விடுதலை 2 கம்யூனிஸ்ட் படமா?

வெற்றிமாறனின் விடுதலை பாகம் 2, வரலாற்று மற்றும் சமகால சமூக அநீதிகளின் பார்வையை லட்சியமாக எடுத்துரைக்கிறது.  இந்த விரிவான கருப்பொருள் அணுகுமுறை அர்த்தமுள்ள ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்குகிறது, ஆனால் அதன் கதையின் எடையின் கீழ் எப்போதாவது போராடுகிறது.  வரையறுக்கப்பட்ட இயக்க நேரத்தில் பலவற்றை இணைக்கும் முயற்சி அதன் வேகத்தை சிறிது சமரசம் செய்கிறது, குறிப்பாக முதல் பாதியில், சில தருணங்கள் இயற்கையான கதைசொல்லலை விட கருத்தியல் அறிவிப்புகள் போல உணர்கின்றன.  இந்தப் பிரிவுகளில் உள்ள பிரச்சாரத்தின் அடிநாதம், படத்தின் கருப்பொருளுடன் இணைந்திருந்தாலும், கதையில் இன்னும் நுட்பமாக பின்னப்பட்டிருக்கலாம்.

 இந்த அடர்த்தியை மீட்டெடுப்பது, மனநிறைவைத் துளைக்கும் மற்றும் பிரதிபலிப்பைத் தூண்டும் உரையாடல்களை வழங்குவதற்கு வெற்றிமாறனுக்கு பரிசு கொடுக்கலாம்.  நிலம், இனம், மொழி அடிப்படையில் மக்களை ஒன்றிணைக்க நாங்கள் உழைக்கத் தொடங்கிய போது, ​​சாதி, மதம், பிளவுகளால் அதைச் சாத்தியமில்லாமல் செய்துவிட்டீர்கள்” போன்ற வரிகள், அமைப்பு ரீதியான ஒடுக்குமுறை பற்றிய உண்மைகளுடன் பார்வையாளர்களை எதிர்கொள்கிறது.  அதேபோல, "வன்முறை எங்கள் மொழியில் இல்லை, ஆனால் அதை எப்படிப் பேசுவது என்பது எங்களுக்குத் தெரியும்" என்பது வழக்கமான எதிர்ப்பின் உணர்வுகளுக்கு சவால் விடுகிறது, அதே நேரத்தில் "தத்துவம் இல்லாத தலைவர்கள் ரசிகர்களை மட்டுமே உருவாக்குவார்கள், முன்னேற்றம் அல்ல" என்பது நவீன அரசியல் நிலப்பரப்புகளின் விமர்சனத்தை வழங்குகிறது.  இந்த வரிகள் ஆழமாக எதிரொலிக்கின்றன, இது படத்தின் கருத்தியல் அழுத்தத்தின் முதுகெலும்பாக மாறுகிறது.

 படத்தின் இரண்டாம் பாதி இந்த அடித்தளத்தை இரட்டை கதை அணுகுமுறையுடன் உருவாக்குகிறது - சூரியின் கதாபாத்திரம் ஒரு கடிதம் மூலம் நிகழ்வுகளை விவரிக்கிறது, விஜய் சேதுபதியின் கதையின் ஃப்ளாஷ்பேக்குகளுடன் குறுக்கிடப்படுகிறது.  இந்த அடுக்குக் கதைசொல்லல், லட்சியமாக இருந்தாலும், சில சமயங்களில் ஒன்றுடன் ஒன்று உரையாடல்கள் மற்றும் காட்சிகள் காரணமாக தடுமாறுகிறது, இதனால் பார்வையாளர்கள் கதையின் உணர்ச்சிகரமான எடையை முழுமையாக உள்வாங்குவது கடினம்.  இருந்தபோதிலும், படம் அதன் தீவிரத்தன்மையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது, குறிப்பாக வன்முறை மற்றும் அதன் விளைவுகளை சித்தரிப்பதில்.  வெற்றிமாறன் இரத்தக்களரியின்  சித்தரிப்புகளுக்கு வெட்கப்படுவதில்லை, அவற்றைப் பயன்படுத்தி முறையான ஒடுக்குமுறையின் மிருகத்தனத்தையும் எதிர்ப்பின் விலையையும் அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறார்.

 படத்தின் தனித்துவமான பலங்களில் ஒன்று அதிகார அமைப்புகளின் மீதான விமர்சனம் ஆகும்.  வெற்றிமாறன், பெரிய நன்மைக்காக தனிநபர்களை பலியிடுவதை நியாயப்படுத்தும் அரசு நிறுவனங்களின் இதயமற்ற தன்மையை கூர்மையாக வெட்டுகிறார்.  இந்த தார்மீக சமரசங்கள் பற்றிய அவரது சித்தரிப்பு வேட்டையாடுவதாகவும் சிந்தனையைத் தூண்டுவதாகவும் உள்ளது, உண்மையான முன்னேற்றம் ஒடுக்கப்பட்டவர்களுடன் நிற்க வேண்டும், அவர்களுக்கு எதிராக நிற்க வேண்டும்.  இந்த கருப்பொருள், வளர்ச்சித் திட்டங்களைப் பற்றிய திரைப்படத்தின் ஆய்வில் மேலும் வலியுறுத்தப்படுகிறது, விளிம்புநிலை சமூகங்கள் மீது அவற்றின் அடிக்கடி அழிவுகரமான தாக்கத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது.  வாழ்க்கையை சீர்குலைக்கும் எந்தவொரு திட்டமும் பச்சாதாபத்துடனும் நீதியுடனும் அணுகப்பட வேண்டும் என்று கதை வலியுறுத்துகிறது.

 கம்யூனிஸ்ட் இயக்கம் மற்றும் அதன் கொள்கைகள் பற்றிய படத்தின் ஆய்வு ஆழத்தின் மற்றொரு அடுக்கை சேர்க்கிறது.  வெற்றிமாறன் செயல்பாட்டின் உணர்வைப் படம்பிடித்து, கடந்த கால இயக்கங்களின் படங்களைத் தூண்டுகிறார், தனிநபர்கள் தெரு முனைகளில் கொடிகளுடன் நின்று, துண்டுப்பிரசுரங்களை விநியோகிக்கிறார்கள், ஏகாதிபத்தியம், வர்க்கப் போராட்டம் மற்றும் சோசலிசம் போன்ற கருத்துக்கள் பற்றிய விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்துகிறார்கள்.  இந்த காட்சிகள் மூலம், திரைப்படம் வரலாற்று போராட்டங்களை இன்றைய யதார்த்தங்களுடன் இணைக்கிறது, உரிமைகள் மற்றும் சுதந்திரங்களுக்குப் பின்னால் உள்ள தியாகங்களை பார்வையாளர்களுக்கு நினைவூட்டுகிறது.

