Wednesday, September 04, 2019

பப்லோ பிக்காசோ

பப்லோ பிக்காசோவின் வாழ்க்கை வரலாறு

குழந்தைப்பருவம்

பப்லோ ரூயிஸ் பிக்காசோ ஒரு படைப்பாற்றல் மிக்ககுடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு ஓவியர், அதே பாதையை பின்பற்றுவதற்கான அறிகுறிகளை அவர் விரைவாகக் காட்டினார்: அவரது முதல் சொல் "பிஸ்" என்று லேபிஸ் அல்லது பென்சிலின் சுருக்கப்பட்ட பதிப்பு என்று அவரது தாயார் கூறினார் , மேலும் அவரது தந்தை அவரது முதல் ஆசிரியர் ஆவார். பிகாசோ தனது 11 வயதில் முறையாக கலையைப் படிக்கத் தொடங்கினார். அவரது பதின்வயது ஆண்டுகளிலிருந்து பல ஓவியங்கள் உள்ளன, அதாவது ஃபர்ஸ்ட் கம்யூனியன் (1895), இது வழக்கமான, நிறைவேற்றப்பட்டால், கல்வி பாணியில் பொதுவானது. பிக்காசோ குடும்பத்தால் வழங்கக்கூடிய சிறந்த கல்வியைப் பெறுவதன் மூலமும், ஸ்பானிஷ் ஓல்ட் மாஸ்டர்களின் படைப்புகளைக் காண மாட்ரிட் வருகை தருவதன் மூலமும் அவரது தந்தை இளம் கலைஞரை ஒரு சிறந்த கலைஞராக வளர்த்தார். குடும்பம் பார்சிலோனாவுக்குச் சென்றபோது, ​​அவரது தந்தை ஒரு புதிய பதவியைப் பெற, பிக்காசோ தனது கலைக் கல்வியைத் தொடர்ந்தார்.

ஆரம்ப பயிற்சி

1903 இல் இளம் கலைஞர்
பார்சிலோனாவில் தான் பிகாசோ முதலில் ஒரு ஓவியராக முதிர்ச்சியடைந்தார். போஹேமியர்கள், அராஜகவாதிகள் மற்றும் நவீனத்துவவாதிகளால் பிரபலமான எல்ஸ் குவாட்ரே கேட்ஸை அவர் அடிக்கடி சந்தித்தார். அவர் ஆர்ட் நோவியோ , சிம்பாலிசம் , எட்வர்ட் மன்ச் , ஹென்றி துலூஸ்-லாட்ரெக் போன்ற கலைஞர்களுடன் பழகினார் . இங்குதான் அவர் ஜெய்ம் சபார்டெஸைச் சந்தித்தார், அவர் பிற்காலத்தில் தனது கடுமையான விசுவாச செயலாளராக இருப்பார். இது ஒரு கலாச்சார அவாண்ட்-கார்டிற்கான அவரது அறிமுகமாகும், இதில் இளம் கலைஞர்கள் தங்களை வெளிப்படுத்த ஊக்குவிக்கப்பட்டனர்.
பப்லோ பிக்காசோ ரோஸ் பீரியட் ஓவியம் - <i> அக்ரோபேட் B லா பவுல் </ i> (அக்ரோபேட் ஆன் எ பால்) (1905)
1900 முதல் 1904 வரையிலான ஆண்டுகளில், பிக்காசோ அடிக்கடி பயணம் செய்தார், பார்சிலோனாவில் மந்திரங்களைத் தவிர, மாட்ரிட் மற்றும் பாரிஸில் நேரத்தை செலவிட்டார். இந்த நேரத்தில் அவர் சிற்பத்தை உருவாக்கத் தொடங்கினாலும், விமர்சகர்கள் இந்த நேரத்தில் அவரது ஓவியங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்திய நீல / சாம்பல் தட்டுக்குப் பிறகு, அவரது நீல காலம் என்று வகைப்படுத்துகின்றனர். வேலையின் மனநிலையும் வற்புறுத்தலாக இருந்தது. பார்சிலோனாவில் அவர் சந்தித்த ஒரு நண்பர் கார்லோஸ் கேசெமாஸின் தற்கொலை குறித்த கலைஞரின் சோகத்தில் இதன் தொடக்கத்தை ஒருவர் காணலாம், இருப்பினும் நீல கால வேலைகளின் பெரும்பகுதி நகர வீதிகளில் அவர் சந்தித்த பிச்சைக்காரர்கள் மற்றும் விபச்சாரிகளிடமிருந்து பெறப்பட்டது. பழைய கிதார் கலைஞர் (1903) பொருள் மற்றும் இந்த கட்டத்தின் பாணி ஆகிய இரண்டிற்கும் ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டுகள் ஆகும்.

