும், ஒத்திகை செய்யும் போது வரிகளை மனப்பாடம் செய்வது சிறுவனுக்கு கடினமாக இருந்தது, ஆனால் கேமராவுக்கு முன்னால் ஒரு இயற்கை நடிகராக நிரூபிக்கப்பட்டது. குழந்தைகளை இயக்கும் லெஸ்டரின் வழி வேறுபட்டது. எதையும் திணிப்பதற்குப் பதிலாக, அவர் விரும்பியபடி செயல்பட குழந்தைகளுக்கு அதை விட்டுவிடுவார், முற்றிலும் தேவைப்படும்போது மட்டுமே திருத்த தலையிடுவார்.
தாய் கத்ரீனாவின் பாத்திரத்தில் இரங்கனி செரசிங்க நீ மீடீனியா நடித்தார். குமேத்தெரிஸ் படத்தில் அவரது கணவர் நிஜ வாழ்க்கையில் வின்ஸ்டன் செரசிங்கத்தில் அவரது துணைவியார் நடித்தார். நன்கு அறியப்பட்டபடி, இரங்கனி மற்றும் வின்ஸ்டன் இருவரும் உயரடுக்கு ஆங்கில நாடகத்தைச் சேர்ந்தவர்கள், இருப்பினும் அவர்கள் பல சிங்கள படங்களில் நடித்துள்ளனர். அக்கால சிங்கள மேடை நடிகர்கள் டி.ஆர்.நநாயக்கரா, என்.ஆர். டயஸ் மற்றும் ரோமுலஸ் டி சில்வா ஆகியோர் முறையே சூட்டி, போடி மகாதயா மற்றும் கிராமத் தலைவராக நடித்தனர். பல்துறை சேஷா பாலிஹக்கரா மிகுவேல், ஸ்டில்ட்-வாக்கர் என நடித்தார். பிரேமாவதி மற்றும் நிமல் என்ற இளம் ஜோடிகளில் மல்லிகா பிலாபிட்டி மற்றும் ஆனந்த வீரகூன் ஆகியோர் நடித்தனர், பின்னர் படங்களில் நடிக்கவில்லை. துரதிர்ஷ்டவசமாக, சேனா மற்றும் அனுலா விளையாடும் குழந்தைகள் இல்லை, ஏனெனில் அவர்கள் இருவரும் சிறிது நேரம் கழித்து புற்றுநோயால் இறந்தனர்.
லெஸ்டருக்கு அளிக்கப்பட்ட உத்தரவாதங்களுக்கு இணங்க, நிறுவனம் அவரை நவீன உபகரணங்களை வாங்க அனுமதித்தது. லண்டனில் இருந்தபோது, கரோல் ரீட் தனது 'எ கிட் ஃபார் டூ ஃபார்திங்ஸ்' படத்தில் இருப்பிட படப்பிடிப்புக்கு புதிய அரிஃப்ளெக்ஸ் கேமராவைப் பயன்படுத்துவதை லெஸ்டர் பார்த்திருந்தார். எனவே லெஸ்டர் ஜெர்மனியில் இருந்து 400 அடி பத்திரிகை அரிஃப்ளெக்ஸ் மாதிரியை வாங்கினார். அந்த நேரத்தில் ஆசியாவில் எங்கும் பயன்படுத்தப்பட்ட முதல் கேமரா இதுவாகும். லெஸ்டர் அமெரிக்காவிலிருந்து ஒரு ஆர்.சி.ஏ கினெவொக்ஸ் காந்த ஒலி ரெக்கார்டரையும் வாங்கினார். இது இலங்கையில் பயன்படுத்தப்பட்ட இரண்டாவது முறையாகும்; முதலாவது GFU ஆல் பயன்படுத்தப்பட்டது.