 விஜய் சேதுபதி மற்றும் சூரி படத்தின் உணர்ச்சி மற்றும் தத்துவ எடையை தொகுத்து வழங்கும் அழுத்தமான நடிப்பை வழங்குகிறார்கள்.  சேதுபதியின் பெருமாள் வாத்தியார் சித்தரிப்பு அடுக்கு, பாதிப்பு மற்றும் நம்பிக்கைக்கு இடையே ஊசலாடுகிறது.  சூரி, எப்போதாவது கதையின் அடர்த்தியால் மறைக்கப்பட்டாலும், குறிப்பாக திரைப்படத்தின் அமைதியான சுயபரிசோதனையின் தருணங்களில் அவரது நிலைப்பாட்டை வைத்திருக்கிறார்.  மஞ்சு வாரியர், ஒரு தோழமை மற்றும் காதல் துணையாக, கதைக்கு உணர்ச்சிகரமான அமைப்பைச் சேர்க்கிறார், துக்கம், காதல் மற்றும் நெகிழ்ச்சி ஆகியவற்றை ஆராயும் முக்கிய காட்சிகளில் அவரது நடிப்பு மிளிர்கிறது.

 இறுதியில், விடுதலை பாகம் 2 வெறும் திரைப்படம் அல்ல - இது ஒரு கருத்தியல் அறிக்கை.  அதிகாரம், எதிர்ப்பு மற்றும் சுதந்திரத்தின் விலை பற்றிய சங்கடமான உண்மைகளை எதிர்கொள்ள பார்வையாளர்களுக்கு இது சவால் விடுகிறது.  அதன் அடர்த்தி மற்றும் அவ்வப்போது விவரிப்புத் தெளிவின்மை சிலரை அந்நியப்படுத்தக்கூடும் என்றாலும், இது வழக்கமான எதிர்பார்ப்புகளுக்குச் செல்ல மறுக்கும் தைரியமான, சமரசமற்ற படைப்பாகவே உள்ளது.  வெற்றிமாறன் சினிமாவை வெறும் பொழுதுபோக்கிற்காக மட்டும் பயன்படுத்தாமல், கற்பிக்கவும் தூண்டவும் பயன்படுத்துகிறார், விடுதலை பாகம் 2, சமூக மற்றும் அரசியல் உரையாடலுக்கான ஊடகமாக திரைப்படத்தின் ஆற்றலுக்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த சான்றாக அமைகிறது.

000

பன்னாட்டு நிறுவனத்தின் சுரங்கத் திட்டத்தை அருமாபுரியில் கொண்டு வர தமிழக அரசு முயற்சிக்கிறது.  அதை எதிர்த்து தமிழக மக்கள் ராணுவம் ரயில் பாலத்தை சேதப்படுத்தியதாக குற்றம் சாட்டப்படுகிறது.  குமரேசன் (சூரி வேடத்தில்) புதிதாக நியமிக்கப்பட்ட போலீஸ்காரர், பல சவால்களை எதிர்கொண்டு, குழுவின் தலைவரான பெருமாள் வாத்தியாரை (விஜய் சேதுபதியாக நடித்தார்) வெற்றிகரமாக கைது செய்தார்.  வாத்தியார் கதையை மையமாக வைத்து முதல் பாகத்தில் இருந்து இந்த படம் தொடர்கிறது.  காவல் துறையினரால் காடு வழியாக அழைத்துச் செல்லப்படும் போது, ​​வாத்தியார் தனது காதல் கதை மற்றும் சமூக-அரசியல் போராட்டங்களை அவர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்கிறார்.

 அநீதிக்கு எதிராக போராடி எழுந்து ஒரு தத்துவ தலைவராக வரும் வாத்தியார் என்ற சாதாரண மனிதனாக விஜய் சேதுபதி நடித்துள்ளார்.  குறிப்பாக உணர்ச்சிவசப்பட்டு நிர்வாணம் வெட்கக்கேடானது அல்ல என்று நம்பிக்கையுடன் கூறும் காட்சிகளில் அவரது நடிப்பு சக்தி வாய்ந்தது.  சூரிக்கு முதல் பாகத்தை விட குறைவான திரை நேரம் இருந்தாலும், அவர் வலுவான நடிப்பை வெளிப்படுத்துகிறார், குறிப்பாக உணர்ச்சிகரமான இறுதிக் காட்சியில், சாதாரண மனிதனைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்.  மஞ்சு வாரியர் ஒரு கம்யூனிஸ்ட் தோழராக வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறார்.

 கிஷோர் தனது நிலையான பிரசவத்தால் கம்யூனிஸ்ட் ஆசிரியரான கே.கேவாக ஈர்க்கிறார்.  சேத்தன் மனிதக் கொடுமையை உறுதியுடன் சித்தரிக்கிறார், அதே சமயம் ராஜீவ் மேனன் தந்திரமான, அதிகார வெறி கொண்ட வில்லனாக வன்முறை இல்லாமல் செயல்படுகிறார்.  பண்ணை அடிமைத்தனத்திலிருந்து எழும் ஒரு கலகக்கார இளைஞனாக கென் கருணாஸ் தனித்து நிற்கிறார்.  உச்சக்கட்டக் காட்சியில் குற்றத்தையும் குழப்பத்தையும் திறம்படப் படம்பிடித்திருக்கிறார் பாலஹாசன்.  அதிகாரப் பசியின் கருப்பொருளை சாமர்த்தியமாக வெளிப்படுத்தியிருக்கிறார் இயக்குநர் .

 கௌதம் வாசுதேவ் மேனன், இளவரசு, அனுராக் காஷ்யப், சர்தார் சத்யா மற்றும் போஸ் வெங்கட் ஆகியோரும் தங்கள் பாத்திரங்களில் உறுதியான நடிப்பை வழங்குகிறார்கள்.

பின்னணி இசை குமரேசனின் ஜீப் மலைப்பாதைகளில் போராடுவதை பிரதிபலிக்கிறது, குறிப்பாக அழிவு மற்றும் துப்பாக்கிச்சூடு போன்ற தீவிர காட்சிகளின் போது.  ஒளிப்பதிவாளர் ஆர்.வேல்ராஜ் இரு குழுக்களுக்கு இடையேயான பதற்றத்தை மங்கலான மலைக் காட்டில் தாக்கும் கோணங்களில் படம்பிடித்துள்ளார்.  குறிப்பாக இரவுக் காட்சிகள், சிங்கிள்-ஷாட் காட்சிகள் மற்றும் பிடிவாதமான இறுதிக் காட்சியில் அவரது பணி மிளிர்கிறது.  இருப்பினும், முதல் பாதியில் எடிட்டிங் அவசரமாக உணர்கிறது, காட்சிகள் மற்றும் வசனங்கள் பார்வையாளர்களால் உள்வாங்க முடியாத அளவுக்கு விரைவாக நகர்கின்றன.  கலை இயக்குனர் ஜாக்கியின் நுட்பமான பங்களிப்புகள், பழைய வாகனங்களில் கருப்பு எண் தகடுகள் போன்றவை நம்பகத்தன்மையை சேர்க்கின்றன.