1904 ஆம் ஆண்டில், பிக்காசோவின் தட்டு பிரகாசமாகத் தொடங்கியது, மேலும் ஒரு வருடம் அல்லது அதற்கு மேலாக அவர் ஒரு பாணியில் வரைந்தார், அது அவரது ரோஸ் பீரியட் என வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. அவர் கலைஞர்கள் மற்றும் சர்க்கஸ் புள்ளிவிவரங்களில் கவனம் செலுத்தினார், மேலும் அவரது தட்டு மேலும் மேம்பட்ட சிவப்பு மற்றும் பிங்க்ஸின் பல்வேறு நிழல்களுக்கு மாறினார். 1906 ஆம் ஆண்டில், அவர் கலைஞர் ஜார்ஜஸ் ப்ரேக்கை சந்தித்த உடனேயே , அவரது தட்டு இருட்டாகிவிட்டது, அவரது வடிவங்கள் கனமானதாகவும், அம்சத்தில் உறுதியானதாகவும் மாறியது, மேலும் அவர் கியூபிஸத்தை நோக்கிய வழியைக் கண்டுபிடிக்கத் தொடங்கினார் .

முதிர்ந்த காலம்

கடந்த காலத்தில் விமர்சகர்கள் கியூபிஸத்தின் தொடக்கத்தை அவரது ஆரம்பகால தலைசிறந்த படைப்பான லெஸ் டெமோயிசெல்ஸ் டி அவிக்னனுடன் தேதியிட்டனர்(1907). அந்த வேலை இப்போது இடைக்காலமாகக் காணப்பட்டாலும் (அவரது பிற்கால சோதனைகளின் தீவிர சிதைவுகள் இல்லாதது), இது ஆப்பிரிக்க சிற்பம் மற்றும் பண்டைய ஐபீரிய கலைகளால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டுள்ளதால் அவரது வளர்ச்சியில் இது மிகவும் முக்கியமானது. ப்ரூக் தனது முதல் தொடர் கியூபிஸ்ட் ஓவியங்களை வரைவதற்கு ஊக்கமளித்ததாகக் கூறப்படுகிறது, அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் இருவரும் நவீன ஓவியத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஒத்துழைப்புகளில் ஒன்றை ஏற்றுவார்கள், சில சமயங்களில் ஒருவருக்கொருவர் ஆர்வத்துடன் கற்றுக்கொள்வார்கள், மற்ற நேரங்களில் ஒருவருக்கொருவர் விஞ்ச முயற்சிக்கிறார்கள் புதுமைப்படுத்த அவர்களின் வேகமான மற்றும் போட்டி பந்தயத்தில். இந்த தீவிர நுட்பத்தை உருவாக்கும் போது அவர்கள் தினமும் ஒருவருக்கொருவர் வருகை தந்தனர், மேலும் பிக்காசோ தன்னையும் ப்ரேக்கையும் "இரண்டு மலையேறுபவர்கள், ஒன்றாக கயிறு கட்டியவர்கள்" என்று வர்ணித்தனர். அவர்களின் பகிரப்பட்ட பார்வையில், ஒரு பொருளின் பல முன்னோக்குகள் ஒரே நேரத்தில் சிதைக்கப்பட்டு, பிளவுபட்ட உள்ளமைவுகளில் மறுசீரமைக்கப்படுவதன் மூலம் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. படிவமும் இடமும் மிக முக்கியமான கூறுகளாக மாறியது, எனவே இரு கலைஞர்களும் தங்களது தட்டுகளை பூமி டோன்களுக்கு மட்டுப்படுத்தினர், இது பயன்படுத்திய பிரகாசமான வண்ணங்களுக்கு முற்றிலும் மாறுபட்டதுஅவர்களுக்கு முன்னால் இருந்த ஃபாவ்ஸ் . பிக்காசோ எப்போதுமே ஒரு கலைஞர் அல்லது அவர் ஒத்துழைத்த ஒரு குழுவைக் கொண்டிருப்பார், ஆனால் ப்ரேக் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் அலெக்ஸ் டான்செவ் எழுதியது போல்: பிக்காசோவின் "பிரேக் காலம்" "அவரது முழு வாழ்க்கையிலும் மிகவும் செறிவூட்டப்பட்ட மற்றும் பலனளித்தது."
பப்லோ பிக்காசோ தனது ஓவியத்தின் முன்னால் <i> தி அஃபிசியானடோ </ i> வில்லா லெஸ் க்ளோசெட்ஸ், சோர்குஸ், பிரான்சில் (1912)