ஃபிலிம் வெளிப்புறங்களில் இருப்பிடத்தில் சுடவும்
லெஸ்டர் ஸ்டுடியோக்களைத் தவிர்த்து, வெளியில் படத்தை வெளியில் படமாக்க விரும்பினார். உண்மையிலேயே உண்மையானதாக இருக்க, அவர் அதை ஒரு உண்மையான கிராமப்புற கிராமத்தில் படமாக்க விரும்பினார். இந்த ஏக்கத்திற்கு ஓரளவிற்கு தனிப்பட்ட பரிமாணம் இருந்தது. லெஸ்டர் ஒரு சலுகை பெற்ற மேற்கத்தியமயமாக்கப்பட்ட பின்னணியைச் சேர்ந்தவர். அவர் ஒரு நகர்ப்புற வளிமண்டலத்தில் வளர்க்கப்பட்ட ஒரு ரோமன் கத்தோலிக்கர். அவர் சிங்கள மொழியை விட வீட்டில் ஆங்கிலத்தில் அதிகம் பேசினார். லெஸ்டர் திரைப்படங்களைத் தயாரிக்கத் தொடங்கியபோது இலங்கையின் கிராமங்கள் மற்றும் கிராம வாழ்க்கை பற்றி மிகக் குறைவாகவே அறிந்திருந்தார். ஒரு கிராமத்திற்குச் சென்று அங்கு சுட வேண்டும் என்ற முடிவு கிராமத்தை தனிப்பட்ட முறையில் அனுபவிக்க வேண்டும் என்ற ஆழ்ந்த வேரூன்றிய விருப்பத்தின் வெளிப்பாடாகும். மிரிகாமாவில் 'நெலுங்காமா' என்ற ஆவணப்படத்தை படமாக்கும்போது, லெஸ்டர் தனது வேர்களைக் கண்டுபிடித்து தீவின் கலாச்சார பாரம்பரியத்தை பாராட்டத் தொடங்கினார் - அவருடைய உயர்-நடுத்தர வர்க்க ஆங்கிலமயமாக்கல் இருப்பு முன்பு தடைசெய்யப்பட்ட ஒன்று. பிற்கால வாழ்க்கையில், சில விமர்சகர்கள் அவரது திரைப்படங்கள் வேரூன்றிய சமூக மற்றும் கலாச்சார சூழலில் இருந்து அவரது 'தூரம்' ஒரு தீமை என்று சுட்டிக்காட்டினர். ஆனால் லெஸ்டர் தனது படைப்புகளை மிகுந்த பச்சாதாபத்துடன் செலுத்துவதன் மூலம் இந்த குறைபாட்டை ஈடுசெய்தார். லெஸ்டரே கூறியது போல், “திரைப்படத்தில், வாய்மொழியை விட காட்சி மொழி முக்கியமானது. ஒரு திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் படத்தின் மொழி மற்றும் தொடரியல் மாஸ்டர் வேண்டும். ஒரு திரைப்படத் தயாரிப்பாளருக்கு மிகவும் அவசியமானது பச்சாத்தாபம், அவரது விஷயத்தை உணர்ந்து கொள்ளும் திறன். ” ஒரு திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் படத்தின் மொழி மற்றும் தொடரியல் மாஸ்டர் வேண்டும். ஒரு திரைப்படத் தயாரிப்பாளருக்கு மிகவும் அவசியமானது பச்சாத்தாபம், அவரது விஷயத்தை உணர்ந்து கொள்ளும் திறன். ” ஒரு திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் படத்தின் மொழி மற்றும் தொடரியல் மாஸ்டர் வேண்டும். ஒரு திரைப்படத் தயாரிப்பாளருக்கு மிகவும் அவசியமானது பச்சாத்தாபம், அவரது விஷயத்தை உணர்ந்து கொள்ளும் திறன். ”
இவ்வாறு ரேகாவாவின் படப்பிடிப்பு தொடங்கியது. படத்திற்காக இரண்டு இடங்கள் இருந்தன, ஒன்று மலைநாட்டில் பண்டாரவேலாவில், மற்றொன்று வெவாலாவில் தாழ்வான நாட்டில். இது ஒரு அம்சத்தை தயாரிப்பதில் லெஸ்டரின் முதல் முயற்சி என்பதால், இருப்பிட படப்பிடிப்பு என்ற கருத்து ஏதோ புதினமானது என்பதால், திரைப்படத் தயாரித்தல் ஒரு சோதனை மற்றும் பிழை பயிற்சியாக மாறியது.
No comments:
Post a Comment