 பண்ணை அடிமைத்தனத்தை கருப்பனின் எதிர்ப்பில் துவங்கும் திரைக்கதை வாத்தியாரின் அரசியல் பார்வைக்கு மாறுகிறது.  உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுவதே நோக்கம் என்றாலும், வேகமான வேகமானது தருணங்களை முழுமையடையாது.  எழுத்தாளர்கள் மணிமாறன் மற்றும் வெற்றிமாறன் சாதி, வர்க்கம், மொழி அரசியல் மற்றும் இடதுசாரி இயக்கங்களின் பங்கை நேர்மையுடன் எதிர்கொண்ட பெருமைக்கு உரியவர்கள்.  இருப்பினும், உரையாடல்-கடுமையான அணுகுமுறை சில சமயங்களில் ஒரு விரிவுரை போல் உணர்கிறது, மேலும் முதலாளித்துவ விவசாயிகளுக்கு எதிரான எழுச்சியின் தாக்கம் சிறிது பலவீனமடைகிறது.  ஆயினும்கூட, இடதுசாரி இயக்கங்களுக்குள் உள்ள உள் பிளவுகளின் நுணுக்கமான சித்தரிப்பு தனித்து நிற்கிறது, தொழிலாளர்களின் உரிமைகளுக்காக போராடுவதற்கு தொழிற்சங்கங்கள் மற்றும் இடதுசாரி அமைப்புகளின் முயற்சிகளுக்கு மதிப்பளிக்கிறது.

 மலைக் காட்டில் நடக்கும் இரண்டாம் பாதி திரைக்கதையின் சூழ்ச்சியை ஆழமாக்குகிறது.  "நீங்கள் என் பெயரைச் சொல்லவில்லை; நான் என் பெயரைச் சொல்கிறேன்" என்ற உரையாடல் சிறுபான்மையினரை பெரும்பான்மையினரால் ஒடுக்கப்படுவதை வலிமையாக எடுத்துரைக்கிறது.  வெற்றிமாறனின் துணிச்சலான எழுத்து அரச பயங்கரவாதத்தை அம்பலப்படுத்துகிறது, "அரசாங்கம் சொல்வதெல்லாம் உண்மை இல்லை", சங்கடமான உண்மைகளை வெளிக்கொணரும் அவரது அர்ப்பணிப்பை வெளிப்படுத்துகிறது.  ராகவேந்திரன், தன் ஊதப்பட்ட ஈகோ, மற்றும் அமுதன், அதிகாரத்திற்கான குற்றமற்ற பசியால் உந்தப்பட்ட அமுதன் போன்ற கதாபாத்திரங்கள் ஆழமாக அடுக்கப்பட்டு நன்கு வளர்ந்தவை.

 வெற்றிமாறனின் கதைசொல்லல் கதையை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல் உண்மையைத் தேடுகிறது, கூட்டத்தை மகிழ்விக்கும் தருணங்களுக்காக சமரசம் செய்ய மறுக்கிறது.  திரைப்படம் வழக்கமான சினிமா எதிர்பார்ப்புகளைத் தாண்டி, தத்துவத்தை அரசியலுடன் கலந்து தாக்கம் மற்றும் சிந்தனையைத் தூண்டும் அனுபவத்தை உருவாக்குகிறது.  உண்மையிலேயே விதிவிலக்கானது!

முதல் பாகத்தில் மலைக்கிராம மக்களின் வாழ்க்கையையும், தேடுதல் மற்றும் மீட்பு என்ற போர்வையில் காவல்துறையின் அடக்குமுறை நடவடிக்கைகளையும் விறுவிறுப்பாக சித்தரித்திருந்தார் இயக்குனர் வெற்றிமாறன்.  இரண்டாம் பாகத்தில், அவர் ஆர்வலர்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை, அவர்களது குடும்பங்களின் போராட்டங்கள் மற்றும் அவர்கள் எதிர்கொள்ளும் கடுமையான உண்மைகள்-மறைத்தல், கைதுகள், கண்ணீர் மற்றும் கொடூரமான மரணங்கள் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறார்.  இதன் மூலம் இளைய தலைமுறையினருக்கு வலுவான அரசியல் செய்தியை வழங்குகிறார்.

 விடுதலையின் இரண்டாம் தவணை பண்ணை அடிமைத்தனம், நில உரிமையாளர்களால் தொழிலாள வர்க்கப் பெண்களைச் சுரண்டுவது மற்றும் சிறந்த ஊதியத்திற்கான கோரிக்கைகளுக்கு எதிரான வன்முறைப் பழிவாங்கல்கள் போன்ற பிரச்சினைகளை ஆராய்கிறது.  பெருமாள் வாத்தியாரின் தோற்றம், தமிழ் மக்கள் படையின் உருவாக்கம், அவரது தத்துவம், ஆயுதம் தாங்கிய எதிர்ப்பை நோக்கிய பயணம் ஆகியவற்றையும் இது ஆராய்கிறது.  இந்த கூறுகள் திரைக்கதையை இயக்குகின்றன, புனைகதை மற்றும் வரலாற்றை தடையின்றி கலக்கின்றன.

 துணைவன் சிறுகதையால் ஈர்க்கப்பட்டாலும், வெற்றிமாறன் தனது கற்பனையால் கதையை விரிவுபடுத்தி, தமிழகத்தின் அரசியல் கடந்த காலத்திற்கு இணையாக வரைந்துள்ளார்.  படம் சிவப்பு மற்றும் கருப்பு அரசியலின் தோற்றத்தை ஆராய்கிறது, இரத்தக்களரி மற்றும் எதிர்ப்பில் அவற்றின் வேர்களை விளக்குகிறது.

 விஜய் சேதுபதி மற்றும் மஞ்சு வாரியர் இடையேயான காதல் கதை, வன்முறைக்கு மத்தியில் மென்மையை கண்டறிவதற்கான ஆர்வலர்களின் கடுமையான சித்தரிப்பாக தனித்து நிற்கிறது.  மஞ்சு வாரியரின் வெளிப்படையான நடிப்பு, குறிப்பாக அவரது முடி வெட்டுதல் போன்ற காட்சிகளில், நகரும் மற்றும் அடையாளமாக உள்ளது.  வெற்றிமாறன் இதை ஆழமான கலாச்சார தாக்கங்களுடன் இணைத்து, ஆழமான மட்டத்தில் பார்வையாளர்களுடன் எதிரொலிக்கிறார்.