"கியூபிசம்" என்ற லேபிளை பிக்காசோ நிராகரித்தார், குறிப்பாக விமர்சகர்கள் அவர் பின்பற்றிய இரண்டு முக்கிய அணுகுமுறைகளுக்கு இடையில் வேறுபாடு காட்டத் தொடங்கியபோது - பகுப்பாய்வு மற்றும் செயற்கை. அவர் தனது உடலை ஒரு தொடர்ச்சியாகப் பார்த்தார். ஆனால் 1912 ஆம் ஆண்டில் அவரது படைப்பில் ஒரு மாற்றம் ஏற்பட்டது என்பதில் சந்தேகமில்லை. வடிவங்கள் மற்றும் உருவங்களை அவற்றின் இருப்பைக் குறிக்கும் அறிகுறிகளாகப் பயன்படுத்துவதை விட விண்வெளியில் பொருள்களின் இடத்தைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதில் அவர் அக்கறை காட்டவில்லை. அவர் படத்தொகுப்பின் நுட்பத்தை உருவாக்கினார், மேலும் ப்ரேக்கிலிருந்து பேப்பியர் கால்களின் தொடர்புடைய முறையைக் கற்றுக்கொண்டார், இது ஏற்கனவே இருக்கும் பொருட்களின் துண்டுகளுக்கு கூடுதலாக கட்அவுட் காகித துண்டுகளையும் பயன்படுத்தியது. இந்த கட்டம் கியூபிஸத்தின் "செயற்கை" கட்டம் என்று அறியப்பட்டது, ஒரு பொருளின் விளக்கத்தை உருவாக்கும் பொருட்டு அதன் பல்வேறு குறிப்புகளை நம்பியிருப்பதால். இந்த அணுகுமுறை மிகவும் அலங்கார மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான பாடல்களின் சாத்தியங்களைத் திறந்தது, மேலும் அதன் பல்துறை பிக்காசோவை 1920 களில் தொடர்ந்து பயன்படுத்த ஊக்குவித்தது.
ஆனால் கலைஞரின் பாலே மீதான ஆர்வமும் 1916 ஆம் ஆண்டில் அவரது படைப்புகளை புதிய திசைகளுக்கு அனுப்பியது. இது ஒரு பகுதியாக கவிஞர், கலைஞர் மற்றும் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் ஜீன் கோக்டோவைச் சந்திப்பதன் மூலம் தூண்டப்பட்டது அவர் மூலமாக அவர் செர்ஜி தியாகிலெவைச்சந்தித்தார் , மேலும் பாலேஸ் ரஸ்ஸுக்காக ஏராளமான தொகுப்பு வடிவமைப்புகளைத் தயாரித்தார்.
சில ஆண்டுகளாக, பிக்காசோ எப்போதாவது கிளாசிக்கல் படங்களுடன் விளையாடியிருந்தார், 1920 களின் முற்பகுதியில் அவர் இந்த இலவச கட்டுப்பாட்டைக் கொடுக்கத் தொடங்கினார். அவரது புள்ளிவிவரங்கள் கனமானதாகவும், மிகப் பெரியதாகவும் மாறியது, மேலும் ஒரு மத்திய தரைக்கடல் பொற்காலத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக அவர் அவற்றை அடிக்கடி கற்பனை செய்தார். ஐரோப்பாவின் ராப்பல் எ எல் ஆர்ட்ரே (ஒழுங்கிற்குத் திரும்புதல்) என்று அழைக்கப்படும் பரந்த பழமைவாத போக்குகளுடன் அவை நீண்ட காலமாக தொடர்புபடுத்தப்பட்டுள்ளன, இது இப்போது இன்டர்வார் கிளாசிக்ஸம் என்று அழைக்கப்படும் கலையின் காலம் .
அவரது மனைவி ஓல்கா கோக்லோவாவின் புகைப்படம் மற்றும் பிகாசோவின் உருவப்படம் (1918)
சர்ரியலிசத்துடன் அவரது சந்திப்பு1920 களின் நடுப்பகுதியில் மீண்டும் திசை மாற்றத்தைத் தூண்டியது. அவரது பணி மிகவும் வெளிப்படையானதாகவும், பெரும்பாலும் வன்முறை அல்லது சிற்றின்பமாகவும் மாறியது. நடனக் கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவாவுடனான அவரது திருமணம் முறிந்து போகத் தொடங்கியதும், மேரி-தெரேஸ் வால்டருடன் ஒரு புதிய உறவைத் தொடங்கியதும் அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் காலப்பகுதியுடன் அவரது பணியில் இந்த கட்டம் தொடர்புபடுத்தப்படலாம். உண்மையில், பிக்காசோவின் படைப்பில் பாணியில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் அவரது காதல் உறவுகளில் ஏற்படும் மாற்றங்களுடன் எவ்வாறு கைகோர்த்துக் கொள்கின்றன என்பதை விமர்சகர்கள் அடிக்கடி குறிப்பிட்டுள்ளனர்; கோக்லோவாவுடனான அவரது கூட்டு, நடனத்தில் ஆர்வம் காட்டிய ஆண்டுகளை விரிவுபடுத்தியது, பின்னர், ஜாக்குலின் ரோக் உடனான அவரது நேரம் அவரது கடைசி கட்டத்துடன் தொடர்புடையது, அதில் அவர் பழைய முதுநிலை ஆசிரியர்களுடன் சேர்ந்து தனது மரபில் ஆர்வம் காட்டினார். பிகாசோ தான் காதலித்த பெண்களை அடிக்கடி வரைந்தார், இதன் விளைவாக, அவரது கொந்தளிப்பான தனிப்பட்ட வாழ்க்கை கேன்வாஸில் நன்கு குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.டோரா மார் , மற்றும் பிரான்சுவா கிலட். அவர் இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார், அவருக்கு கிளாட், பாலோமா, மியா மற்றும் பாலோ ஆகிய நான்கு குழந்தைகள் பிறந்தனர்.
பப்லோ பிகாசோ பிரெஞ்சு மாடல் பெட்டினா கிராஜியானியுடன் தனது கேன்ஸ் வில்லா, லா கலிஃபோர்னியாவில் (1955)
1920 களின் பிற்பகுதியில் அவர் சிற்பி ஜூலியோ கோன்சலஸுடன் ஒரு ஒத்துழைப்பைத் தொடங்கினார் அவர் ப்ரேக்குடன் இணைந்து பணியாற்றியதிலிருந்து இது அவரது மிக முக்கியமான ஆக்கபூர்வமான கூட்டாண்மை ஆகும், மேலும் இது வெல்டட் உலோக சிற்பங்களில் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது, பின்னர் அவை மிகவும் செல்வாக்கு பெற்றன.
1930 களில் அணிந்திருந்தபோது, ​​அரசியல் கவலைகள் பிக்காசோவின் பார்வையை மறைக்கத் தொடங்கின, மேலும் இவை சில காலம் அவரைத் தொடரும். ஸ்பெயினின் உள்நாட்டுப் போரின்போது பாஸ்க் நகரமான குர்னிகாவில் பொதுமக்கள் மீது குண்டுவீச்சு நடத்தப்பட்டதில் அவர் கொண்டிருந்த வெறுப்பு, 1937 ஆம் ஆண்டில் குர்னிகா என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கத் தூண்டியது . இரண்டாம் உலகப் போரின்போது அவர் பாரிஸில் தங்கியிருந்தார், மேலும் ஜேர்மன் அதிகாரிகள் அவரை அனுமதிக்க போதுமான அளவு அவிழ்த்துவிட்டனர் அவரது பணியைத் தொடரவும். எவ்வாறாயினும், போர் பிக்காசோவில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவரது பாரிஸ் ஓவியத் தொகுப்பு நாஜிகளால் பறிமுதல் செய்யப்பட்டது மற்றும் அவரது நெருங்கிய யூத நண்பர்கள் சிலர் கொல்லப்பட்டனர். பிகாசோ அவர்களை நினைவுகூரும் படைப்புகளை உருவாக்கினார் - கடினமான, குளிர்ந்த பொருட்களான உலோகம் போன்ற சிற்பங்கள், மற்றும் தி சார்னல் ஹவுஸ் என்ற தலைப்பில் குர்னிகா வரை குறிப்பாக வன்முறையான பின்தொடர்தல்(1945). போரைத் தொடர்ந்து அவர் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியுடனும் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டிருந்தார், மேலும் இந்த காலகட்டத்தில் போர், கொரியாவில் போர்(1951) போன்ற பல முக்கிய படங்கள் அந்த புதிய விசுவாசத்தை தெளிவுபடுத்துகின்றன.