 ஜாதி, வர்க்கம், தொழிலாளர் உரிமைகள், வளச் சுரண்டல் மற்றும் அரசு ஒடுக்குமுறை போன்ற கருப்பொருள்கள் - பெரும்பாலும் ஊடக தலைப்புச் செய்திகளில் புதைக்கப்பட்ட பிரச்சினைகள் - முன்னணிக்குக் கொண்டுவரப்படுகின்றன.  இன்று பலர் அனுபவிக்கும் உரிமைகள், நியாயமான ஊதியம் முதல் பண்டிகை கொண்டாட்டங்கள் வரை, கற்பனை செய்ய முடியாத கொடுமையை எதிர்கொண்ட எண்ணற்ற ஆர்வலர்களின் தியாகத்தால் பெறப்பட்டவை என்பதை படம் வலியுறுத்துகிறது.  விடுதலைப் பகுதி 2 ஒரு சினிமா சாதனையாகவும், சொல்லப்படாத இந்தப் போராட்டங்களின் சக்திவாய்ந்த நினைவூட்டலாகவும் செயல்படுகிறது.

வெற்றிமாறன் விடுதலைப் பகுதி 2-ன் இரண்டரை மணி நேர இயக்கத்தில் சமூக அநீதிகளின் பரந்த வரிசையைச் சமாளிக்க முயற்சிக்கிறார், இது சில நேரங்களில் படத்தின் வேகத்தைக் குறைக்கிறது.  முதல் பாதியில், அப்பட்டமான பிரச்சாரம் போன்ற தருணங்கள் உள்ளன, அதைத் தவிர்த்திருக்கலாம்.  இருப்பினும், அவரது சக்திவாய்ந்த உரையாடல்கள் போன்ற வரிகளுடன் நீடித்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன:

 "நிலம், இனம், மொழி அடிப்படையில் மக்களை ஒன்றிணைக்கும் பணியை நாங்கள் தொடங்கியபோது, ​​நீங்கள் உருவாக்கிய சாதி, மதம் மற்றும் பிளவுகளால் அதைச் செய்ய முடியாமல் செய்துவிட்டீர்கள்."

 "வன்முறை எங்கள் மொழியில் இல்லை, ஆனால் அதை எப்படிப் பேசுவது என்பது எங்களுக்குத் தெரியும்."

 "தத்துவம் இல்லாத தலைவர்கள் ரசிகர்களை மட்டுமே உருவாக்குவார்கள், முன்னேற்றம் அல்ல."

 இந்த வரிகள் ஆழமாக தாக்கி பார்வையாளர்களிடம் வலுவாக எதிரொலிக்கிறது.

 இரண்டாம் பாதியில் சூரி, சம்பவங்களை விவரிக்கும் ஒரு கடிதத்தை வாசிப்பதைக் கொண்டுள்ளது, அதனுடன் விஜய் சேதுபதியின் கதையும் விரிவடைகிறது.  இதற்கிடையில், கைது செய்யப்பட்ட பிறகு விஜய் சேதுபதியின் கதாபாத்திரம் கடத்தப்படுவதைக் காட்சிகள் காட்டுகின்றன.  காட்சிகள் மற்றும் உரையாடல்களின் இந்த ஒன்றுடன் ஒன்று சில நேரங்களில் எல்லாவற்றையும் தெளிவாகப் பின்பற்றுவது அல்லது கேட்பதை கடினமாக்குகிறது.  கூடுதலாக, பாடல்கள் இனிமையாக இருந்தாலும், கதையில் தேவையற்ற குறுக்கீடுகள் போல் உணர்கிறேன்.

 பல தீவிரமான காட்சிகளில் இரத்தக்களரியுடன் வன்முறையை சித்தரிப்பதில் இருந்து படம் பின்வாங்கவில்லை.  ஆயுதப் போராட்டமும் வன்முறையும் உண்மையான சுதந்திரத்தைத் தராது என்பதை விளக்குவது, ஜனநாயகத்தில் வாக்களிக்கும் உரிமையைத் தவறாகப் பயன்படுத்துவது ஆயுதங்களை விட ஆபத்தானது என்பதை எடுத்துக்காட்டுவது போன்ற ஆழமான செய்திகளை அவர் வழங்கும் தருணங்களில் வெற்றிமாறனின் அரசியல் நிலைப்பாடு மிளிர்கிறது.

 மிகவும் அழுத்தமான அம்சங்களில் ஒன்று வெற்றிமாறனின் அரசாங்க அமைப்புகளின் விமர்சனம், பெரிய நன்மைகள் என்று அழைக்கப்படுபவை தனிநபர்களை தியாகம் செய்வதை நியாயப்படுத்துகிறது.  கூர்மையான உரையாடல் மற்றும் கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்ட காட்சிகள் மூலம், வளர்ச்சி என்ற பெயரில் தனிநபர்கள், குடும்பங்கள் அல்லது சமூகங்களை பாதிக்கும் எந்தவொரு அரசாங்க திட்டமும் பாதிக்கப்பட்ட மக்களுடன் நிற்க வேண்டும் என்பதை அவர் அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறார்.  இந்த சக்திவாய்ந்த செய்தி அரசாங்கத்திற்கும் சமூகத்திற்கும் ஒரு பாடம்.

 கம்யூனிஸ்ட் இயக்கத்தின் உணர்வையும் படம் தொடுகிறது.  ஒரு காலத்தில் கொடிகளை ஏந்தி, துண்டு பிரசுரங்களை விநியோகித்த, பொது இடங்களில் நிதி திரட்டிய, அரச பயங்கரவாதம், ஏகாதிபத்தியம், வர்க்கம் மற்றும் சோசலிசம் போன்ற வார்த்தைகளை பரப்பிய ஆர்வலர்களை இது பார்வையாளர்களுக்கு நினைவூட்டுகிறது.  விடுதலைப் பகுதி 2 இந்தக் கருத்துக்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு ஆய்வு மற்றும் தொடக்கப் புள்ளியாக செயல்படுகிறது, இது ஒரு சினிமா மற்றும் அறிவுசார் அனுபவமாக அமைகிறது.

விடுதலைப் பகுதி 2 எதிர்ப்பு, அமைப்பு ரீதியான அநீதி மற்றும் சுதந்திரத்தின் விலை பற்றிய துணிச்சலான சினிமா ஆய்வு ஆகும்.  வெற்றிமாறன், தனது கூர்மையான அரசியல் லென்ஸ் மூலம், தனிப்பட்ட போராட்டங்கள் மற்றும் பரந்த சமூகப் பிரச்சினைகளுக்கு இடையே ஊசலாடும் ஒரு கதையை உருவாக்கி, ஒரு அடுக்கு, பன்முகத் திரைப்படத்தை உருவாக்குகிறார்.  அதன் அடர்த்தியான கதைசொல்லல், வரலாற்றுக் குறிப்புகள் மற்றும் கருத்தியல் உட்கூறுகள் நிறைந்தது, அதன் பலம் மற்றும் சவாலானது, அதன் பார்வையாளர்களிடமிருந்து தீவிர ஈடுபாட்டைக் கோரும் ஒரு பகுதியாக அமைகிறது.

 அதன் மையத்தில், விடுதலை பகுதி 2 அதிகாரம் மற்றும் ஒடுக்குமுறையின் பிரதிபலிப்பாகும்.  இது சாதியப் பாகுபாடு, வர்க்கப் போராட்டம் மற்றும் வளச் சுரண்டல் போன்ற அமைப்பு ரீதியான பிரச்சினைகளை ஆராய்கிறது, இந்தக் கருப்பொருள்களை அதன் கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் திரிக்கிறது.  பண்ணை அடிமைத்தனம், பெண்களின் பண்டமாக்கல் மற்றும் எதிர்ப்பவர்களுக்கு நடத்தப்படும் வன்முறை ஆகியவற்றை படத்தின் சித்தரிப்பு இன்றுவரை தொடரும் நிஜ உலக அநீதிகளை நினைவூட்டுகிறது.

 அரசின் கொடூரத்தையும் அதை எதிர்ப்பவர்களின் தியாகத்தையும் காட்ட வெற்றிமாறன் வெட்கப்படுவதில்லை.  உரையாடல், பெரும்பாலும் தத்துவார்த்தமானது, சமூக அக்கறையின்மை மற்றும் வேரூன்றிய சக்தி இயக்கவியலை சவால் செய்கிறது.  "வன்முறை எங்கள் மொழியில் இல்லை, ஆனால் அந்த மொழியைப் பேசுவது எப்படி என்று எங்களுக்குத் தெரியும்" போன்ற வரிகள் ஆயுதப் போராட்டத்திற்குத் தள்ளப்பட்ட ஒடுக்கப்பட்ட குழுக்கள் எதிர்கொள்ளும் தார்மீக இக்கட்டான சூழ்நிலைகளை உள்ளடக்கியது.  இதேபோல், "தத்துவம் இல்லாத தலைவர்கள் ரசிகர்களை மட்டுமே உருவாக்குவார்கள், முன்னேற்றம் அல்ல" என்பது நவீன அரசியல் நிலப்பரப்புகளில் நடைமுறையில் உள்ள செயல்திறன்மிக்க தலைமையை விமர்சித்து, கருத்தியல் ரீதியாக உந்துதல் நடவடிக்கைக்கு திரும்ப வலியுறுத்துகிறது.

 அரசு அனுமதித்த வன்முறை மற்றும் அரசாங்கப் பிரச்சாரத்தையும் இப்படம் விமர்சிக்கிறது.  பெருமாள் வாத்தியாரின் எதிர்ப்பின் கதையை, கருத்து வேறுபாடுகளை மௌனமாக்குவதற்கான அரசின் முயற்சிகளுடன் இணைத்து, ஓரங்கட்டப்பட்ட சமூகங்களை இடமாற்றம் செய்து அழிக்கும் வளர்ச்சித் திட்டங்களின் நெறிமுறைகளை வெற்றிமாறன் கேள்விக்குள்ளாக்குகிறார்.  அவரது நிலைப்பாடு தெளிவாக உள்ளது: முன்னேற்றம் என்பது அனைவரையும் உள்ளடக்கியதாகவும் நீதியாகவும் இருக்க வேண்டும், பாதிக்கப்படக்கூடியவர்களை சுரண்டுவதில் கட்டமைக்கப்படாமல் இருக்க வேண்டும்.

 படத்தின் கதை அமைப்பு சிக்கலானது, ஃப்ளாஷ்பேக்குகள், கடிதங்கள் மற்றும் நிகழ்கால நிகழ்வுகளைக் கலக்கிறது.  இந்த அணுகுமுறை ஆழத்தை சேர்க்கும் அதே வேளையில், இது கதைசொல்லலை அடர்த்தியாகவும், சில சமயங்களில் பிரிந்து செல்லவும் செய்கிறது.  ஒன்றுடன் ஒன்று உரையாடல்கள் மற்றும் காட்சிகளுக்கு இடையே உள்ள விரைவான மாற்றங்கள் மிகுந்த கவனத்தை கோருகின்றன, மேலும் சில பார்வையாளர்கள் ஓட்டத்தைத் தொடர கடினமாக இருக்கலாம்.  இந்த சவால்கள் இருந்தபோதிலும், அடுக்கு கதைசொல்லல் கதையை வளப்படுத்துகிறது, பார்வையாளர்களை காலப்போக்கில் கதாபாத்திரங்களின் உந்துதல்கள் மற்றும் போராட்டங்களை ஒன்றிணைக்க அனுமதிக்கிறது.

 பெருமாள் வாத்தியாரின் பயணத்தை மையமாக வைத்து எடுக்கப்பட்ட இரண்டாம் பாதி, குறிப்பாக பிடிப்பு.  அவரது பின்னணிக் கதையின் மூலம், எதிர்ப்பு இயக்கங்களின் கருத்தியல் அடித்தளங்களையும் அவை ஏற்படுத்தும் தனிப்பட்ட தியாகங்களையும் படம் ஆராய்கிறது.  விஜய் சேதுபதியின் வாத்தியார் கதாபாத்திரம், சாதாரண மனிதனிலிருந்து புரட்சித் தலைவனாக மாறுவதைப் படம்பிடித்து சக்தி வாய்ந்தது.  அவரது நுணுக்கமான செயல்திறன், குறிப்பாக பாதிக்கப்படக்கூடிய தருணங்களில், வாழ்க்கையை விட பெரிய நபரை மனிதமயமாக்குகிறது, அவரை தொடர்புபடுத்தக்கூடியதாகவும், ஊக்கமளிப்பதாகவும் ஆக்குகிறது.

காட்சி மற்றும் தொழில்நுட்ப கூறுகள்

 ஒளிப்பதிவாளர் ஆர். வேல்ராஜின் பணியானது, கதாப்பாத்திரங்களின் போராட்டங்களை பிரதிபலிக்கும் அடக்குமுறை, கிளாஸ்ட்ரோபோபிக் சூழலை பராமரிக்கும் அதே வேளையில் மலைக்காடுகளின் கரடுமுரடான அழகை படம்பிடித்துள்ளது.  இரவுக் காட்சிகள் குறிப்பாக கண்கவர், ஒளி மற்றும் நிழலின் இடைக்கணிப்பு காட்சிகளுக்கு ஒரு பேய் தரத்தை சேர்க்கிறது.  ஒற்றை-ஷாட் காட்சிகளின் பயன்பாடு முக்கிய தருணங்களின் தீவிரத்தை உயர்த்துகிறது, பார்வையாளர்களை கதாபாத்திரங்களின் அனுபவங்களில் மூழ்கடிக்கிறது.