பிற்பகுதியில் ஆண்டுகள் மற்றும் இறப்பு

பப்லோ பிக்காசோ இத்தாலியின் மிலனில் 1953 ஆம் ஆண்டு தனது கண்காட்சியில்
1950 கள் மற்றும் 1960 களில், பிக்காசோ நிக்கோலஸ் பசின் , டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ் மற்றும் எல் கிரேகோ போன்ற கலைஞர்களால் நியமன தலைசிறந்த படைப்புகளின் சொந்த பதிப்புகளில் பணியாற்றினார் அவரது வாழ்க்கையின் பிற்காலங்களில், பிகாசோ தனது பிரபலத்திடமிருந்து ஆறுதல் கோரினார், 1961 இல் ஜாக்குலின் ரோக்கை மணந்தார். அவரது பிற்கால ஓவியங்கள் பெரிதும் உருவப்படம் சார்ந்தவை மற்றும் அவற்றின் தட்டுகள் கிட்டத்தட்ட சாயலில் அலங்கரிக்கப்பட்டன. விமர்சகர்கள் பொதுவாக அவரது முந்தைய படைப்புகளை விட தாழ்ந்தவர்கள் என்று கருதுகின்றனர், இருப்பினும் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் அவை மிகவும் உற்சாகமாகப் பெறப்படுகின்றன. இந்த பிற்காலத்தில் பல பீங்கான் மற்றும் வெண்கல சிற்பங்களையும் அவர் உருவாக்கினார். 1973 ஆம் ஆண்டில் பிரான்சின் தெற்கில் மாரடைப்பால் இறந்தார்.

பப்லோ பிக்காசோவின் மரபு

சோவியத் யூனியனின் மாஸ்டரில் உருவாக்கப்பட்ட தபால்தலை (1973)
பிக்காசோவின் செல்வாக்கு ஆழமானது மற்றும் தொலைநோக்குடையது, மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில், அவரது வாழ்க்கையின் பல காலகட்டங்கள் அவற்றின் சொந்த செல்வாக்குமிக்கவை. அவரது ஆரம்பகால சிம்பாலிஸ்ட் துண்டுகள் சின்னமானவை, அதே நேரத்தில் கியூபிஸத்தின் முன்னோடி கண்டுபிடிப்புகள் சித்திர சிக்கல்கள், சாதனங்கள் மற்றும் அணுகுமுறைகளின் தொகுப்பை நிறுவின, அவை 1950 களில் முக்கியமானவை. போருக்குப் பிறகும், அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் ஆற்றல் நியூயார்க்கிற்கு மாற்றப்பட்டாலும், பிக்காசோ ஒரு டைட்டானிக் நபராக இருந்தார், ஒருபோதும் புறக்கணிக்க முடியாதவர். உண்மையில், சுருக்க வெளிப்பாட்டாளர்கள் கியூபிஸத்தின் அம்சங்களை மீறியதாகக் கூறப்பட்டாலும் (அவரால் பலமாக பாதிக்கப்பட்டுள்ளபோதும்), நவீன கலை அருங்காட்சியகம் நியூயார்க்கில் "பப்லோ கட்டிய வீடு" என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இது கலைஞரின் படைப்புகளை மிகவும் பரவலாக வெளிப்படுத்தியுள்ளது. 1930 ஆம் ஆண்டில் மோமாவின் தொடக்க கண்காட்சியில் பிக்காசோவின் பதினைந்து ஓவியங்கள் இருந்தன. ஆல்ஃபிரட் பார்ஸின் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க கணக்கெடுப்பில் கியூபிசம் மற்றும் சுருக்கம் கலை (1936) மற்றும் அருமையான கலை, தாதா, சர்ரியலிசம் (1936-37) ஆகியவற்றின் ஒரு பகுதியாக அவர் இருந்தார் 1960 களில் அவரது செல்வாக்கு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி குறைந்துவிட்டாலும், அந்த நேரத்தில் அவர் ஒரு பாப் ஐகானாக மாறிவிட்டார், மேலும் அவரது வாழ்க்கைக் கதையில் பொதுமக்களின் மோகம் அவரது படைப்புகளில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது.

No comments:

கௌதுல் அஃலம் முஹியுதீன் அப்துல் காதிர் ஜிலானி கத்தசல்லாஹு ஸிர்ரகுல் அஸீஸ்

ஹஸ்ரத் அபு முஹம்மது முஹியுதீன் ஷேக் அப்துல் காதிர் ஜிலானி (ர) (ஜீலானி, கிலானி, கிலானி, அல்-கிலானி என்றும் உச்சரிக்கப்படுகிறார்) ...