 இருப்பினும், எடிட்டிங், குறிப்பாக முதல் பாதியில், சர்ச்சைக்குரிய புள்ளி.  காட்சிகள் மற்றும் உரையாடல்களுக்கு இடையே உள்ள விரைவான வெட்டுக்கள், கதையின் உணர்ச்சி மற்றும் கதை எடையை உள்வாங்குவதற்கு பார்வையாளர்களுக்கு சிறிய இடத்தை விட்டுச்செல்கிறது.  இந்த வெறித்தனமான வேகம், கதாபாத்திரங்களின் கொந்தளிப்பை பிரதிபலிக்கும் போது, ​​அதிகமாக உணரலாம்.

 இசை, தூண்டக்கூடியதாக இருந்தாலும், சில நேரங்களில் ஊடுருவி, கதையின் ஓட்டத்தை உடைக்கிறது.  பாடல்கள் நன்றாக இசையமைக்கப்பட்டிருந்தாலும், திரைப்படத்தில் அவற்றின் இடம் ஒட்டுமொத்த அனுபவத்திலிருந்து விலகி, மற்றபடி இறுக்கமாக பின்னப்பட்ட கதையில் தேவையற்ற குறுக்கீடுகளாக உணரவைக்கிறது.

 படத்தின் கதாபாத்திரங்கள் அதன் துடிப்பு இதயம்.  விஜய் சேதுபதியின் பெருமாள் வாத்தியார் வலிமை மற்றும் பாதிப்பு ஆகியவற்றின் கட்டாய கலவையாகும்.  ஒரு இரக்கமுள்ள பார்வையாளரிலிருந்து ஒரு உறுதியான புரட்சியாளருக்கான அவரது பயணம் ஊக்கமளிக்கும் மற்றும் சோகமானது, எதிர்ப்பின் விலையை உள்ளடக்கியது.  போராட்டம் மற்றும் தியாகம் நிறைந்த இந்த உலகில் பார்வையாளர்களின் நுழைவுப் புள்ளியாக சூரியின் குமரேசன் பணியாற்றுகிறார்.  அசாதாரண சூழ்நிலைகளில் சிக்கிய ஒரு சாதாரண மனிதனின் அவரது சித்தரிப்பு அடிப்படையானது மற்றும் தொடர்புடையது.

 தோழியாகவும் காதல் துணையாகவும் மஞ்சு வாரியரின் பாத்திரம் கதைக்கு உணர்ச்சி ஆழத்தை சேர்க்கிறது.  அவரது நடிப்பு, குறிப்பாக துக்கம் மற்றும் பின்னடைவு போன்ற காட்சிகளில் தனித்து நிற்கிறது, இது அவரது கதாபாத்திரத்தை தனிப்பட்ட செயல்பாட்டின் செலவினத்தின் கடுமையான பிரதிநிதித்துவமாக மாற்றுகிறது.  சேத்தன், கிஷோர் மற்றும் ராஜீவ் மேனன் உள்ளிட்ட துணை நடிகர்கள் தங்கள் பாத்திரங்களுக்கு நம்பகத்தன்மையைக் கொண்டு வருகிறார்கள், கருத்தியல் மற்றும் தார்மீக மோதல்களை படத்தின் ஆராய்வதை வளப்படுத்துகிறார்கள்.

 விடுதலைப் பகுதி 2 அதன் கதையை மீறி எதிர்ப்பின் தன்மை மற்றும் முன்னேற்றத்தின் விலை பற்றிய விரிவான விளக்கமாக மாறுகிறது.  அமைப்பு ரீதியான அநீதிகளுக்கு உடந்தையாக இருப்பதைக் கேள்வி கேட்பதற்கும், கூட்டு உரிமைகளுக்காகப் போராடுபவர்கள் செய்த தியாகங்களைப் பரிசீலிப்பதற்கும் இது பார்வையாளர்களுக்கு சவால் விடுகிறது.  இடதுசாரி இயக்கங்களுக்குள் உள்ள முரண்பாடுகள், சாதி மற்றும் வர்க்க அரசியலின் தாக்கம், ஒடுக்குமுறையை நிலைநிறுத்துவதில் அரசின் பங்கு ஆகியவை பற்றிய ஆய்வு திரைப்படத்தை ஆழமான, சிந்தனையைத் தூண்டும் படைப்பாக ஆக்குகிறது.

 சமகாலப் பிரச்சினைகளுடன் வரலாற்றுக் குறிப்புகளைக் கலந்து வெற்றிமாறன் காலத்தால் அழியாத, காலத்துக்கு ஏற்ற கதையை உருவாக்குகிறார்.  பரந்த சமூகக் கருப்பொருள்களுடன் தனிப்பட்ட கதைகளை பின்னிப்பிணைக்கும் அவரது திறமை, விடுதலைப் பகுதி 2 தமிழ் சினிமாவுக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பாகவும், அரசியல் உரையாடலுக்கான சக்திவாய்ந்த கருவியாகவும் அமைகிறது.  அதன் அவ்வப்போது கதை மற்றும் தொழில்நுட்ப குறைபாடுகள் இருந்தபோதிலும், படத்தின் லட்சியம் மற்றும் உணர்ச்சிகரமான அதிர்வு அதை மறக்க முடியாத அனுபவமாக மாற்றுகிறது.

 விடுதலைப் பகுதி 2 தனிப்பட்ட மற்றும் அரசியல் போராட்டங்களின் குறுக்குவெட்டு பற்றிய ஒரு தைரியமான அறிக்கையாக நிற்கிறது, எதிர்ப்பு, அடக்குமுறை மற்றும் கருத்தியல் மோதல் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்களை பின்னிப் பிணைந்த ஒரு பிடிமான கதைக்குள் பார்வையாளர்களை இழுக்கிறது.  வெற்றிமாறன் இயக்கிய இப்படம், அதன் முன்னோடிகளின் நிகழ்வுகளின் தொடர்ச்சியை மட்டும் முன்வைக்காமல், அதன் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், குறிப்பாக பெருமாள் வாத்தியார் ஆகியோரின் தோற்றம் மற்றும் உந்துதல்களை ஆழமாக ஆராய்கிறது.  திரைப்படம் பல அடுக்குகளில் இயங்குகிறது-அரசியல், உணர்ச்சி மற்றும் தத்துவம்-அது அடர்த்தியான மற்றும் பலனளிக்கும் சினிமா அனுபவமாக மாற்றுகிறது.

 படத்தின் முதுகெலும்பு எதிர்ப்பின் தத்துவ ஆய்வு ஆகும்.  பெருமாள் வாத்தியார் ஒரு கருணையுள்ள தனிநபராக இருந்து புரட்சியாளராக மாறுவது, முறையான ஒடுக்குமுறையால் அசாதாரண பாத்திரங்களுக்கு தள்ளப்பட்ட சாதாரண மக்களின் பயணத்தை உள்ளடக்கியது.  அவரது கருத்தியல் மாற்றம், அநீதிக்கு எதிராக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட போராட்டத்தின் அவசியத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது.  வெற்றிமாறன் வாத்தியாரின் உந்துதல்களை கையாள்வது நுணுக்கமானது, இலட்சியவாதத்தை மட்டுமல்ல, அவரது பயணத்தில் உள்ளார்ந்த வலி, தியாகங்கள் மற்றும் தார்மீக தெளிவின்மை ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறது.

 உரையாடல்கள் சமகால அரசியல் யதார்த்தங்களுக்கு கண்ணாடியாக அமைகின்றன.  “வன்முறை நம் மொழியில் இல்லை, ஆனால் அந்த மொழியையும் பேசத் தெரியும்”, “தத்துவம் இல்லாத தலைவர்கள் ரசிகர்களை மட்டுமே உருவாக்குவார்கள், முன்னேற்றம் அல்ல” போன்ற வரிகள் வெற்றிமாறனின் நவீன அரசியலின் கூர்மையான விமர்சனத்தின் அடையாளம்.  இந்த அறிக்கைகள் ஆழமாக எதிரொலிக்கின்றன, செயல்திறன் மிக்க தலைமையின் மீதான ஏமாற்றத்தையும், பொருள் சார்ந்த நிர்வாகத்தின் தேவையையும் பிரதிபலிக்கிறது.  மேலும், சாதி, வர்க்கம் மற்றும் பொருளாதார ஏற்றத்தாழ்வுகள் மூலம் முறையான ஒடுக்குமுறை எவ்வாறு நீடித்தது என்பதை படம் விமர்சிக்கிறது, வாத்தியாரின் போராட்டம் இந்த சமூக கட்டமைப்புகளுக்கு எதிரான பெரிய போரின் அடையாளமாக உள்ளது.

 ஜாதிப் பாகுபாடு, பண்ணை அடிமைத்தனம் மற்றும் வளச் சுரண்டல் போன்ற சமூகத் தீமைகளைத் துணிச்சலுடன் எதிர்கொள்கிறது கதை.  வெற்றிமாறன் இந்த உண்மைகளை சுத்தப்படுத்தவில்லை;  அதற்கு பதிலாக, அவர் அவர்களை அவர்களின் மூல, மிருகத்தனமான உண்மையில் சித்தரிக்கிறார்.  தாழ்த்தப்பட்ட சமூகங்களைச் சேர்ந்த பெண்கள் நில உரிமையாளர்களால் பண்டமாக்கப்பட்டதைச் சித்தரிப்பதும், நியாயமான ஊதியத்திற்கான கோரிக்கைகளுக்கு எதிரான வன்முறையான பதிலடியும் குளிர்ச்சியாகவும் சிந்திக்கத் தூண்டுவதாகவும் உள்ளது.  இந்தக் காட்சிகள் பார்வையாளர்களை வரலாற்று மற்றும் நடந்து கொண்டிருக்கும் அநீதிகள் பற்றிய சங்கடமான உண்மைகளை எதிர்கொள்ள கட்டாயப்படுத்துகின்றன.

 வன்முறையை நிலைநாட்டும் அரசின் பங்கையும் படம் விமர்சிக்கின்றது.  எதிர்ப்பை அடக்குவதற்கு அரசு நிறுவனங்கள் கொடூரமான நடவடிக்கைகளைப் பயன்படுத்தும் சித்தரிப்பு, ஆட்சியின் இருண்ட பக்கத்தை அம்பலப்படுத்துகிறது.  வெற்றிமாறன், இயற்கையின் அமைதிக்கும் மனித மிருகத்தனத்துக்கும் இடையே உள்ள அப்பட்டமான வேறுபாடுகளை வலியுறுத்த, மலைக்காடுகளின் அமைப்பை-அடைக்கலம் மற்றும் வன்முறை ஆகிய இரண்டின் இடத்தையும் திறம்பட பயன்படுத்துகிறார்.

 பெருமாள் வாத்தியார் குணச்சித்திரம் படத்தின் மகுடம்.  விஜய் சேதுபதி அந்த பாத்திரத்தில் ஆழத்தையும் மனிதாபிமானத்தையும் கொண்டு வருகிறார், புரட்சியாளரின் வாழ்க்கையை விட பெரிய பிம்பத்தை பாதிப்பு மற்றும் உள்நோக்கத்தின் தருணங்களுடன் சமநிலைப்படுத்துகிறார்.  அவரது காட்சிகள், குறிப்பாக அவர் தனது போராட்டத்தின் தனிப்பட்ட செலவைப் பிரதிபலிக்கும் இடங்களில், கடுமையான மற்றும் சக்திவாய்ந்தவை.  படம் அவரது குறைபாடுகளைக் காட்ட வெட்கப்படாது, அவரை ஒரு சிக்கலான மற்றும் தொடர்புடைய நபராக ஆக்குகிறது.

 சூரியின் குமரேசன் வாத்தியாருக்கு ஒரு படமாகச் செயல்படுகிறார், அசாதாரண சித்தாந்தங்களின் உலகில் பயணிக்கும் சாதாரண மனிதனைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்.  ஏமாற்றம், விசுவாசம் மற்றும் இறுதியில் புரிந்து கொள்ளுதல் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்ட அவரது பயணம், படத்தின் சிக்கலான கருப்பொருள்களுடன் பார்வையாளர்களின் அனுபவத்தை பிரதிபலிக்கிறது.  சக ஆர்வலராகவும் காதல் ஆர்வமாகவும் மஞ்சு வாரியரின் பாத்திரம் உணர்ச்சி ஆழத்தின் ஒரு அடுக்கை சேர்க்கிறது, எதிர்ப்பில் ஈடுபட்டவர்கள் செய்த தனிப்பட்ட தியாகங்களை எடுத்துக்காட்டுகிறது.

 கிஷோரின் கம்யூனிஸ்ட் ஆசிரியர் கே.கே மற்றும் சேத்தனின் மனித சீரழிவின் பிரதிநிதித்துவம் போன்ற துணை கதாபாத்திரங்கள், சமூக-அரசியல் நிறமாலையின் பல்வேறு அம்சங்களை உள்ளடக்கி கதையை வளப்படுத்துகின்றன.  ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும், திரை நேரத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், சக்தி இயக்கவியல் மற்றும் மனித பின்னடைவு பற்றிய படத்தின் பரந்த வர்ணனைக்கு பங்களிக்கிறது.

 நேரியல் அல்லாத கதை, கடிதங்கள், ஃப்ளாஷ்பேக்குகள் மற்றும் ஒன்றுடன் ஒன்று உரையாடல்களுடன் குறுக்கிடப்பட்டது, இது கதையின் சிக்கலை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டும் தைரியமான தேர்வாகும்.  இந்த அமைப்பு ஆழத்தை சேர்க்கும் அதே வேளையில், ஈடுபாடும் கவனமும் கொண்ட பார்வையாளர்களையும் இது கோருகிறது.  வேகமான மாற்றங்கள் மற்றும் முழுமையடையாத காட்சிகள் கதையின் உணர்ச்சிகரமான எடையை முழுமையாக உள்வாங்குவது சவாலானதாக இருக்கும் முதல் பாதியில் வேகக்கட்டுப்பாடு சீரற்றதாக சிலர் காணலாம்.  இருப்பினும், இந்த வெறித்தனமான வேகம், கதாபாத்திரங்களின் சூழ்நிலைகளின் குழப்பத்தையும் அவசரத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது.

 வாத்தியாரின் பயணத்தை மையமாகக் கொண்ட இரண்டாம் பாதி, மிகவும் ஒத்திசைவாகவும் உணர்வுபூர்வமாகவும் இருக்கிறது.  வாத்தியாரின் கடந்த காலத்துடன் குமரேசனின் இன்றைய பணியின் சுருக்கம் ஒரு அழுத்தமான கதை தாளத்தை உருவாக்குகிறது.  இந்த இரட்டை காலக்கெடு அணுகுமுறை பதற்றத்தை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல் எதிர்ப்பின் கருத்தியல் அடிப்படைகளை ஆழமாக ஆராயவும் அனுமதிக்கிறது.

 ஒளிப்பதிவாளர் ஆர்.வேல்ராஜின் உழைப்பு எதற்கும் குறைவில்லை.  மலைக்காடுகள், அவற்றின் அடர்ந்த பசுமையாக மற்றும் ஒலியடக்க ஒளியமைப்புடன், தங்களுக்குள் ஒரு பாத்திரமாக மாறுகிறது, இது படத்தின் மறைத்தல் மற்றும் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது.  இரவு காட்சிகள் குறிப்பாக வேலைநிறுத்தம் செய்கின்றன, அவை ஒளி மற்றும் நிழலின் இடையிடையே பதற்றம் மற்றும் அமைதியின்மையை உருவாக்குகின்றன.  சிங்கிள்-ஷாட் காட்சிகளின் பயன்பாடு முக்கிய தருணங்களின் உள்ளுறுப்பு தாக்கத்தை அதிகரிக்கிறது, பார்வையாளர்களை கதாபாத்திரங்களின் போராட்டங்களில் மூழ்கடிக்கிறது.

 எடிட்டிங், புதுமையாக இருந்தாலும், அதன் செயல்பாட்டில் அவ்வப்போது தடுமாறுகிறது.  முதல் பாதியில் வேகமான வெட்டுக்களும் ஒன்றுடன் ஒன்று வரும் உரையாடல்களும், கதையின் உணர்வுப்பூர்வமான அதிர்வலையிலிருந்து திசைதிருப்பும், திசைதிருப்பும்.  இருப்பினும், இது ஆக்‌ஷன் காட்சிகளின் தடையற்ற ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் மூச்சடைக்கக்கூடிய இறுதிக் காட்சியால் ஈடுசெய்யப்படுகிறது, இது காட்சி மற்றும் உணர்ச்சிகரமான உச்சக்கட்டமாக செயல்படுகிறது.

 பின்னணி ஸ்கோர், தூண்டக்கூடியதாக இருந்தாலும், எப்போதாவது கதையை மிஞ்சுகிறது.  பாடல்களின் இடம், கருப்பொருளாகப் பொருத்தமாக இருந்தாலும், சில சமயங்களில் ஊடுருவி, படத்தின் மற்றபடி மூழ்கும் அனுபவத்தை சீர்குலைக்கிறது.

 விடுதலைப் பகுதி 2 அதன் கதையை மீறி, முறையான ஒடுக்குமுறை மற்றும் முன்னேற்றச் செலவு பற்றிய சக்திவாய்ந்த வர்ணனையாக மாறுகிறது.  வளர்ச்சி, நிர்வாகம் மற்றும் எதிர்ப்பைப் பற்றிய அவர்களின் புரிதலை மறுபரிசீலனை செய்ய இது பார்வையாளர்களை சவால் செய்கிறது.  அடிப்படை உரிமைகளுக்காகப் போராடிய போராளிகளின் தியாகங்களைச் சித்தரிப்பதன் மூலம், இன்று நாம் சாதாரணமாக எடுத்துக் கொள்ளும் பல சுதந்திரங்களுக்குப் பின்னால் இரத்தத்தில் தோய்ந்த வரலாற்றை படம் அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.

 இத்திரைப்படம் இடதுசாரி இயக்கங்களின் வரம்புகளையும், உள் முரண்பாடுகளையும், நடைமுறை யதார்த்தங்களை எதிர்கொண்டு கருத்தியல் தூய்மையை நிலைநிறுத்துவதற்கான சவால்களையும் எடுத்துக்காட்டுகிறது.  இந்த நுணுக்கமான சித்தரிப்பு அதன் அரசியல் வர்ணனைக்கு ஆழத்தை சேர்க்கிறது, இது நன்மை மற்றும் தீமையின் கதையை விட அதிகமாக உள்ளது

 விடுதலை பாகம் 2 வெற்றிமாறனின் சமரசமற்ற பார்வை மற்றும் சக்திவாய்ந்த நடிப்பு மற்றும் தூண்டக்கூடிய காட்சிகளுடன் ஒரு ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் படம்.  இது எளிதான கடிகாரம் அல்ல, அது இருக்க வேண்டும் என்பதும் இல்லை.  படம் பொறுமை மற்றும் சுயபரிசோதனையைக் கோருகிறது, எதிர்ப்பு, தியாகம் மற்றும் மனித ஆவி ஆகியவற்றின் ஆழமான ஆய்வுடன் பார்வையாளர்களுக்கு வெகுமதி அளிக்கிறது.  அதன் அடர்த்தியான விவரிப்பு மற்றும் அவ்வப்போது வேகக்கட்டுப்பாடு சிக்கல்கள் சிலவற்றைத் தடுக்கலாம், அதன் கருப்பொருள் செழுமையும் உணர்ச்சி ஆழமும் தமிழ் சினிமாவுக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பாகவும் சமூக யதார்த்தங்களின் கடுமையான பிரதிபலிப்பாகவும் அமைகிறது.